«ТУРАНДОТ: Элеттра, как ты, дорогая?
ELETTRA: Я одержима, большое спасибо.
ТУРАНДОТ: Безответная любовь?
В такой экономической системе???
В ней нет времени для фанатичной влюбленности.
Нет времени для навязчивых идей, кроме капиталистических идей о производительности, дисциплинированной субъективности и неолиберальном самосовершенствовании».
Марийке де Роовер «Жизнь, смех, лимерентность», 2020
Художники и художницы покажут произведения видеоарта, проведут онлайн-перформанс и artist talk, на котором обсудят взаимосвязь искусства, труда, удовольствия и искренности.
«Эклектичный бардак» — заранее спланированное событие, но также и результат неожиданного стечения обстоятельств, что находит отражение в его форме. Здесь роли смешиваются, а главной этической установкой становится удовольствие от создания искусства, работы в коллективе и встречи со зрителями.
«Если бы у нас была возможность создать опыт, репетицию или презентацию того, кто мы есть, как бы она выглядела? В художественных академиях, в научных школах и институциях, существующих в мире искусства, нас учат быть неискренними в том смысле, что мы должны быть исключительно аутентичными и глубокими. Но мы пришли сюда, чтобы получить удовольствие, и мы надеемся, что вы сможете полюбить то, что мы делаем. Искусство — это интеллектуальный, эмоциональный и материальный труд, но почему оно не может быть одновременно глубоким и способным приносить удовольствие? Почему оно должно быть в первую очередь связано с испытанием, надрывом и болью?» — так считают Марийке Де Роовер, Хасан Курбанбаев, Саша Певак, Алекс Шульц Стекман.
Участвующие художники и художницы сознательно отказываются от строгой кураторской концепции, тематизации собственных работ, а также от идеи заключить в этом мероприятии трансгрессивный опыт. Они ищут способы поделиться тем, что любят, делая это так, как им нравится, и надеются найти отклик у зрителей. Они используют эту возможность, чтобы представить себе потенциальное место свободы и безопасное место для себя и своих работ, где они выступают не как единое целое, а как они есть, и несмотря на большое расстояние между ними. Их работы также во многом разнятся. И при этом они оказываются в близости друг к другу, лишенные дисциплины, в большой эклектичной неразберихе, свободные настолько, насколько это возможно. Художники и художницы принимают этот беспорядок, который одновременно является и этосом, и содержанием данной коллективной работы. Оглядываясь назад на выбор, который произошел естественным образом, если можно выделить что-то общее среди показываемых работ, оно может включать вопросы идентичности в эпоху новых технологий, любви и квирности, эмоций и ностальгии, «имитации» и «аутентичного».
Групповая работа завершится перформансом Алекса Шульца Стекмана и дискуссией, которая состоится в прямом эфире на YouTube с 19:00. В ходе дискуссии художники и художницы — вчетвером — обсудят взаимосвязь между искусством, трудом, удовольствием и искренностью, поделятся прошлым опытом и попытаются изложить объединяющие их идеи в контексте обозначенных тем.