С 25 по 27 сентября 2026 года прошла девятая международная конференция «Музей ощущений», которую организует инклюзивный отдел Музея «Гараж».
В этом году конференция была посвящена вопросам адаптации, интерпретации и разработки языка для описания различных форм искусства, где авторами выступают художники с опытом инвалидности. Второй день конференции был посвящен вопросам определения аутсайдер-арта — неоднозначного, сложного термина. Представленные в подборке издания помогут глубже разобраться в теме и дадут почву для формирования собственного взгляда на вопросы аутсайдер-арта.Искусство свободы и изоляции: подборка изданий по ар-брют и аутсайдер-арту
Материал подготовила Марина Жирякова — координатор архивных направлений научного отдела Музея современного искусства «Гараж»
ОПИСАНИЕ ПОДБОРКИ
В 1972 году британский искусствовед Роджер Кардинал опубликовал монографию, которая ввела в английский язык понятие outsider art (аутсайдер-арт). Книга посвящена творчеству людей, находящихся за пределами художественного мейнстрима, — пациентов психиатрических клиник, заключенных, медиумов и отшельников. Для них искусство — способ выражения внутреннего мира, не скованный академическими нормами, а травматический опыт и изоляция нередко служат источником особой выразительности. По предложению редакции Кардинал заменил французский термин «ар-брют» («сырое, необработанное») на собственный, который оказался более благозвучным для англоязычной аудитории.
С тех пор аутсайдер-арт прошел длинный путь — значение термина трансформировалось с течением времени. Аутсайдерское искусство стало полноценным художественным феноменом, вызывающим интерес музеев, критиков и арт-рынка. Однако чем шире становилось признание аутсайдерского искусства, тем острее вставали следующие вопросы: сохраняется ли в нем изначальная спонтанность и свобода от культурных кодов? Что происходит, когда произведение, рожденное вне системы, оказывается внутри нее?
Представленные в подборке издания охватывают эволюцию интереса к аутсайдерскому искусству — от анализа первых коллекций, собранных докторами и учеными, до современных выставочных проектов. Книги не выстраиваются в хронологию аутсайдер-арта, а разворачивают смысловое поле, где сталкиваются медицина, эстетика и институциональная критика. Читателю предлагается проследить, как менялось восприятие «маргинального» творчества, как политические и экономические факторы влияли на его судьбу и почему сегодня само определение «аутсайдер-арт» является предметом дискуссий.
Ханс Принцхорн. Искусство безумия: анализ творчества десяти художников с шизофренией (2011) / Нans Prinzhorn. The Art of Insanity: An Analysis of Ten Schizophrenic Artists (2011)
В 1922 году немецкий психиатр и искусствовед Ханс Принцхорн опубликовал монографию «Художественное творчество душевнобольных» (нем. Bildnerei der Geisteskranken). Эту работу принято считать отправной точкой в истории ар-брют и аутсайдер-арта; кроме того, можно обнаружить ее влияние на сюрреализм, дадаизм и немецкий экспрессионизм.
Ключевая особенность исследования Принцхорна заключается в переносе акцента с клинического на эстетический аспект. В отличие от предшествующих трудов, где рисунки пациентов служили сугубо диагностическим материалом, здесь они предстают как самостоятельные художественные высказывания, обладающие графической, живописной или пластической ценностью. Идеи Принцхорна впоследствии повлияли на французского художника Жана Дюбюффе — создателя термина «ар-брют» и автора программных эссе о так называемом «сыром» искусстве.
Англоязычное издание 2011 года воспроизводит фрагмент монографии, давно ставшей библиографической редкостью. Оно знакомит современного читателя с ключевыми тезисами Принцхорна и содержит ту часть его труда, которая когда-то восхитила Макса Эрнста, Сальвадора Дали и Пауля Клее, — десять развернутых клинико-художественных портретов пациентов, названных автором «шизофреническими мастерами». Влияние книги на модернистов, многие из которых не знали немецкого языка, во многом обеспечено цветными репродукциями, служившими для художников визуальным архивом образов, рожденных за пределами профессионального искусства.
Несмотря на то, что методология Принцхорна, сочетающая психиатрию с искусствознанием, сегодня требует критического переосмысления, его монография остается важным историческим документом и неизменно цитируется в большинстве современных работ, посвященных ар-брют и аутсайдер-арту.
