Garage Screen: Фестиваль абстрактного кино и анимации Punto y Raya

Дата:

С 31 июля 2019

Расписание

21:00–22:30

Место

Летний кинотеатр на площади Искусств
Garage Screen: Фестиваль абстрактного кино и анимации Punto y Raya Garage Screen: Фестиваль абстрактного кино и анимации Punto y Raya

ОПИСАНИЕ

Фестиваль Punto y Raya Festival, ключевое событие в области абстрактного кино и анимации, впервые в России представляет программу Best of PyR 2018.

Программа Best of PyR 2018 включает в себя 18 финалистов и лауреатов последнего фестиваля, проходившего в Польше. Каждый из этих фильмов демонстрирует удивительное разнообразие подходов и методов: от анимации на основе рисунков, сделанных ручкой на бумаге до совершенных образцов генеративного искусства; от традиционной покадровой мультипликации до немого фильма, снятого на 16-миллиметровую пленку, проявленную в чае матча.

Эволюция абстрактного кино и анимации на протяжении последнего столетия тесно связана с такими ключевыми направлениями русского искусства, как супрематизм и конструктивизм. Когда звуковой и визуальный ряды работают как одно целое, зрителям легче обратиться внутрь самих себя или выйти за пределы фильма в поисках смысла и поэзии. Напротив, когда художник использует диссонанс или же создает непрерывный поток новых ситуаций, они захватывают чувства зрителя и удерживают их внутри фильма.

Основанный в 2007 году барселонской некоммерческой ассоциацией MAD, фестиваль Punto y Raya предлагает исследовать возможности чистой формы, движения, цвета и звука за рамками изобразительности. Он возрождает дух Cinéma Pur и «абсолютного кино», принципы которых были сформулированы европейскими авангардистами 1920-х, исследуя эту уникальную художественную форму на пересечении искусства и медиа.

Кинопоказ организован при поддержке Института Сервантеса в Москве.

ПАРТНЕР GARAGE SCREEN

  • https://www.farfetch.com/ru/

БИЛЕТЫ

Стоимость билета — 350 рублей
Студенческий билет — 250 рублей*

КУПИТЬ ОНЛАЙН

Билет для владельцев карт GARAGE — 175 рублей

Билет для пенсионеров, ветеранов, многодетных семей, детей до 18, посетителей с инвалидностью, одного сопровождающего посетителя с инвалидностью — 175 рублей**

Бронь билетов для владельцев карт GARAGE по телефону +7 (499) 345-10-00 или по адресу members@garagemca.org.
Забронированные билеты необходимо оплатить не позднее чем за 30 минут до начала сеанса.

* Студенты в возрасте от 18 до 25 лет при предъявлении соответствующих документов
** При предъявлении соответствующих документов

Расписание

«Туннель времени: ремикс»

Фильм «Туннель времени: ремикс» представляет собой головокружительное движение через круговые композиции, составленные из 250 снимков колесных ободов.

«Туннель времени: ремикс»
Режиссер Дирк Кой
Швейцария, 2015. 2 мин. 35 сек.

«Дискретизация»

Московский дуэт Stain продолжает свои аудиовизуальные исследования работой «Дискретизация». Этот гипнотический фильм изучает границы между непрерывным и дискретным пространством и звуком, акцентируя внимание на мимолетности реальности и нашего восприятия.

«Дискретизация»
Режиссер Stain
Россия, 2018. 6 мин. 45 сек.

«Снежинки»

«Снежинки» — пикселизированный фильм баскского режиссера Айтора Оньедеры Агирре, созданный на основе геометрических и органических форм, окрашенных акрилом. Интригующие и забавные композиции, созданные в ходе цифровой обработки ритмических паттернов, вдохновленных африканской культурой, призваны пробудить у зрителя чувство своего рода «предковой психоделии».

«Снежинки»
Режиссер Айтор Оньедера Агирре
Испания, 2018. 3 мин.

