Настя Дмитриевская — художница, менеджер и независимая исследовательница; занимается исследованием организации и политики труда в современном искусстве, их связи со строительством инфраструктур и гендерной теорией. Как художница и менеджер устраивает конференции и другие дискурсивные события. Публиковалась на платформах «сигма», aroundart, «Интермодальный терминал», Colta, «Театр» и других. Соосновательница медиаактивистского объединения «Кафе-мороженое», кураторка секции «Труд» на «сигме». Живет и работает в Москве.
Даша Юрийчук — художница, исследовательница визуальной культуры и политик тела. Соавторка перформансов группы zh-v-yu (совместно с Катей Волковой и Наташей Жуковой): «Ландшафт для мертвой собаки», «Сад». Вела курсы лекций в НИУ ВШЭ, галерее «На Солянке» (Москва), лаборатории журналистики Центра современного искусства «Винзавод» (Москва), «Летней школе». Победительница «Резиденции Blackbox» (2018), хореограф феминистского спектакля-конференции Locker Room Talk и соавтор антикапиталистического спектакля-платформы «Кариес капитализма» в Центре имени Вс. Мейерхольда (Москва). Авторка публикаций о танце, политиках тела, современном искусстве в «Художественном журнале», roomfor, журнале «Нож». Живет и работает в Москве.
Элеонора Кастанья получила степень бакалавра в области современного итальянского искусства, гуманитарных наук и литературы в Alma Mater Studiorum Болонского университета; степень магистра изящных искусств (MFA) в области визуальных искусств и кураторских исследований в Новой академии изящных искусстве (NABA) в Милане. Также училась в Стамбульском техническом университете по программе студенческого обмена. Область научных исследований связана с паблик-артом и политикой общего достояния. В своей магистерской диссертации Кастаньи изучала роль виртуальных социальных платформ в революционных движениях в Турции. В качестве независимого куратора сотрудничает с культурным центром La Medusa, галереями Biagiotti Progetto Arte и Bugada & Cargnel, музеями коммуны Бассано-дель-Граппа. Пишет о современном искусстве в качестве фриланс-журналиста для изданий Toylet Mag, Diorama, Droste Effect и Alfabeta2, также выступает в качестве критика и консультанта по вопросам культурной коммуникации. Принимала участие в выставке dOCUMENTA (13) в роли студента-ассистента художника на проекте AND…AND…AND Айрин Анастас и Рене Габри. Работала с Айелет Даниэль Алдуби — куратором специальных проектов организации Residencies Unlimited (Бруклин, Нью-Йорк) — и помощником по административным вопросам в The Still House Group (Бруклин). Принимала участие в 25-й сессии кураторской образовательной программы в Школе Magasin в Гренобле и в семинаре Q-Rated Sensitive Research, организованном в рамках Римской квадриеннале в Лечче. Работала менеджером галереи ChertLüdde (Берлин), сейчас сотрудничает с ассоциацией Ramdom, занимаясь проектами Эмилио Варвареллы, которые финансируются Итальянским советом и итальянским Обществом авторов и издателей (SIAE).
Симона Барбера — художница. Сочетая в своей практике саунд-инсталляции и скульптуры с цифровыми архивами, исследует физические и пространственные аспекты городских пространств в контексте субкультурной активности. Имеет опыт в области звуковых исследований и степень магистра изящных искусств Национальной академии искусств Осло. С 2019 года является одним из координаторов цифрового онлайн-формата ISG и курируемого художниками пространства Space 4235. Работы Барберы демонстрировалась на многих площадках, курируемых художниками, а также в галереях и институциях в Италии и по всему миру. Живет и работает в Италии и Норвегии.
Джастин Рэндолф Томпсон — художник новых медиа, культурный посредник и педагог. Родился в Пикскилле, штат Нью-Йорк. Один из основателей и директор проекта Black History Month Florence, с 2016 года занимающегося всесторонним исследованием африканской культуры и культуры африканской диаспоры в итальянском контексте. Лауреат премий Louise Comfort Tiffany Award, Franklin Furnace Fund Award, гранта, присуждаемого визуальным художникам Фондом Марселино Ботина, двух грантов Фонда современного искусства Emergency, а также стипендии Джерома Парка скульптур Франкония и стипендии, присуждаемой молодым художникам Парком скульптур Сократа. С 1999 года живет и работает в США и Италии.
Алессандра Франетович — искусствовед, критик и независимый куратор. Специалист в области современного российского искусства. Соискатель степени PhD в области истории искусства во Флорентийском университете, изучает концепцию архива как средства художественной самоинституционализации, а также роль архивных практик в конструировании современного российского искусства на примере архива московского концептуализма, принадлежащего Вадиму Захарову. В рамках этого исследовательского проекта Франетович стала стипендиатом грантовой программы «Архивное лето» Музея современного искусства «Гараж», а также проводила исследования в Берлине и Бремене. Выступала с лекциями, семинарами и докладами на конференциях в ряде европейских институций. Ассистент профессора по истории современного искусства в Пизанском университете, с 2017 года она занимается изучением частных итальянских собраний, содержащих произведения русского авангарда. В качестве помощника куратора сотрудничала со многими музеями, арт-институциями и галереями Италии. В качестве независимого куратора готовила выставки и совместные проекты с галереями, некоммерческими пространствами и фестивалями. Автор текстов и эссе, опубликованных в выставочных каталогах, журналах и книгах, в том числе недавних текстов, вышедших в изданиях e-flux и Middle Plane (Лондон). Соредактор сборника о многовековой истории интерактивности и перформативности в искусстве, готовящегося к выходу осенью 2020 года. На данный момент — приглашенный куратор Фонда V-A-C (Москва). Живет и работает в Германии и Италии.
