Победители программы поддержки художников, работающих в сфере актуального искусства — 2022

Музей современного искусства «Гараж» объявил победителей программы поддержки художников до 35 лет, работающих в сфере актуального искусства, на 2022 год.

Программа поддержки художественных проектов была учреждена в 2012 году и является одним из центральных элементов деятельности Музея «Гараж» по развитию отечественной художественной сцены.

Цель программы — предоставить молодым авторам со всей России возможность развить профессиональные навыки, расширить исследовательские интересы и стать частью современного художественного процесса.

На участие в программе было подано 398 заявок.

15 лауреатов будут получать ежемесячную стипендию в размере 50 000 рублей в течение года.

Лауреаты программы поддержки художников — 2022: 

• Олег Баранов (Москва);
• Вера Баркалова (Москва);
• Яна Васильева (Краснодар);
• Муса Гайворонский (Каспийск, Республика Дагестан);
• Стася Гришина (Москва);
• Саша Зубрицкая (Санкт-Петербург);
• Надежда Ишкиняева (Санкт-Петербург);
• Юля Левин (Санкт-Петербург);
• Арт-группа «Малышки 18:22» (Томск);
• Лилит Матевосян (Сочи);
• Лада Учаева (Санкт-Петербург);
• Виктория Чупахина (Ивантеевка, Московская область);
• Марина Шамова (Санкт-Петербург);
• Любовь Шмыкова (Пермь).

Стипендия также продлена стипендиату программы 2020/2021 Алине Десятниченко.

Экспертный совет программы 2022

• Кристина Горланова, заведующий Уральским филиалом ГМИИ им. А. С. Пушкина (Екатеринбург);
• Екатерина Савченко, младший куратор Музея современного искусства «Гараж» (Москва);
• Анна Журба, куратор Московского музея современного искусства;
• Юрий Юркин, руководитель научного отдела Музея современного искусства «Гараж» (Москва);
• Кирилл Маевский, сооснователь и арт-директор Центра современной культуры «Смена» (Казань), исполнительный директор издательства Ad Marginem (Москва).

О художниках

Олег Баранов (род. 1989, Иваново) — художник, сотрудник Отдела практической аффектологии. Окончил Институт современного искусства Иосифа Бакштейна (Москва, 2020) и Ивановский Государственный Химико-технологический университет (Иваново, 2012). Участник групповых выставок и платформенных проектов, среди которых 2-я Триеннале российского современного искусства (в составе платформы «Хайдеггер»; Музей современного искусства «Гараж», Москва, 2020), выставки «Группа поддержки» (Cube.Moscow, Москва, 2020), «Время вещей» (Центр современного искусства «Винзавод», Москва, 2021), «После будущего» (Новое крыло Дома Гоголя, Москва, 2021), GAKhN displaced (Центр творческих индустрий «Фабрика», Москва, 2021) и др. Живет и работает в Москве.

Яна Васильева (род. 1986, Краснодар) — художница, работающая с фотографией, инсталляцией и скульптурой. Окончила Кубанский государственный университет по специальности «Международные отношения» (2009) и Краснодарский институт современного искусства (2019). Среди персональных выставок —  Blossoms of the Unknown Grounds (Международный фестиваль фотографии в Пинъяо, 2019), «Кубанский метр» (галерея «Вершина культуры», Шуховская башня, Краснодар, 2020) и «Покорители Зари» (завод «Кубаньподшипник», Краснодар, 2020). Участница выставок в России, Испании, Германии, Австралии, США, Южной Корее и Китае. Лауреат и финалист многих международных наград в области фотографии, в том числе International Photography Awards (Лос-Анджелес, США, 2016, 2017), EyeEm Photography Awards (Берлин, 2019) и др. Живет и работает в Краснодаре.

Муса Гайворонский (род. 1987, Каспийск, Дагестанская АССР) — художник. Среди персональных выставок — «Твердь» (Центр этнической культуры, Махачкала, 2018), «Ликоборчество» (Выставочный зал Театра поэзии, Махачкала, 2020), «Сильсиля» («Первая галерея», Каспийск, 2015). Участник выставки «Без названия… (местные из неотсюда)» (Музей современного искусства «Гараж», Москва, 2014), Международного фестиваля видеоарта «Сейчас& Потом’20» (Москва, 2020) и др. Живет и работает в Каспийске.

