В мире, изображенном Потемкиной, древняя языческая вера в силы природы и колдовства станет главным знанием, необходимым для выживания общества, в котором новое экологическое мышление пришло на смену научно-техническому прогрессу и политической повестке. Для этого проекта в Музее высажены растения, которым традиционно приписываются магические свойства. В специально разработанных гидропонных установках, наполненных талой водой из собранного в Парке Горького и на крыше Музея снега, живут рыбы, производящие дополнительные питательные вещества для корней растений, которые очищают воду. Подобная автономная экосистема исследует возможности альтернативной продуктивной взаимосвязи между современным техническим прогрессом и новой этикой грядущего общества.
В сценарии будущего, предложенном творческим объединением «Куда бегут собаки», человечество достигнет предела в технологическом сдвиге, свидетелями которого мы являемся сегодня. Избранные избавятся от своих биологических оболочек, перейдут в состояние цифровых данных и станут одержимы поиском нового Совершенного числа. Свой вклад в его поиски могут внести и зрители трехчастной интерактивной инсталляции КБС, лишенной иерархии отдельных элементов. Приняв участие в карго-культе интернета, они получают «предостережения или откровения», сгенерированные «живой скульптурой», непрерывно переводящей «Божественную комедию» Данте Алигьери на язык электрических цепей. А производимый зрителями сигнал поможет накормить цыплят, чей писк и чириканье составляют элемент логической схемы по добыче уникального ключа — то есть часть блокчейна, включающего в цепочку разрозненных событий и артефактов текст Данте, повествующий о жизни за пределами мира людей.
Инсталляции сопровождаются мастер-классами для разных возрастных групп. Организованные одними их самых провокационных художников, ученых, биохакеров и инженеров из Великобритании, США и Швейцарии занятия сочетают в себе передовые технологии с DIY-эстетикой и использованием подручных материалов.
Научная фантастика не предписывает будущее, она описывает его.
— Урсула Ле Гуин, «Левая рука Тьмы»
Участники: Поль Граньон, Адам Зарецкий, творческое объединение «Куда бегут собаки», Анастасия Потемкина, платформа «Хактерия»
ОБ УЧАСТНИКАХ
«Хактерия» — международная сеть, с 2009 года работающая в сфере биоарта с открытым кодом. В качестве коллективной платформы «Хактерия» стремится побудить ученых, хакеров и художников консолидировать свои знания, практические и теоретические навыки, следуя простым инструкциям для работы в области естественнонаучных технологий, и организовывать совместные мастер-классы, временные лаборатории и встречи. «Хактерия» объединяет людей, практикующих биологию по методам «Сделай сам» (DIY) и «Сделайте это вместе» (DIWO), делая акцент на искусстве, дизайне и междисциплинарном сотрудничестве. «Хактерия» работает в глобальном масштабе и базируется на веб- и вики-платформах, цель которых — распространение знаний, позволяющих каждому узнать и опробовать различные способы хакинга биологических систем. «Хактерия» не имеет привязки к физическому пространству. Она стремится стимулировать сотрудничество художников, ученых и хакеров и тестирование различных технологий биохакинга и биоарта, а также выйти за рамки официальных лабораторий и художественных институций практически в любой точке мира.
Марк Р. Дюссейе (род. 1975, Швейцария) — междисциплинарный исследователь, специалист по микро- и нанотехнологиям, культуртрегер и художник. Работает на пересечении науки, искусства и образования. Проводит DIY-мастер-классы в области электроники, синтеза, хакинга и DIY-микроскопии. Соорганизатор фестивалей poolloop (Цюрих, 2009–2015), KIBLIX 2011 (Марибор, Словения), diy* (Цюрих), Room for Mediacultures, Dock18 (Цюрих, 2017) и ведущий мастер-классов для художников, хакеров, учащихся средних школ (в качестве президента Швейцарского общества мехатронного искусства, 2008–2012). Как приглашенный преподаватель работал в различных учебных заведениях, среди которых Институт искусства, дизайна и технологий Сришти (Бангалор, Индия), Калифорнийский университет (Санта-Барбара), Университет прикладных наук Северо-Западной Швейцарии, Высшая школа искусства и дизайна Женевы и Швейцарскую высшая техническая школа Цюриха. Совместно с галереей Капелица основал лабораторию BioTehna (Любляна, 2012–2013) — открытую платформу для междисциплинарных и художественных исследований в области наук о жизни. В настоящее время разрабатывает средства для осуществления био- и нанотехнологических исследований и распространения информации (Hackteria | Open Source Biological Art) по принципу DIY. Соорганизатор различных мероприятий под общим заголовком HackteriaLab в Цюрихе, Роменмотье-Анви, Бангалоре и Джокьякарте. Живет и работает в Цюрихе.
