Ливан, ОАЭ, Саудовская Аравия, Катар и Марокко создают свои уникальные визуальные миры, где архитектура, интерьер и предметный дизайн транслируют культуру, историю, а также становятся инструментом для экспериментов.
Историк искусства и критик Мария Савостьянова расскажет о ведущих архитекторах и студиях из арабских стран, а также раскроет, как арабский регион соединяет локальные традиции, ремесленные техники и современные технологии, а дизайн формирует не только пространство, но и образ жизни.
Вход свободный по предварительной регистрации.
Встречи пройдут с переводом на русский жестовый язык и будут доступны для глухих и слабослышащих участников.
Историк искусства Мария Савостьянова расскажет о том, как в Саудовской Аравии формируется новый визуальный язык национальной идентичности через предметный, графический и выставочный дизайн. На фоне масштабных культурных преобразований традиция переосмысляется и интегрируется в проектную практику.
Лектор проанализирует культурные инициативы: от исторического района Эд-Диръия в пригороде Эр-Рияда до программ Министерства культуры Саудовской Аравии и Центра мировой культуры имени короля Абдулазиза (Ithra) в Дахране.
Современная дизайн-сцена развивается вокруг студий Bricklab, syn architects, а также молодых практиков, которые работают с айдентикой, предметным и выставочным дизайном.
Историк искусства Мария Савостьянова расскажет о том, как Объединенные Арабские Эмираты стали одной из ключевых точек развития современного дизайна в регионе. Здесь дизайн становится частью глобальной экономики и культурного брендинга, а локальная сцена ищет баланс между международными стандартами и собственной идентичностью.
Дизайн-среда формируется вокруг пространств Dubai Design District (d3), арт-квартала Альсеркаль и района Ташкиль, которые объединяют студии, художников и дизайнеров разных поколений. В фокусе лекции — международные и региональные специалисты, работающие в Эмиратах, от крупных бюро до независимых дизайнеров.
Историк искусства Мария Савостьянова расскажет о том, как Катар формирует культурную идентичность через архитектуру, дизайн и публичные пространства. Ключевую роль в этом процессе играют Музеи Катара и Фонд Катара, а также образовательная среда — прежде всего Школа искусств Университета Содружества Вирджинии в Катаре, а также культурный центр M7 в Дохе и фестиваль Design Doha. Отдельное внимание будет уделено ремесленным практикам — работе с текстилем, орнаментом и традиционными техниками, которые получают новое развитие в музейных и культурных проектах, в том числе таких, как Сук Вакиф и Культурная деревня Катара в Дохе.
Мария Савостьянова расскажет о международных бюро и архитекторах, определивших визуальный облик страны: это Жан Нувель, Рем Колхас и бюро OMA, Херцог и де Мёрон, Арата Исодзаки, а также локальные креативные специалисты.
Историк искусства Мария Савостьянова расскажет о современном дизайне Марокко, в котором локальное наследие — геометрические узоры, текстиль и архитектурные формы — становится основой современного графического, предметного и архитектурного дизайна.
В центре внимания — интенсивная и разнообразная жизнь Марракеша с обилием галерей, частных фондов и музеев, работы дизайнеров Хишама Лалу и Юнеса Дюре, студии Studio KO, а также проекты текстильной художницы и дизайнера Амины Агезне, исследующей границы между ремеслом и современным дизайном. Мария Савостьянова расскажет о трансформации орнамента в цифровой среде, «марокканском цвете», роли ремесла как живой практики и особенностях местной урбанистики, а также проследит процесс интеграции марокканского дизайна в международный контекст.
Лекция посвящена студиям Бейрута и специфике локальной дизайнерской практики. Мария Савостьянова расскажет о сосуществовании нескольких эпох в современных практиках, поддержке французских институций и разрушительных политических кризисах, а также о том, как дизайн стал способом адаптации к среде: интерьеры, мебель и предметы отражают повседневную городскую жизнь и культурную неоднородность Бейрута.
В центре внимания — работы дизайнеров, получивших международное признание: это Нада Дебс, дуэт david/nicolas, дизайнер интерьеров Рабиг Хейдж, а также студия Bokja, известная работой с текстилем и темой памяти.
