Победители грантовой программы для художников в сфере актуального искусства 2019/2020

Музей современного искусства «Гараж» и компания «Ингосстрах» объявили победителей грантовой программы для художников до 35 лет, работающих в сфере актуального искусства, на 2019/2020 год.

Грантовая программа Музея «Гараж» комплексно поддерживает молодых российских художников с 2012 года и в настоящий момент является единственной инициативой подобного рода в стране. Задача программы — обеспечить молодым авторам финансовую поддержку, что позволит им направить творческие ресурсы на развитие профессиональных навыков и расширение области исследовательских интересов.

С 2019 года грантовая программа для художников, работающих в сфере актуального искусства, осуществляется при поддержке партнера Музея — компании «Ингосстрах».

Прием заявок на грантовую программу с описанием и эскизами планируемых на предстоящий год проектов осуществлялся с 15 июля по 25 сентября 2019 года. В конкурсе приняли участие 348 художников, из которых экспертным советом были отобраны 7 победителей. Приоритетными критериями при выборе являются работа с новыми материалами и формами, неординарность мышления и убедительность художественных решений. 

Лауреатами грантовой программы для художников, работающих в сфере актуального искусства 2019/2020 стали:

Анастасия Вепрева (Санкт-Петербург);

Алиса Горшенина (Нижний Тагил);

Полина Канис (Москва);

Василий Кононов-Гредин (Киров);

Софья Скидан (Москва);

Заур Цугаев (Грозный).

Также стипендия будет продлена лауреату прошлого года Игорю Самолету (Москва).

Победители будут получать ежемесячную стипендию в размере 40 000 рублей в течение года, а также участвовать в образовательных и выставочных программах Музея «Гараж».

В экспертный совет грантовой программы для художников, работающих в сфере актуального искусства 2019/2020, вошли:

– Наиля Аллахвердиева, арт-директор Музея современного искусства PERMM (Пермь);
– Ярослав Воловод, куратор Музея современного искусства «Гараж» (Москва);
– Константин Зацепин, специалист филиала Государственной Третьяковской галереи в городе Самара;
– Мария Крамар, куратор фонда V–A–C (Москва);
– Станислав Шурипа, художник, куратор, ректор Института современного искусства Иосифа Бакштейна (Москва).

О художниках

Алиса Горшенина (род. 1994, д. Якшина, Свердловская область) — художница, автор объектов, фото- и видеоработ. Окончила Нижнетагильскую педагогическую академию, художественно-графический факультет (2016). В числе персональных выставок: «Уральская кома» (галерея Space Place, Нижний Тагил, 2015), «Уральская шкура» (ВДНХ, Москва, 2018), «Приданое» (Галерея Ларина, Краснодар, 2018). Участница многочисленных групповых выставок, среди которых: «Бажов Фест. Новые уральские мифологии» (Уральский филиал Государственного центра современного искусства, Екатеринбург; Центр городской культуры, Пермь, 2016), «Неслучайные связи» (Уральский филиал Государственного центра современного искусства, Екатеринбург, 2016), «Что ты несешь» (Екатеринбургский музей изобразительных искусств, 2018), ARS UNA (галерея Rhythm Visuals, Лос-Анджелес, 2019). Участница 3-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства (2015) и 1-й Триеннале российского современного искусства (Музей современного искусства «Гараж», Москва, 2017). Живет и работает в Нижним Тагиле.

Анастасия Вепрева (род. 1989, Архангельск) — художница, куратор, критик. Окончила Северный (Арктический) федеральный университет им. М. В. Ломоносова (Архангельск) по специальности «Историк-специалист» (2012) и совместную программу факультета свободных искусств и наук Санкт-Петербургского государственного университета и Бард-колледжа по специальности «Арт-критика» (2014). Среди ее персональных выставок: I oss själva (Художественный музей, Шёвде, Швеция, 2014), «Она потерялась / Lost machine» (Центр современного искусства «Винзавод», Москва, 2015), Future in the past (Воронежский центр современного искусства, 2017), «Легко» (павильон «Космос», ВДНХ, Москва, 2018). Участница групповых выставок Exquisite Corpse» (Fuse Art Space, Брадфорд, Великобритания, 2015), Hero Mother. Contemporary Art by Post-Communist Women Rethinking Heroism (MOMENTUM & Studio 1, Берлин, 2016), «Политика хрупкости» (Галерея «На Шаболовке», Москва, 2016), «Кронштадтские истории — 2. Архив» (Петропавловская крепость, Санкт-Петербург, 2017). Участница 35-го Московского международного кинофестиваля (2013) и IV Московской международной биеннале молодого искусства (2014). Живет и работает в Санкт-Петербурге.

