Термин «перформанс» употребляется в современной культуре России в различных и порой крайне противоречивых значениях и контекстах. Вопросы о том, что представляет собой искусство перформанса и каковы особенности его восприятия, до сих пор актуальны как для массового зрителя, так и для профессионального сообщества.
Изменив роль публики и представление широкой аудитории о рамках и языке необъектного искусства, перформанс наделяет зрителя функцией соучастника и продолжает поднимать вопросы телесности, времени, пространства, табуированности, скуки, наготы, идентичности, эмпатии и страха.
Важную роль в установлении и популяризации классического перформанса играет Марина Абрамович. Около 50 лет она использует человеческое тело и сознание для создания произведения искусства, определяя перформанс двумя ключевыми понятиями — «энергетический диалог» и «харизматическое пространство», и наделяет современные работы новыми функциям: «Я устала смотреть на зрителей, пробегающих по галерее и быстро просматривающих пару картин, чтобы через пять секунд выйти из зала с телефоном в руках… Необходимо возродить время. Длительная форма искусства наделена силой изменить ваше сознание».
В рамках официальной презентации книги «Рецепция перформанса. Марина Абрамович присутствует» культуролог Мария Антонян рассмотрит принципы и историографию классического перформанса, поговорит о феномене художника-перформансиста, объяснит разницу между перформансом и акционизмом, а также расскажет том, как случайное посещение выставки может повлиять на судьбу человека.
