Цикл лекций «История петербургского искусства: от неофициальной культуры к актуальным художественным практикам»

Лекция посвящена истории ленинградской фотографии, рассматриваемой в контексте искусства нонконформизма. В основу лекции легло желание разобраться в таких важных для советской фотографии терминах, как официальная и неофициальная фотография, запрещенная фотография, ленинградский фотоандерграунд.
 
Через ретроспективное прослеживание истории ленинградской фотографии на примерах творчества значимых для понимания хода истории, но малоизвестных фотографов и художников, будет сделана попытка приблизиться к пониманию истинных причин включения фотографии в контекст нонконформистского искусства, возникновения мифа о борьбе ленинградских фотографов за право быть независимыми художниками.

Игорь Лебедев (род. 1966, Ленинград) — фотограф, историк фотографии, преподаватель, автор лекционных курсов по истории фотографии и ее месту в контексте современного российского искусства, сотрудник Государственного музейно-выставочного центра РОСФОТО (Санкт-Петербург). Автор и участник многочисленных персональных проектов и групповых выставок. Живет и работает в Санкт-Петербурге.

В 1989 году группа молодых искусствоведов, в которую входили Екатерина Андреева, Олеся Туркина, Андрей Хлобыстин и другие специалисты, организовала выставку «От неофициального искусства к перестройке. Из истории художественной жизни Ленинграда. 1949–1989» — один из первых кураторских проектов в локальном контексте, посвященных выстраиванию генеалогии разных групп и художественных практик, которые создавали альтернативу государственной культурной политике. Это событие — пример, показывающий, что уже в конце 1980-х годов, еще до завершения существования СССР, исследователи из университетской среды хотели сотрудничать с андерграундными авторами, а также активно работали с понятием «неофициальное искусство» и способами его определения. Многие из кураторов этой выставки в дальнейшем стали авторами исследований и выставочных проектов, которые сегодня считаются ключевыми. Однако для формирования новых перспектив в изучении позднесоветского художественного процесса кажется интересным заново обратится к источникам, созданным изнутри ленинградской «неофициальной» среды, и посмотреть, как сами участники и участницы этого культурного процесса формировали ее образ и обозначали ее специфику.

По воспоминаниям кураторов, важными материалами для организации ретроспективной части выставки были тексты, опубликованные художником Анатолием Басиным в книге «Газаневщина. Газаневская культура о себе» (Иерусалим, 1989). Это тамиздатовское издание можно назвать одним из «автоархивов», представляющих историю ленинградского неофициального искусства с точки зрения акторов художественного процесса. Лекция будет посвящена этой и нескольким другим сам- и тамиздатовским публикациям 1970–1980-х годов, повлиявших на то, как в дальнейшем понималось «неофициальное искусство», а также мифологиям, которые конструировали составители этих изданий.   

Анастасия Котылева (род. 1988, Сыктывкар) — историк искусства, куратор, автор статей и лекций о современном искусстве. Старший хранитель архива Музея «Гараж» в Санкт-Петербурге. Окончила факультет Свободных искусств и наук Санкт-Петербургского государственного университете, программу магистратуры «Арт-критика». Основные кураторские проекты: «Владимир Козин. Почувствуй себя птицей» (совместно с Александром Дашевским; Музей современного искусства PERMM, Пермь, 2019), «Тимур и Иван» (совместно с Андреем Шабановым и студентами Европейского университета в Санкт-Петербурге; Европейский университет в Санкт-Петербурге, 2021), Vanishing Points (галерея MYTH, Санкт-Петербург, 2021), Практическая лаборатория об архивах в кураторской практике (4-й Кураторский форум, Санкт-Петербург, 2023). Живет и работает в Санкт-Петербурге.

Самиздат — одно из важнейших явлений в неофициальной культуре советского периода. Используя различные средства и технологии, люди самостоятельно, в обход государственного контроля, изготавливали книги, журналы и даже музыкальные пластинки. Их содержание было очень разнообразным: от кулинарных рецептов и альбомов молодых рок-групп до классической литературы и философских текстов. При этом их объединяло одно обстоятельство — все эти материалы были неподцензурными и не издавались официально.

На лекции слушатели познакомятся с историей самиздата с фокусом на ленинградский опыт, узнают о том, как производился и распространялся самиздат, чем он отличается от тамиздата и как современные зины продолжают традиции самостоятельного производства печатных изданий. 

Анастасия Пацей (род. 1991, Санкт-Петербург) — куратор, искусствовед, магистр в области кураторских исследований, директор Музея нонконформистского искусства. Член кураторской команды и правления арт-центра «Пушкинская, 10», преподаватель магистерских программ Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А. Л. Штиглица. В ее профессиональном портфолио — многочисленные групповые выставки, культурные обмены, арт-резиденции и программы мобильности для специалистов в области искусства, образовательные и исследовательские проекты, а также программы с акцентом на инклюзию и доступность. Живет и работает в Санкт-Петербурге.