Василий Кононов-Гредин (род. 1990, Уржум, Кировская область) — художник, скульптор, автор инсталляций и видеоработ. Окончил Вятское художественное училище им. А. А. Рылова по специальности «Художник, скульптор» (2013). Персональная выставка художника «Абстрактный реализм» прошла в Центре современного искусства «Галерея прогресса» (Киров, 2016). Участник групповых выставок «Безличность пространства, пространство без личности» (Вятский государственный университет, Киров, 2018) и «Этика пыли» (ЖК «На Казанской», Киров, 2019). Живет и работает в Кирове.

Полина Канис (род. 1985, Ленинград) — видеохудожница. Окончила Российский государственный педагогический университет им. А. И. Герцена (Санкт-Петербург, 2006), Московскую школу фотографии и мультимедиа им. А. Родченко (2011) и Рейксакадемию (Амстердам, 2018). Среди ее персональных выставок: «Идеальная фотография» (галерея Paperworks, Москва, 2012), «1,2,3,4» (галерея «Триумф», Москва, 2012), «Новый флаг» (арт-галерея Новой Голландии, Санкт-Петербург, 2013), «Смена» (Трехгорная мануфактура, Москва, 2016), The Procedure (Дом искусства, Мюнхен, 2017), The Shift (TheWhyNot Gallery, Тбилиси, 2018), Don’t Turn Around (Continuo Studio, Амстердам, 2019). Лауреат премии Кандинского в номинации «Молодой художник. Проект года» (2011) и премии Сергея Курёхина в области современного искусства в номинации «Лучший медиаобъект» (2016). Живет и работает в Москве и Амстердаме.

Софья Скидан (род. 1996, Ухта, Республика Коми) — художница, скульптор, автор перформансов, инсталляций и видео. Окончила Московскую школу фотографии и мультимедиа им. А. Родченко (2017) и Санкт-Петербургский университет кино и телевидения (2018). Персональная выставка художницы Тransverse hyperspace прошла в галерее Fragment (Москва, 2018). Участница групповых выставок «Обратный просмотр» (Галерея «На Шаболовке», Москва, 2016), «8 уровень» (Центр современного искусства «Винзавод», Москва, 2017), «Удав, который проглотил слона» (галерея «25 кадр», Москва, 2018), «Творческий метод» (Электромузей, Москва, 2019). Участница перформативной группы Strange attractors. Живет и работает в Москве.

Заур Цугаев (род. 1984, Грозный) — видеохудожник. Окончил Чеченский государственный педагогический университет по специальности «Дошкольная педагогика и психология» (2007). Участник различных групповых выставок, среди которых «1994–2014. Поколение XX» (Центр современного искусства, Грозный, 2014), «Один на один» (Центр современного искусства, Грозный, 2014 ), V Форум молодых художников Северного Кавказа «ART Кавказ NEXT» (Владикавказ, 2016), «Иные» (Центр современного искусства, Грозный, 2017), 1-я Триеннале российского современного искусства (Музей современного искусства «Гараж», Москва, 2017), «Трагедия в углу» (Музей Москвы, 2018). Живет и работает в Грозном.

Игорь Самолет (род. 1984, Котлас, Архангельская область) — фотограф, художник, автор объектов и инсталляций. Окончил Московскую школу фотографии и мультимедиа им. Родченко (2013). Персональные выставки художника прошли в Центре современного искусства «Винзавод» (Москва, 2012), галерее «ФотоДепартамент» (Санкт-Петербург, 2015), Фонде Владимира Смирнова и Константина Сорокина (Москва, 2017, 2018), центре 104 CENTQUATRE (Париж, 2018). Участник 7-й Гамбургской триеннале фотографии (2018) и Афинского фотофестиваля (2018), выставок sans (t)rêve et sans merci (пространство Cube, Москва, 2019) и Über Leben am Land (KUNST HAUS WIEN, Вена, 2019). Живет и работает в Москве.