Победители грантовой программы для художников, работающих в сфере актуального искусства — 2020/2021

Изображение: Ульяна Подкорытова
Кадр из фильма «Автограф Блэки», 2020
Предоставлено художником

Музей современного искусства «Гараж» объявил победителей грантовой программы для художников до 35 лет, работающих в сфере актуального искусства, на 2020/2021 год.

Программа грантов учреждена в 2012 году и является одним из центральных элементов деятельности Музея «Гараж» по развитию отечественной художественной сцены и поддержке сообщества.

Цель программы — предоставить молодым авторам со всей России возможность развить профессиональные навыки, расширить исследовательские интересы и стать частью современного художественного процесса.

В 2020 году на участие в программе было подано 350 заявок.

Принимая во внимание сохраняющуюся нестабильную ситуацию, Музей «Гараж» решил увеличить количество грантов, а также их сумму: 15 лауреатов будут получать ежемесячную стипендию в размере 50 000 рублей в течение года.

Лауреаты грантовой программы 2020/2021:

• Арт-группа «Андрогин и Кентавр» (Антон Рьянов, Вера Берлинова; Нижний Новгород);
• Антонина Баевер (Москва);
• Арнольд Вебер (Москва);
• Рина Вольных (Москва);
• Кирилл Гаршин (Воронеж);
• Алина Десятниченко (станица Новотитаровская, Краснодарский край);
• Анастасия Кузьмина (Москва);
• Дмитрий: vtol: Морозов (Москва);
• Наталья Никуленкова (Москва);
• Ульяна Подкорытова (Москва);
• Юрий Селиванов (Москва);
• Олег Хадарцев (Мурманск);
• Борис Шершенков (Санкт-Петербург);
• Арт-сообщество beznazvaniia (Анна Лялина, Максим Амельченко; Владимир).
• Также стипендия будет продлена стипендиату программы 2019/2020 Зауру Цугаеву (Грозный).

Экспертный совет программы 2020/2021:

• Елена Ищенко, кураторка центра современного искусства «Типография» (Краснодар);
• Петр Жеребцов, куратор Центра культуры ЦК19 (Новосибирск);
• Екатерина Лазарева, куратор Музея современного искусства «Гараж» (Москва);
• Екатерина Крупенникова, куратор фонда V-A-C (Москва);
• Александр Образумов, художник (Москва).

О художниках

Арт-группа «Андрогин и Кентавр» основана Антоном Рьяновым и Верой Берлиновой в 2020 году.

Антон Рьянов (род. 1986, Горький) — художник, филолог, исследователь авангарда. Окончил филологический факультет Нижегородского государственного университета им. Н. И. Лобачевского (2012). Автор (совместно с Анастасией Дмитриевской и Анной Козониной) перформанса «Пролетайте и соединяйтесь» (2018), участник онлайн-дрейфа «Ночь светла» (Арсенал, Нижний Новгород, 2020). Лауреат Государственной премии в области современного искусства «Инновация» в номинации «Новая генерация» (2019). Живет и работает в Нижнем Новгороде.

Вера Берлинова (род. 1987, Ташкент) — инва-активистка, тифлокомментесса, художница. Окончила Российскую академию правосудия (2009). Занималась тифлокомментированием на выставке «Антонио Гауди. Барселона» (Московский музей современного искусства, 2017), курсах «Живопись. Доступно» и «Архитектура. Доступно» (Музей современного искусства «Гараж», Москва, 2019), спектакле «Сван» (Центр им. Вс. Мейерхольда, Москва, 2020). Живет и работает в Москве.