«Мезофаза»

В своей «расширенной» живописи Эспен Тверсланн исследует отношения между человеком и природой. В «Мезофазе» странные и вместе с тем до жути знакомые текстуры и цвета поглощают зрителя, заставляя его пережить чисто сенсорный опыт. Внутреннее и внешнее пространство распадаются, образуя бесконечную, многослойную мембрану некой органической пламенеющей сущности. Временами она напоминает пористую кожу, а быть может — преисподнюю или глубокий экзистенциальный ужас.

«Мезофаза»
Режиссер Эспен Тверсланн
Норвегия, 2018. 4 мин. 30 сек.

Geist

Фильм Geist  режиссера Мэтта Эббиса воскрешает в памяти мощь черно-белой визуальной музыки, оживляя облик и ауру ранних экспериментов, связанных с процарапыванием и разрисовыванием пленки. Невероятная экспрессия этой совершенной работы, сопровожденная барабанной партией Стива Гэдда, передает характеры персонажей и их истории и обещает зрителю целую гамму чувств.

Geist
Режиссер Мэтт Эббис
Великобритания, 2018. 2 мин. 20 сек.

«Функция»

В своем фильме «Функция» Виктория Былин предлагает ритмическое исследование органических и неорганических процессов.

Эта гипнотическая анимация с весьма оригинальной цветовой палитрой и лаконичными формами, плавно перетекающими друг в друга, мастерски дополнена эмбиентным саундтреком, который подчеркивает онейрический характер ландшафта.

«Функция»
Режиссер Виктория Былин
США, 2018. 5 мин. 7 сек.

Sobling

Невидимый круг порождает постоянную пульсацию, которая питает визуальное кольцо, создающее органически развивающиеся формы. Закольцованное движение постоянно модифицируется, создавая сплошную «ковровую» структуру. Переходя от сигнала к шуму, от структурности к кажущемуся хаосу, этот фильм предлагает интенсивный и переменчивый опыт, непредсказуемый в силу недетерминированности порождающей его системы.

Sobling
Режиссер Сьюн Петерсен
Дания, 2017. 3 мин. 7 сек.

«25/25»

Награжденный призом жюри и призом зрительских симпатий фильм «25/25», созданный дуэтом kinoMANUAL, представляет собой забавную историю, нарисованную от руки на 25 кадрах в секунду. «25/25» — это микродействия, сопровождаемые звуковым контрапунктом. Кольца, каждое из которых длится одну секунду, мастерски организованы и формируют атмосферу загадки и предвкушения. Они плавно переходят друг в друга и ведут от созерцания каждого отдельного компонента к поглощенности конечной композицией во всей ее славе.

«25/25»
Режиссер kinoMANUAL
Польша, 2018. 4 мин. 20 сек.

«Малыш»

Фильм «Малыш» Кристиана Педерсена имеет то же название, что и атомная бомба, сброшенная на Хиросиму в 1945 году. Убедительный и безупречный по своему исполнению, этот фильм служит прекрасным примером ассоциативной силы абстрактной образности и звукового дизайна. Порождая глубоко личный и уникальный для каждого зрителя опыт, эта работа пробуждает глубинные чувства и взывает к инстинктам, заставляя нас вспомнить одно из самых страшных событий в человеческой истории.

«Малыш»
Режиссер Кристиан Педерсен
Норвегия, 2018. 5 мин. 20 сек.

Sillon 672

Этот фильм Бастьена Дюприса мастерски нарисован на виниловых записях ритм-секции композиции Антуана Цукарелли. Поэтическое размышление на тему внутренних связей между абстрактной образностью и музыкой усилено нарисованными от руки формами и созданными в различных техниках цветовыми композициями.

Sillon 672
Режиссер Бастьен Дюприс
Франция, 2015. 4 мин. 35 сек.

«Основной тон»

Работа Сюсаку Кадзи — это размышление на тему движущегося изображения и организации пространства, где внимание сосредоточено на процессах колебания и эволюции. Первое колебание в фильме вызывает определенную градацию, а она — еще большее колебание, тем самым стимулируя развитие системы. Экспериментальный саундтрек привносит новое измерение в органические глитчевые формы и помогает общей структуре преодолеть границы экрана.