Лекция посвящена квартирным и официально разрешенным выставкам 1970–1980-х, а также первым самоорганизациям художников, давшим толчок к развитию и самосознанию независимой художественной сцены Ленинграда.

После скандальной «Бульдозерной выставки» (Москва, 1974) отношения неофициальных художников и власти перешли в легитимную фазу, что сделало возможным проведение художественных выставок в домах и дворцах культуры. Следствием этого в Ленинграде стала одна из первых квартирных выставок «Под парашютом» — в квартире поэта Константина Кузьминского — и эпохальные выставки в ДК им. И. И. Газа (1974) и ДК «Невский» (1975). В последней приняло участие более 80 человек: многие художники впервые узнали друг о друге, что послужило катализатором самоорганизации и выработки собственной позиции. В 1975 году возникло ТЭВ (Товарищество экспериментальных выставок), а в 1981-м — ТЭИИ (Товарищество экспериментального изобразительного искусства), которые провели многие выставки осознавшего себя как самостоятельное явление ленинградского андерграунда.

Глеб Ершов (род. 1964, Улан-Батор) — искусствовед, специалист по искусству XX века, куратор, профессор школы искусств и культурного наследия Европейского университета в Санкт-Петербурге. Куратор галереи Navicula Artis (с 1994-го), организатор и куратор Международного Хармс-фестиваля (1995–1998, 2005) и более 200 выставок в музеях и галереях Москвы, Санкт-Петербурга, Ленинградской области, Польши, Германии. Автор многочисленных статей по вопросам истории русского и зарубежного искусства. Лауреат Премии Сергея Курёхина в номинации «Лучший кураторский проект» (2013). Живет и работает в Санкт-Петербурге.

Лекция Виктора Ароновича Мазина посвящена искусству Ленинграда 1980-х годов, времени больших перемен. Одним из принципиальных слов того времени стало слово «новые». Появились «Новые художники», «Новые композиторы», новая критика, Новый театр. Главная перемена 1980-х — завершение противостояния официального и неофициального искусства и изменение отношения властей к независимому искусству. Стали появляться новые организации — Товарищество экспериментального изобразительного искусства, объединение литераторов «Клуб-81», Ленинградский рок-клуб, — на сцену выходит «Поп-механика» Сергея Курёхина, Евгений Юфит основывает независимую студию «Мжалалафильм», Виктор Цой поет «Перемен!»…

Виктор Аронович Мазин (род. 1958, Мурманск) — кандидат философских наук, научный сотрудник кафедры междисциплинарных исследований и практик в области искусств Санкт-Петербургского государственного университета, заведующий кафедрой теоретического психоанализа Восточно-европейского института психоанализа (Санкт-Петербург), почетный профессор Международного института глубинной психологии (Киев), сотрудник Института высших исследований в области психоанализа (Париж), Международной коллегии в области техники культуры и медиафилософии (Баухаус-университет, Веймар), член научного совета Фонда Фрейда (Вена), основатель Музея сновидений Фрейда (Санкт-Петербург), почетный член совета Музея юрской технологии (Лос-Анджелес), соредактор многих международных психоаналитических журналов, редактор журнала «Лаканалия» (www.lacan.ru). Автор множества книг и статей, опубликованных на разных языках мира. Живет и работает в Санкт-Петербурге.

Как в сложные послевоенные времена стало возможно появление художников, ставших, с одной стороны, продолжателями линии ленинградской художественной школы конца 1920-х — начала 1930-х, а с другой — оказавшихся созвучным актуальным тенденциям в мировом искусстве 1950–1960-х годов?

Лекция Глеба Ершова будет посвящена тому, как в послевоенном ленинградском искусстве стало возможным претворение опыта и развитие открытий русского авангарда — школ Малевича, Филонова и Матюшина, а также преемственности модернистским направлениям 1920-х годов. Героями лекции станут участники ОНЖ (Орден нищенствующих живописцев, или Арефьевский круг), художники и искусствоведы Старопетергофской школы и театральной мастерской Николая Акимова.

Глеб Ершов (род. 1964, Улан-Батор) — искусствовед, специалист по искусству XX века, куратор, профессор школы искусств и культурного наследия Европейского университета в Санкт-Петербурге. Куратор галереи Navicula Artis (с 1994-го), организатор и куратор Международного Хармс-фестиваля (1995–1998, 2005) и более 200 выставок в музеях и галереях Москвы, Санкт-Петербурга, Ленинградской области, Польши, Германии. Автор многочисленных статей по вопросам истории русского и зарубежного искусства. Лауреат Премии Сергея Курёхина в номинации «Лучший кураторский проект» (2013). Живет и работает в Санкт-Петербурге.