Антонина Баевер (род. 1989, Москва) — художница, автор видео работ и инсталляций, куратор. Училась в Московском университете культуры и искусств (2008–2010) и Московской школе фотографии и мультимедиа им. А. Родченко (2010–2013). В числе персональных выставок — «Добираясь вместе» (галерея «Триумф», Москва, 2013), «Золотые слова» (Московский музей современного искусства, 2015), «Нечистая сила искусства» (галерея MYTH, Санкт-Петербург, 2020). Избранные групповые выставки: «Варвары» (в составе объединения «Вверх!»; Центр творческих инициатив «Фабрика», Москва, 2012), «Облако на «Фабрике»» (Центр творческих инициатив «Фабрика», Москва, 2013), «Размер имеет значение» (галерея-мастерская «ГРАУНД Ходынка» Москва, 2014), «ЕЁ» (Центр современного искусства «Заря», Владивосток, 2015), «Школа Родченко. Generation next» (Мультимедиа Арт Музей, Москва, 2015), «Дух и цифра (Электромузей, Москва, 2016), «Простые чувства» (Арсенал, Нижний Новгород, 2017), 1-я Триеннале российского современного искусства (Музей современного искусства «Гараж», Москва, 2017), «Очень странные истории» (галерея MYTH, Санкт-Петербург, 2019). Живет и работает в Москве.

Арнольд Вебер (род. 1991, Чебоксары) — медиахудожник. Окончил Московскую школу фотографии и мультимедиа им. А. Родченко (мастерская Игоря Мухина; 2015). Участник групповых проектов «Что говорить, когда нечего говорить» (кинотеатр «Ударник», Москва, 2015), «Школа Родченко. Generation next» (Мультимедиа Арт Музей, Москва, 2015), «Про ШР. 10 лет Школе Родченко» (Мультимедиа Арт Музей, Москва, 2016), «Фотобиеннале 2016» (2016), «Свежая кровь» (Центр современного искусства «Винзавод», Москва, 2016), XII Красноярской музейной биеннале (Музейный центр «Площадь Мира», 2017), Международного конкурса документальной фотографии «Прямой взгляд/17» (Сахаровский центр и Центр документальной фотографии FOTODOC, Москва, 2017), Международного фестиваля Circulations (Художественный центр 104, Париж, 2018), 1-й Триеннале российского современного искусства (Музей современного искусства «Гараж», Москва, 2020). Живет и работает в Москве.

Рина Вольных (род. 1997, Москва) — видеохудожница. Окончила Британскую высшую школу дизайна (Москва, 2016) и Университет Хартфордшира (Великобритания, 2019). Участница групповых проектов «Работница 2.0» (галерея «Пересветов переулок», Москва, 2019), «Суп» (Культурный центр ЗИЛ, Москва, 2019), «Этот мир придуман не нами: женское слово и гендерная повестка» (Центр современного искусства «Винзавод», Москва, 2020), «Классики» (Центр современного искусства «Винзавод», 2020). Резидент Мастерских и арт-резиденций Музея «Гараж» (2020). Живет и работает в Москве.

Кирилл Гаршин (род. 1990, Воронеж) — художник. Окончил Воронежское художественное училище (2010). Избранные персональные выставки: «Пределы адекватности», (галерея Х.Л.А.М., Воронеж, 2011), «Дикие люди» (галерея Х.Л.А.М., Воронеж, 2012), «Полароид 3000» (галерея Pechersky, Москва, 2014), «Шесть сокровенных» (галерея fftn, Санкт-Петербург, 2018), Ночные животные (галерея сцена/szena, Москва, 2019). Участник групповых выставок Revisiting the Space (Воронежский центр современного искусства, 2013), «Трансмиссия» (галерея «Триумф», Москва, 2015), «В славном городе Воронеж» (Центр современного искусства «Винзавод», Москва, 2016), 1-й Триеннале российского современного искусства (Музей современного искусства «Гараж», Москва, 2017). Живет и работает в Воронеже и Москве.