Стася Гришина (род. 1997, Кингстон-на-Темзе, Великобритания) — художник, работающий в области скульптуры, постановочной фотографии, объекта и живописи. Окончила факультет сценографии и театральной технологии Школы-студии МХАТ (2017) и Московскую школу фотографии и мультимедиа им. А. Родченко (мастерская Сергея Браткова, 2020). Персональные выставки: «PIGMENT gray on the second floor» (галерея 9б, Нижний Новгород, 2021), «Все собаки попадают в рай» (галерея Issmag, Москва, 2021). Участница групповых выставок «Дважды два» (Kunsthalle nummer sieben, Санкт-Петербург, 2021), «Гостинцы для Чау-Чау»(Галерея Fābula, Москва, 2021), «Поганые коты заперлись изнутри» (галерея Электрозавод, Москва, 2020). Живет и работает в Москве.

Саша Зубрицкая (род. 1994, Санкт-Петербург) — интердисциплинарная художница, работает с цифровыми и физическими медиа (3D-объекты, традиционная печатная графика, видео, инсталляции, тексты). Окончила Санкт-Петербургский государственный университет, бакалавр декоративно-прикладного искусства (2015) и Школу молодого художника (фонд «ПРО АРТЕ», Санкт-Петербург, 2015). Среди персональных выставок — «Мастер Ключ» (галерея Navicula Artis, Санкт-Петербург, 2019), «Где мы?» (Eine Kleine Kunsthalle, Санкт-Петербург, 2019), Penultima (пространство FFTN, Санкт-Петербург, 2018). Участница проектов коллектива «Север-7», в том числе выставок «ШАРППС-7» (галерея OVCHARENKO, Москва, 2018) и Lost & Found Expedition of North-7 (M HKA, Антверпен, 2019). Участница групповых выставок в России, США, Дании, Швеции и Бельгии. Живет и работает в Санкт-Петербурге.

Надежда Ишкиняева (род. 1988, Мурманск) — художница, волонтерка психоневрологического диспансера. Окончила Российский государственный педагогический университет им. А. И. Герцена (Санкт-Петербург, 2020). Организаторка выставочных и образовательных проектов, балансирующих между искусством и Disability studies. В числе персональных проектов — «Тифломедиация» (3-й Кураторский форум, Санкт-Петербург, 2021), «Alt-сад: тифлошепот и медитация» (в рамках проекта Павла Альтхамера «Сад»; Музей современного искусства «Гараж», Москва, 2021). Участница групповых выставок и фестивалей, среди которых Форум-фестиваль «Особый взгляд» (Новая сцена Александринского театра, Санкт-Петербург, 2021) и «Тактики в/месте» (Центр современного искусства «Типография», Краснодар, 2020; Музей-заповедник «Царицыно», Москва, 2021). Живет и работает в Санкт-Петербурге.

Лилит Матевосян (род. 1989, Тбилиси) — художница, фотограф, автор видеоработ. Окончила Академию фотожурналистики и документальной фотографии «Фотографика» (Санкт-Петербург, 2018) и Краснодарский институт современного искусства (2021). Соосновательница самоорганизации «Аэрарий» (Сочи, 2020). В числе персональных выставок — I had left my home early in the morning (Untitled Gallery, Тбилиси, 2020), «Три истории» (пространство «Портал», Сочи, 2020). Участница групповой выставки «Непослушницы» (Центр современного искусства «Типография», Краснодар, 2021). Живет и работает в Сочи.

Лада Учаева (род. 1992, Саратов) — художница, авторка инсталляций. Окончила Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию им. А. Л. Штиглица (2015). В числе персональных выставок — «Списки» (Открытые мастерские, Санкт-Петербург, 2017) и «Дом у моря» (галерея «Бомба», Москва, 2021). Участница групповых выставок «Когда я вырасту… (?)» (галерея Didi, Санкт-Петербург, 2021), «Смирись и пой» (галерея Anna Nova, Санкт-Петербург, 2021) и др. Участница онлайн-проектов Swan Lake (Art Catch, 2020) и «Сонный паралич» (Kz Gallery, 2021). Менторка лаборатории артивизма «Городские инсталляции» (Самара/Тольятти, 2020). Живет и работает в Санкт-Петербурге.