Шпела Петрич (род. 1980, Любляна) — художник и исследователь. Получила степень Ph. D. по биомедицине в Люблянском университете и степень магистра искусств в школе LUCA (Брюссель). Ее художественная практика объединяет естественные науки, новые медиа и перформанс. Наравне с художественными исследованиями, затрагивающими темы антропологии, психологии и философии, она проводит просветительские семинары на пересечении науки и искусства, адресованные заинтересованной публике, в частности, молодой аудитории. В сфере ее интересов особе место занимают антропоцентризм, реконструкция и реапроприация научного знания в контексте культуры, связи между живыми и неживыми, но обнаруживающими жизнеподобные свойства системами, а также террабиология, онтологическая картина эволюции и процесс терраформирования на Земле. Ее работы были показаны на многочисленных фестивалях, выставках и образовательных мероприятиях по всему миру, включая Abandon Normal Devices (лесопарк Грайздейл, Великобритания), Gamerz (Экс-ан-Прованс), Touch Me Festival (Загреб), Playaround (Тайпей), Arts Electronica (Линц, Австрия). Участница международной платформы «Хактерия». Живет и работает в Амстердаме.
Урс Гауденц (род. 1971, Сиэтл) — инженер и исследователь широкого профиля. Получил степень магистра в области микротехнологий в Швейцарском федеральном технологическом институте в Лозанне, после чего поступил в аспирантуру по направлению «Международный бизнес и управление инновациями». В 2016 году окончил курс обучения по теоретической и прикладной синтетической биологии в Медицинской школе Гарвардского университета под руководством профессора генетики Джорджа Чёрча. Является основателем GaudiLabs — «третьего пространства для третьей культуры». Один из основателей и членов Международного общества «Хактерия». В настоящее время преподает в Школе прикладных наук и искусств Люцерна. В своей профессиональной деятельности Гауденц использует разработку прототипов, открытое научное исследование и партнерские проекты. Совмещает свои знания в различных областях для исследования новых технологических и культурных пространств. Для него характерен широкий диапазон: от теоретических и футуристических проектов до предельно функциональных и прикладных разработок. Сотрудничает с Марком Дюссейе (dusjagr labs), Швейцарским обществом мехатронного искусства, GynePunk, программой «Биодизайн для реального мира», Летним институтом «Sci|Art NanoLab» при Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе и LifePatch. Проводил мастер-классы и организовывал выставочные проекты совместно с такими известными институтами и фестивалями, как Ars Electronica — Projekt Genesis, Международный симпозиум по электронному искусству ISEA, Dock18, галерея Капелица / BioTehna, Замок Верденберг, фестиваль N/O/D/E, лаборатория «Медиалаб-Прадо» (Мадрид), фестиваль CYNETART-Festival. Живет и работает в Люцерне.
Поль Граньон (род. 1965, Лион, Франция) — художник, работающий в области медиаарта и перформанса. В зоне его интересов — параллельная эволюция человека и машин, проектирование альтернативных версий будущего и привлечение к работе креативных технологий. С 1996 года конструирует роботов и другие машины для выставок и перформансов. В своих работах и механизмах, собранных в том числе из электронного мусора, Граньон сочетает юмор и вопросы, которые принято называть серьезными. В 2005 году был художником «Павильона Уэльса» — проекта параллельной программы 51-й Венецианской биеннале. Регулярно проводит «Ломастерские» (Wrekshops) — открытые мероприятия, участники которых создают временные механизмы из отходов электроники. С 1995 года преподает в Школе искусства и дизайна Кардиффа. Его международные проекты последних лет: перформанс-тур «Коэволюция человека и машины» (Женева, Базель, Цюрих, Кринс, 2013); долгосрочный проект «Производственная единица “Экспериментальные расширения тела”» (Сидней, 2013), разработка робота-экскурсовода Гидо для выставки сайнс-арта в Люксембурге (2015). Живет и работает в Кардиффе (Великобритания).
