Женский взгляд на скульптуру: преемственность и эволюция пластических форм в послевоенный период — в историях двух легендарных художниц, принадлежащих разным поколениям в искусстве.
Эва Гессе (1936–1970) — американская художница немецкого происхождения, ученица Йозефа Альберса. Одной из первых начала использовать в скульптурных произведениях современные материалы — пластмассу, латекс, стекловолокно и др. В ее ранних работах чувствуется влияние стерильной эстетики минимализма, которую она преодолевает к середине 1960-х, сочетая абстрактное и предметное, органику и геометрию, иронию и драматизм. В связи с этим метод Гессе часто определяют как постминималистический. Из-за ранней смерти ее карьера длилась всего десять лет. Помимо скульптуры, наследие художницы включает корпус рисунков и небольшое количество живописи. Близкими друзьями Гессе были американские концептуалисты Сол Левитт, Дэн Грэм и др.
Сара Лукас (р. 1962) — представительница YBA (Young British Artists, «Молодые британские художники»), наиболее заметного направления в британском искусстве 1990-х. Выпускница Голдсмитского колледжа, Лукас работает в технике коллажа, фотографии, инсталляции. Используя бытовые предметы, особенно часто мебель, а также еду и напитки, создает абсурдные композиции на темы гендера, социальных и сексуальных архетипов, личного и публичного, окрашенные специфическим юмором. Конструируя провокационные образы, Лукас часто использует собственное изображение или тело. По неофициальным данным, несколько раз отказывалась номинироваться на премию Тернера.