«Основной тон»
Режиссер Сюсаку Кадзи
Япония, 2018. 3 мин.

«Катагами»

Для фильма «Катагами» Майкл Лайонс снимал и переснимал орнаменты кимоно, а пленку проявлял в чае матча. Небольшие вариации повторяющихся паттернов в сочетании с мерцающим эффектом чередования позитивного и негативного изображений порождают ощущение движения.

«Катагами»
Режиссер Майкл Лайонс
Япония, 2016. 3 мин. 15 сек.

«Безмолвная эстетика + Состояния материи»

Вдохновляясь бруталистской архитектурой, Питер Томашевич свел воедино два своих исследования материи и структуры. Твердое, жидкое, газообразное. Эти три состояния материи и ее трансформации, воссозданные с помощью анимации, позволяют весьма реалистичными «конкретным» пространствам придать графическое и абстрактное выражение, намекающее на антиутопический подтекст.

«Безмолвная эстетика + Состояния материи»
Режиссер Питер Томашевич
Великобритания, 2018. 2 мин.

«Пусть сон горит»

Райнер Кольбергер гипнотизирует аудиторию захватывающей дух алгоритмически организованной графикой. «Пусть сон горит» представляет собой всепоглощающий опыт, который перемещает зрителя от гранулированных структур, рождающихся из пустоты, к космическим артефактам и мегаструктурам; от внешне хаотического движения в многомерной статике к скрытым образам разрушения и руин.

«Пусть сон горит»
Режиссер Райнер Кольбергер
Австрия, 2017. 8 мин.

«Арена»

Завоевавший фильмом «Арена» Приз жюри третьей степени, Параик Макглафлин предлагает новый подход к абстрактной образности и композиционному построению. Фильм образован быстрым чередованием тысяч фотографий Google Earth, снятых за тысячи километров друг от друга. Уплощенные структуры природного и человеческого происхождения приобретают абстрактное измерение, что позволяет сконцентрироваться на формально-колористических композициях, где переход от одного образа к другому осуществляется исключительно посредством формальных связей.

«Арена»
Режиссер Параик Макглафлин
Ирландия, 2018. 1 мин. 30 сек.

«Квантовые флуктуации»

«Квантовые флуктуации» Маркоса Кея демонстрирует комплексную и эфемерную сущность наиболее фундаментального измерения реальности — квантового мира, который не поддается непосредственному наблюдению. Симуляции элементарных частиц, основанные на данных, полученных учеными из CERN (Женева), используются в качестве кистей и красок для создания абстрактных подвижных картин, призванных визуализировать события, которые происходят во время столкновения протонов в Большом адронном коллайдере.

«Квантовые флуктуации»
Режиссер Маркос Кей
Великобритания, 2017. 4 мин. 10 сек.

Energy off

В своем фильме Никита Лисков отдает дань уважения энергии, исследуя ассоциативную силу фактуры, света и движения с помощью черно-белых рисованных жестов. Фильм, основанный на саундтреке Брайана Ойбанкса и Джейсона Кана, предлагает совершить путешествие сквозь ментальные ландшафты на грани дня и ночи, земли и неба, внутреннего и внешнего.

Energy off
Режиссер Никита Лисков
Украина, 2017, 2 мин. 45 сек.

«Исследование цвета и формы I–IV»

Первый приз жюри получило «Исследование цвета и формы I–IV» Джонатана Гилли. Эта мастерски выполненная серия визуальных научных работ использует сочетание аналоговых и цифровых технологий для создания движущихся изображений, чтобы с их помощью выявить сущность формы, цвета и движения. В структурном отношении эта анимация задействует многослойную, быстро сменяющуюся последовательность наполовину сконструированных образов, при этом часто основываясь на устойчивости остаточных изображений, которые сохраняются при мимолетном взгляде на предмет.

«Исследование цвета и формы I–IV»
Режиссер Джонатан Гилли
Великобритания, 2015. 3 мин. 15 сек.

Поделиться