Виктория Чупахина (род. 1987, Ивантеевка, Московская область) — художница, архитектор. Окончила Государственный университет по землеустройству (Москва, 2010) и Московскую школу фотографии и мультимедиа им. А. Родченко (2011). Соорганизатор объединения ШШШ и проекта «Слезки». В 2018 году состоялась ее персональная выставка «WEREDOG, или Шерстяные вмешательства» (галерея «Электрозавод», Москва, 2018). Участница Архстояния-2017 (объект «Конура»), участница групповых выставок «Группа поддержки» (в составе ШШШ; Cube.Moscow, Москва, 2020), «Винзавод.Open» (Центр современного искусства «Винзавод», Москва, 2019 и 2021), «Выбирая дистанцию: спекуляции, фейки, прогнозы в эпоху коронацена» (в составе ШШШ; Музей современного искусства «Гараж», Москва, 2021) и др. Живет и работает в Москве.

Любовь Шмыкова (род. 1987, Пермь) — куратор выставок, детских и подростковых, проектов, педагог, художница. Окончила Пермский национальный исследовательский политехнический университет и школу «АртПолитика» (Пермь). Куратор выставки Венеры Казаровой «Когда мне больно, я смотрю на цветы» (Музей современного искусства PERMM, Пермь, 2020), выставки Евгении Гильденбрандт «Мальчики» (Музей современного искусства PERMM, Пермь, 2020) и др. Участница ряда выставок. Живет и работает в Перми.

Марина Шамова (род. 1990, Себеж, Псковская область) — междисциплинарный художник, танц-художник, перформер, преподаватель. Исследует пересечения художественных и психоаналитических практик, вопросы гендерной идентичности и приобретения знаний. Проводит лаборатории для детей и взрослых, работает с подростками, проживающими в детских домах, детьми с расстройством аутистического спектра и церебральным параличом. Образование: Институт декоративно-прикладного искусства и гуманитарного образования (Санкт-Петербург, 2013), магистратура Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой (Санкт-Петербург, 2015), Школа Вовлеченного Искусства «Что Делать» (Санкт-Петербург, 2017). Участник (-ца) музыкального кооператива «Техно-Поэзия». Художник 2-й Триеннале российского современного искусства (Музей современного искусства «Гараж», Москва, 2020), фестиваля социального театра «Особый взгляд» (Санкт-Петербург, 2022). Живет и работает в Санкт-Петербурге.

Юля Левин (род. 1993, Тула) — художница, которая изучает Гостеприимство как форму современного искусства, принимает феминистские обеды, создает инсталляции, видеоарт, преподает искусство в женских исправительных колониях. Создавала перформанс для Новой сцены Александринского театра (Санкт-Петербург). В 2020 году состоялась персональная выставка Room change/ing (креативный кластер «Колос», Краснодар, 2020). Победительница конкурса Московской биеннале молодого искусства и Gucci (2021). Живет и работает в Санкт-Петербурге.

Арт-группа «Малышки 18:22» основана сестрами-художницами Никой и Аксиньей Сарычевыми в 2018 году в Томске. В своем творчестве участницы группы обращаются к социально-общественным, историческим явлениям и процессам, актуальной локальной повестке и значимости личного опыта, к темам феминности, детства и кровной связи. Работают с различными художественными формами: графика, живопись, видео, реди-мейд, текстиль, перформанс, а также совершают городские интервенции. В 2021 году прошла персональная выставка группы «Бутик принцев» (галерея Post, Новосибирск). Участницы групповых выставок «Эквализм» (White Room Foundation, Москва, 2020), «Немосква не за горами» (Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург, 2020), «Живу и работаю и отдыхаю» (децентрализованный партисипаторный фестиваль современного искусства «48 часов Новосибирск», Новосибирск). Участницы группы живут и работают в Томске.