Адам Зарецкий (род. 1968, Вудсток, США) — директор Школы трансгенной эстетики «Вивоартс» (VASTAL), руководитель биотек-корпорации NADLinc, клиники психического плодородия psyFert и художник Консультационной комиссии по этике в биоарте BEAk. Получил степень Ph. D. по комплексным электронным искусствам в Политехническом институте Ренселера. В своей художественной практике исследует юридические, этические, социальные и либидинальные аспекты биотехнологических материалов и методов, уделяя особое внимание трансгенной трансформации человека. Являясь бывшим научным сотрудником Массачусетского технологического института, в последние годы Зарецкий ведет экспериментальный учебный курс биоарта на базе Государственного университета в Сан-Франциско, художественной лаборатории SymbioticA (Университет Западной Австралии), Политехнического института Ренселера, Центра искусства и генетики при Университете Лейдена (TAGC) и общества Waag. Зарецкий преподает такие дисциплины, как видео, перформанс, видеомонтаж, новые медиа, искусство и технологии, веб и интерактивность, цифровые аудио и видео, современная визуальная теория, и проводит практические занятия по биоарту. В своей деятельности Зарецкий совмещает экологию, биотехнологию, «нечеловеческие отношения», боди-арт, перформанс и гастрономию. Живет и работает в Вудстоке (США).
Анастасия Потемкина (род. 1984, Москва) в 2008 году окончила Московский архитектурный институт (мастерская экспериментального архитектурного проектирования). В 2012–2013 году училась в Академии искусств (Вена). С 2011-го — член группы «Лаборатория городской фауны», которая провела выставки «Зелень внешняя» (ВДНХ, Москва, 2014), «Городская сауна. Как я научился не беспокоиться и полюбил загрязнение окружающей среды» (Центр современного искусства «ВИНЗАВОД», Москва, 2017) и «Новые лидеры регионального развития» (Музей истории ГУЛАГа, Москва, 2017). Избранные персональные выставки: «Несколько слов о вежливости» (пространство «Тайга», Санкт-Петербург, 2014), «Возрождение дурного семени» (галерея «Триумф», Москва; Pavilleon, Цюрих, 2016). Избранные групповые выставки: Angry Birds (Музей современного искусства, Варшава, 2012), «Шоссе Энтузиастов» (Каза деи Тре Очи, Венеция, 2012), «ИК-00. Пространства заключения» (Каза деи Тре Очи, Венеция, 2014), «Расширение пространства. Художественные практики в городской среде» (ГЭС-2, Москва, 2015), Первая триеннале российского современного искусства (Музей современного искусства «Гараж», Москва, 2017), «Опыты нечеловеческого гостеприимства» (Московский музей современного искусства, 2017), 7-я Московская биеннале современного искусства (2017). Живет и работает в Москве.
Творческое объединение «Куда бегут собаки» создано в 2000 году в Екатеринбурге. В него входят Владислав Булатов (род. 1975, Свердловск), Наталья Грехова (род. 1976, Каменск-Уральский), Ольга Иноземцева (род. 1977, Ялуторовск) и Алексей Корзухин (род. 1973, Свердловск). Художники создают кинетические скульптуры, объекты, инсталляции, видео и акции, обращенные как к спонтанным телесным переживаниям и мифологическим повествованиям, так и к образам оптических и языковых иллюзий, уповающих на технические достижения утопий. Участники многочисленных групповых выставок, в том числе 2-й и 4-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства (Екатеринбург, 2012, 2017), «Сны для тех, кто бодрствует» (Московский музей современного искусства, 2013), «Музей современного искусства: Департамент труда и занятости» (Государственная Третьяковская галерея, Москва, 2013), 5-й и 7-й Московской биеннале современного искусства (2013, 2017), Первой триеннале российского современного искусства (Музей современного искусства «Гараж», Москва, 2017). Участники живут и работают в Екатеринбурге.
Кураторы: Снежана Кръстева, куратор Музея «Гараж», и Екатерина Лазарева, младший куратор Музея «Гараж». Архитектура проекта: Анастасия Потемкина
Ответственность за здоровье и безопасность детей несут взрослые сопровождающие.