Павел Карпов. Творчество заключенных (репринт издания 1929 года)
Павел Карпов — советский психиатр и исследователь, стоявший у истоков изучения художественной деятельности людей в условиях изоляции и в психиатрических учреждениях. Спустя три года после выхода его экспериментального труда «Творчество душевнобольных и его влияние на развитие науки, искусства и техники» (1926) была опубликована работа «Творчество заключенных» (1929) — один из первых отечественных опытов систематического анализа художественной продукции внутри тюремной среды. В этом исследовании Карпов опирался на европейский прецедент, в частности на исследование Принцхорна, полемизируя с его одноименной работой.
Книга посвящена рисункам, скульптуре и текстам, созданным заключенными, и снабжена обширным иллюстративным материалом. Карпов трактует эти произведения не только как клинический или криминологический документ, но и как самостоятельное художественное явление, в котором преломляются личностные особенности авторов, их внутренний мир и условия социальной изоляции. Издание включает описание методики сбора материала, тематическую и стилистическую классификацию работ, а также попытку их психопатологического анализа.
Главная ценность этой работы — ее исторический контекст. Вышедшая в СССР на заре сталинской эпохи, она зафиксировала голоса тех, кто был исключен из официального культурного пространства. Читать ее сегодня стоит не только ради исторического материала, но и как свидетельство того, насколько по-разному институции — психиатрия в Германии и пенитенциарная система в Советской России — подходили к одному и тому же феномену.
Люсьен Пейри. Ар-брют. Истоки аутсайдер-арта (2001) / Lucienne Peiry. Art Brut: The Origins of Outsider Art (2001)
Книга Люсьен Пейри, швейцарского историка искусства, специалистки по аутсайдер-арту и на протяжении многих лет куратора музея «Коллекция Ар-брют» (Collection de l'Art Brut) в Лозанне, — это фундаментальный труд, который давно стал хрестоматийным для всех, кто интересуется феноменом ар-брют. Пейри проводит читателя по пути Жана Дюбюффе — художника, коллекционера и изобретателя самого термина— от его знакомства с монографией Ханса Принцхорна до основания в 1940-х годах (совместно с Андре Бретоном и другими единомышленниками) «Компании Ар-брют» (Compagnie de l'Art Brut) и, наконец, до открытия в 1976 году музея в Лозанне, где уникальное собрание нашло постоянный дом.
Издание отличается исключительной архивной насыщенностью: Пейри включает в исследование переписку, дневниковые записи, редкие выставочные документы, а также многочисленные репродукции и биографические справки ключевых фигур направления — Адольфа Вёльфли, Алоизы Корбаз и других мастеров, чьи работы составили основу коллекции Дюбюффе.
Важно отметить, что при всех достоинствах книги она сосредоточена преимущественно на французском и швейцарском контексте, оставляя за рамками, например, американскую версию феномена, которая позднее оформилась в понятие «аутсайдер-арт». Кроме того, Пейри, будучи хранительницей институционального канона, практически не вступает в полемику с тезисами Дюбюффе, хотя те давно стали предметом дискуссии. Тем не менее ценность этого исследования неоспорима: это первое монографическое издание, написанное изнутри самой институции, которая формировала и сохраняла канон ар-брют. В контексте нашей подборки книга Пейри служит своего рода «официальной историей» — версией, без которой невозможно представить полноценную картину эволюции аутсайдерского искусства в ХХ веке.
Карин Фоль. От ар-брют к искусству без ограничений (2015) / Carine Fol. From Art Brut to Art Without Boundaries (2015)
Исследование Карин Фоль — бельгийского куратора и бывшего директора брюссельского музея «Искусство и обочины» (Art et marges) — предлагает иной угол зрения на историю ар-брют, нежели тот, что закреплен в классической монографии Люсьен Пейри. Если Пейри выступает как хранительница институционального канона, то Фоль сознательно дистанцируется от него, помещая деятельность Принцхорна и Дюбюффе в более широкий контекст — в диалог с кураторскими стратегиями Харальда Зеемана, которого нередко называют отцом независимого кураторства.