Алина Десятниченко (род. 1991, Ташкент) — документальный фотограф. Окончила курс «Искусство быстрого реагирования» Краснодарского института современного искусства (2017) и Кубанский государственный университет по специальности «Журналистика» (2018). Избранные персональные выставки: «Дверь в стене» (Фотографический музей «Дом Метенкова», Екатеринбург, 2017), «Я — казак» (ЦСИ «Заря», Владивосток, 2018), «Есть город золотой» (Центр современного искусства «Типография», Краснодар, 2019). Избранные групповые выставки: Bring Your Own Beamer Vol. 2 (Ельцин Центр, Екатеринбург, 2017), «Рабочая группа // Отдел идентичности» (Центр современного искусства «Типография», Краснодар, 2018), «Останови огонь!» (Краевой выставочный центр, Краснодар, 2018), «После нас» (Уральский филиал Государственного центра современного искусства в составе РОСИЗО, Екатеринбург, 2019), «Море волнуется раз» (Центр современного искусства «Типография», Краснодар, 2020). Живет и работает в станице Новотитаровская (Краснодарский край).

Анастасия Кузьмина (род. 1989, Ульяновск) — художница, автор видеоработ и перформансов. Окончила Московский государственный текстильный университет им. А. Н. Косыгина (2011) и Московскую школу фотографии и мультимедиа им. А. Родченко (мастерская Сергея Браткова «Фотография, скульптура, видео»; 2014). Среди персональных выставок — «В новый год» (галерея «Люда», Санкт-Петербург, 2014), «Поисковик Малик» (Музей Вадима Сидура, Москва, 2017), «Двойной зажим» (галерея «Электрозавод», Москва, 2019). Участница групповых выставок «БАРОККО» (галерея «Триумф», Москва, 2014), «Школа Родченко. Generation Next» (Мультимедиа Арт Музей, Москва, 2015), «Свежая кровь» (Центр современного искусства «Винзавод», Москва, 2016), «Парадоксальные гибриды» (Электромузей, Музей, 2018), «Чрезвычайное положение» (галерея «Триумф», Москва, 2020). Резидент Мастерских и арт-резиденций Музея «Гараж» (2019). Живет и работает в Москве.

Дмитрий: vtol: Морозов (род. 1986, Москва) — художник, исследователь. Окончил факультет истории искусства Российского государственного гуманитарного университета по специальности «Искусствовед» (2008). В числе персональных выставок — Sono Phono (Galeria Municipal, Монтемор-у-Нову, Португалия, 2015), Vertigo (Babel Gallery, Тронхейм, Норвегия, 2016), Electrofication (HAU2, Берлин, 2017), «12262» (галеря Ч9, Мурманск, 2018), «Интерфейс происходящего» (Государственный центр современного искусства, Москва, 2019), Sync (галерея «Треугольник», Москва, 2020). Участник 4-й Московской биеннале современного искусства (2011) и 2-й Триеннале российского современного искусства (Музей современного искусства «Гараж», Москва, 2020). Обладатель специального приза премии Сергея Курёхина (2013), Лауреат XV Государственной премии в области современного искусства «Инновация» в номинации «Художник года» (2020). Резидент Мастерских и арт-резиденций Музея «Гараж» (2020). Живет и работает в Москве.

Наталья Никуленкова (род. 1987, Горький) — видеохудожница, автор перформансов. Инициатор проекта «Союз выздоравливающих» (2014). Училась в Нижегородском государственном педагогическом университете (2007–2010), Московской школе фотографии и мультимедиа им А. Родченко (2013–2014, 2020–2021) и Институте «БАЗА» (2016–2018). Избранные групповые выставки: «В сети формы» (Центр «Красный», Москва, 2016), «Сырое/Вареное» (Московский музей современного искусства, 2016), Art out of Conflict (Kulturfabrik Moabit, Берлин, 2018), «Политика хрупкости» (галерея «На Шаболовке», Москва 2016), «Первомайские обострения и озарения» (ДК Розы, Санкт-Петербург, 2019), «Перерыв 15 минут» (Всероссийский музей декоративно-прикладного искусства, Москва, 2020). Живет и работает в Москве.

