Люси Маккензи совместно с Маркусом Прошеком и Бекой Липскомб «Травертина»

ОПИСАНИЕ

Тема исследовательского проекта «Травертина» — прикладное искусство Советского Союза и специфическое взаимодействие стиля, идеологии и понятия о ценности в условиях коммунистической идеологии, которые противопоставляются авторами исследования истории западного дизайна.

Художники Люси Маккензи и Маркус Прошек совместно с модельером Бекой Липскомб изучают одежду, интерьеры и музейный дизайн 1930–1980-х в центральных городах России: отправными точками «Травертины» стали метро Санкт-Петербурга и Москвы, столичный универмаг ГУМ и музейные технологии, использованные в Российском этнографическом музее и Музее Арктики и Антарктики в Санкт-Петербурге и в Палеонтологическом музее и на Выставке достижений народного хозяйства в Москве.

В течение XX века декоративная живопись и дизайн витрин превратились на Западе в важнейшие инструменты розничной торговли, туризма и индустрии развлечений, зачастую способствуя продвижению капиталистической экономики «планового устаревания». Однако в Советском Союзе оформление торговых и рекламных площадей было включено в общественные пространства, контролируемые государством. Поскольку понятие конкуренции было чуждо плановой экономике СССР, советская «наружная реклама» несла совершенно другой экономический смысл. Значительная разница подходов капиталистической и социалистической торговли становится смысловым центром этого проекта.

Статус: 2018–2019


Авторы проекта: Люси Маккензи, Маркус Прошек, Бека Липскомб

ОБ ИССЛЕДОВАТЕЛЯХ

Бека Липскомб (род. 1973, Эдинбург) — дизайнер костюма и тканей, художник-график. Окончила Центральный колледж искусства и дизайна им. св. Мартина (Лондон). Профессиональная деятельность Липскомб имеет многоплановый характер и связана с повседневной эстетикой, что нашло выражение в двух одноименных брендах одежды и в ее работах в качестве дизайнера-фрилансера для различных компаний, включая Liberty, Chloe, Stella McCartney и Ann-Sofie Back.

До 2011 года Липскомб вела курс «Мода и текстиль» в магистратуре Художественной школы Глазго, оставив эту должность ради творческой практики и работы в собственной компании Atelier E.B, которая была создана ею совместно с художницей Люси Маккензи. Многообразная практика Липскомб включает фэшн- и выставочный дизайн, проектирование интерьеров общественных и частных пространств, создание эскизов текстиля и мебели и графический дизайн. Живет и работает в Эдинбурге.


Люси Маккензи (род. 1977, Глазго) — живописец, автор росписей публичных учреждений, оформления интерьеров и иллюзионистских работ, в которых исследуются иерархические системы. Обучалась в частной школе декоративной живописи в Брюсселе (2007–2008). Технологии коммерческого искусства, которые она изучала, занимают центральное положение в ее творчестве. Консервативные по своей сути практики — имитация древесины и мрамора — и обманки, сопряженные с наделением технического мастерства особой ценностью, для Маккензи способствуют установлению более тесной взаимосвязи между формой и содержанием.

Персональные выставки художницы проходили в галерее Тейт (Лондон, 2003), Музее современного искусства (Нью-Йорк, 2008), Городском музее (Амстердам, 2013) и фонде Бевелаква ла Маса (Венеция, 2017). С 2001 года Маккензи совместно с дизайнером Бекой Липскомб создает одежду под маркой Atelier E.B, при помощи которой они исследуют альтернативные способы производства, экспонирования, документации и распространения независимого фэшн-дизайна. Их совместная выставка Atelier E.B — Passer-by была представлена в галереях Серпентайн (Лондон, 2018) и Lafayette Anticipations (Париж, 2019). На примере манекенов в ней рассматривались взаимодействие искусства, моды, бизнеса и выставочного дизайна. Живет и работает в Брюсселе.


Маркус Прошек (род. 1981, Зальцбург) — художник, картины и инсталляции которого часто связаны с противоречивым потенциалом идеологической образности. Его работы базируются на системе референций во временном диапазоне от (до)исторического прошлого до современности и задействуют документальный материал, погружающий зрителя в мир индивидуальных переживаний и нарративов. Его персональные выставки проходили в Доме художников Инсбрука, Кунстферайне Зальцбурга, Греко-американском союзе (Афины) и в Австрийском культурном форуме (Лондон). Живет и работает в Берлине.

Поток

Здесь собраны материалы, которые помогут подготовиться к походу в Музей или погрузиться в текущие программы «Гаража».

Поделиться