В очередной лекции цикла Ирина Кулик расскажет о художниках, активно апеллирующих к классической скульптуре и живописи, переосмысляя традицию и делая ее по-новому актуальной.
Американский скульптор Чарльз Рэй (р. 1953) родился в Чикаго, живет и работает в Лос-Анджелесе. Рэй начинал в традициях минимализма, в конце 1970-х — начале 1980-х создавал живые скульптуры, главным элементом которых было его собственное тело, в 1990-е обратился к гиперреализму, а в 2000-е стал делать статуи, переосмысляющие классический канон. Рэй — не только художник, но и преподаватель и теоретик скульптуры. Его творчество — исследование того, что такое скульптура сегодня, после нескольких тысячелетий своей истории. Он словно бы задается вопросом о том, можно ли считать античных куросов, геометрические построения минималистов 1960-х и «надувные» скульптуры Джеффа Кунса, сделанные из нержавеющей стали, одним и тем же видом искусства и как в таком случае определяется этот вид искусства.
Михаэль Борреманс (р. 1963) — бельгийский художник, один из самых знаменитых и виртуозных современных авторов, занимающихся фигуративной живописью. Свои полотна Борреманс создает по сделанным им же фотографиям, но его манера далека от гиперреализма — его работы отсылают к традиции Веласкеса и Гойи, Мане и Дега. Впрочем, не меньшее влияние на художника оказал и кинематограф. Живопись Борреманса завораживает не только мастерством, но и своими сюжетами — загадочными, тревожными и гротескными. Борреманса можно назвать современным последователем сюрреалистической традиции, и прежде всего его соотечественника Рене Магритта. Как и Магритт, Борреманс ставит вопрос о самой природе живописного изображения.
