Как передать визуальный опыт словами, чем отличаются объясняющие жанры от оценивающих и каких запрещенных приемов следует избегать в текстах об искусстве — эксперт в области критического письма Гильда Уильямс разбирает эти и другие нюансы в своей новой книге.
Призывая начинающих авторов писать понятно, убедительно и образно, Уильямс сама следует этому принципу, предлагая увлекательный учебник, адресованный всем, кто интересуется искусствоведческим анализом. Несмотря на бесконечное жанровое разнообразие постмодернистской арт-критики — от заметок в стиле «фастфуд» в соцсетях до статей в академических журналах, хороший текст, считает Уильямс, всегда отвечает на три основных вопроса: что мы видим, что это может значить и что из этого следует. При этом главной тенденцией последних лет она называет смешение канонов и появление гибридных форм: так, в солидных изданиях все чаще встречаются рецензии, написанные в поэтическом стиле, а в частных блогах — качественные репортажи о выставках.
Вне зависимости от формата и аудитории, задача современного критика — выработать собственное звучание, избегая банальностей, общих фраз и заумного сленга. Поэтому центральную часть своего «элементарного введения в очень сложную и специализированную область» Уильямс посвящает анализу наиболее распространенных ошибок и разбору конкретных жанров информативного (аннотация, пресс-релиз, рекламный буклет) и критического (рецензия, эссе) характера. Как практикующий исследователь, активно пишущий для лучших изданий по искусству, особое внимание она уделяет примерам, цитируя малоизвестных авторов наравне с хрестоматийными текстами.
В книге также представлена общая история вопроса: зарождение западной критики вокруг парижских Салонов и Летних выставок в Лондоне, истоки современной художественной мысли, связанные с именами Джона Рёскина и Шарля Бодлера, «высокий модернизм» Клемента Гринберга, наконец, особенности постмодернистского искусствоведения и подходы к пониманию визуальности, которые, возможно, получат развитие в ближайшем будущем.