Ульяна Подкорытова (род. 1984, Брянск) — художница, автор видео и перформансов. Окончила Московский государственный университет печати им. Ивана Федорова (2007) и Московскую школу фотографии и мультимедиа им. А. Родченко (мастерская «Видеоарт» Кирилла Преображенского; 2017). В числе персональных выставок — «Косая» (Центр современного искусства «Винзавод», Москва, 2016), «РАЙ’ОК» (галерея «Триумф», Москва, 2019; Мультимедиа Арт Музей, Москва, 2020), «Будь что не бывает» (галерея Х.Л.А.М, Воронеж, 2019). Участница многочисленных групповых выставок, среди которых «Обратный просмотр» (галерея «На Шаболовке», Москва, 2016), «Моя прелесть. Волосы» (Московский музей современного искусства, 2018), «Библиотека» (галерея «Триумф», Москва, 2019), «Очень странные истории» (галерея MYTH, Санкт-Петербург, 2019), «Чрезвычайное положение» (галерея «Триумф», Москва, 2020). Резидент Мастерских и арт-резиденций Музея «Гараж» (2019/2020). Живет и работает в Москве.

Юрий Селиванов (род. 1987, Москва) — художник, исследователь. Окончил Национальный исследовательский ядерный университет «МИФИ» (2012) и Британскую высшую школу дизайна (2017). Избранные групповые выставки: «Центр скрытого изображение» (Завод «Плутон», Москва, 2017), «Пред явление» (Измайловский кремль, Москва, 2018), «Бергман. Метаморфозы» (Государственная галерея на Солянке, Москва 2018). Живет и работает в Москве.

Олег Хадарцев (род. 1985, Ковдор, Мурманская область) — фотограф, видеохудожник. Окончил факультет журналистики Мурманского гуманитарного института (2007). В 2016 году в Nordic Culture Point (Хельсинки) прошла его персональная выставка Uncapitals: Into the industrial. Участник I Международного фестиваль фотоискусства (Мурманск, 2006), Фестиваля современного искусства «Диалог культур» (Мурманск, 2008), Flimmer International Film Festival (Норрчёпинг, Швеция, 2016), Arctic Moving Image & Film Festival (Харстад, Норвегия, 2019). Живет и работает в Мурманске.

Заур Цугаев (род. 1984, Грозный) — видеохудожник. Окончил Чеченский государственный педагогический университет по специальности «Дошкольная педагогика и психология» (2007). Участник различных групповых выставок, среди которых «1994–2014. Поколение XX» (Центр современного искусства, Грозный, 2014), «Один на один» (Центр современного искусства, Грозный, 2014), V Форум молодых художников Северного Кавказа «ART Кавказ NEXT» (Владикавказ, 2016), «Иные» (Центр современного искусства, Грозный, 2017), 1-я Триеннале российского современного искусства (Музей современного искусства «Гараж», Москва, 2017), «Трагедия в углу» (Музей Москвы, 2018). Живет и работает в Грозном.

Борис Шершенков (род. 1990, Владивосток) — медиахудожник. Окончил Национальный исследовательский университет информационных технологий, механики и оптики (2015) и Санкт-Петербургский институт кино и телевидения (2018). Принимал участие в Russian Sound Art Showcase (фестиваль Ars Electronica, Линц, Австрия, 2015), выставке Limaçon B (SA))_gallery, Москва; Электромузей, Москва, 2017), «Геометрия настоящего» (ГЭС-2, Москва, 2017), 11-м Международном фестивале медиаискусства «Киберфест» (Евангелически-лютеранская церковь Святой Анны, Санкт-Петербург, 2018), проекте Acousmonium (Новая сцена Александринского театра, Санкт-Петербург, 2018) и Санкт-Петербургском международном культурном форуме (2019). Живет и работает в Санкт-Петербурге.

Арт-сообщество beznazvaniia создано художниками Анной Лялиной (род. 1991, Тула) и Максимом Амельченко (род. 1994, Междуреченск, Кемеровская область) в 2019 году. Первая персональная выставка сообщества «Оценочная стоимость» прошла в галерее Maxim Boxer (Москва, 2019). Участники групповых выставок «Учебная тревога» (Центр современного искусства «Винзавод», Москва, 2019) и «Группа поддержки» (Cube. Moscow, Москва, 2020). Участники живут и работают во Владимире и Москве.