Книга прослеживает, как категория, изначально определявшаяся через психиатрический диагноз и изоляцию, постепенно размывается и как антиинституциональный пафос Дюбюффе в конечном счете оборачивается институционализацией. Фоль приходит к выводу, что любые оппозиции («норма — патология», «профессионал — любитель») условны, и находит в выставочных проектах Зеемана альтернативную модель — не иерархического включения, а равноправного диалога между художниками из разных миров, показывая, как кураторский жест может преобразовывать ар-брют, не лишая его подлинности.
Люсьен Пейри. Ар-брют в мире (2014) / Lucienne Peiry. L’Art Brut dans le monde (2014)
Это каталог, выпущенный в 2014 году к одноименной выставке в лозаннской «Коллекции Ар-брют». Если первый труд Пейри был посвящен генезису понятия и роли Жана Дюбюффе в его формировании, то здесь Пейри обращается к вопросу о том, как ар-брют преломился в различных культурных и институциональных контекстах по всему миру.
Книга сосредоточена на глобализации явления: она прослеживает адаптацию и переосмысление ар-брют в незападных обществах, а также рассматривает взаимовлияние ар-брют и актуальных художественных практик. В отличие от монографии 2001 года, которая была хронологически и географически ограничена французско-швейцарским контекстом, этот каталог демонстрирует географическое разнообразие. Структура издания выстроена по региональному принципу: части посвящены Европе, Азии, Америке, Африке и Океании и включают в себя исторические обзоры, биографические справки о художниках и описания коллекций и музеев, специализирующихся на аутсайдерском искусстве.
Дэвид Маклаган. Аутсайдер-арт: от окраин до арт-рынка (2009) / David Maclagan — Outsider Art: From the Margins to the Marketplace (2009)
Книга Дэвида Маклагана, британского искусствоведа и психотерапевта, выделяется среди прочих изданий подборки своей критической оптикой. Если большинство авторов так или иначе воспроизводят нарратив институционализации ар-брют, то Маклаган сознательно занимает рефлексивную позицию, анализируя путь, пройденный аутсайдер-артом от периферийного феномена до полноценного объекта арт-рынка и музейного экспонирования.
Автор прослеживает трансформацию понятия от первых описаний Жана Дюбюффе и Ханса Принцхорна до современных биеннале и аукционных домов, показывая, как смысл термина «аутсайдер» смещался, пока явление обретало институциональное признание. В центре его внимания — ключевые парадоксы, сопровождающие этот процесс: размытость дефиниций, утрата аутентичности по мере коммерциализации, двойственное отношение коллекционеров, которые стремятся одновременно «открыть» художника и изолировать его от внешних влияний, а также этическая напряженность, возникающая на стыке кураторской заботы и рыночной эксплуатации.
Цель этой книги, написанной почти два десятилетия назад, — не предложение ответов, а постановка острых вопросов, главный из которых не потерял актуальности по сей день: кто уполномочен присваивать ярлык «аутсайдера»?
Артур Биспо ду Розариу: XX век (2012) / Arthur Bispo do Rosário: Século XX (2012)
Артур Биспо ду Розариу — одна из самых ярких фигур аутсайдер-арта за пределами Европы. Бразильский художник, в прошлом моряк и боксер, он провел более пятидесяти лет в психиатрической клинике в Рио-де-Жанейро, где в рамках собственной «божественной миссии» создавал сложные вышитые мантии, знамена, объекты и текстовые инсталляции из доступных материалов — ниток, тканей, пуговиц, найденных объектов. Его целью было воссоздать улучшенную версию вселенной, которая будет представлена Богу в день Страшного суда. Самое известное произведение художника — «Плащ для явления» (Manto da Apresentação) — было изготовлено именно для этого эсхатологического события. При жизни ду Розариу оставался практически неизвестным за пределами клиники, однако после смерти получил широкое признание: в 1995 году его работы представляли Бразилию на Венецианской биеннале, а сегодня они экспонируются на крупнейших музейных площадках.
Настоящее издание представляет собой богато иллюстрированный каталог, включающий биографический очерк, анализ ключевых произведений, эссе о социальном и расовом контексте, в котором формировалось творчество художника, а также обширный визуальный ряд. Каталог дает возможность не только оценить масштаб наследия ду Розариу, но и проследить, как его работы были восприняты после открытия публикой в конце XX века.
При этом стоит отметить, что некоторые тексты в издании имеют тенденцию к романтизации психиатрического опыта художника, представляя его в образе «гениального визионера» и тем самым упрощая его историю.
Вне истеблишмента (2022)
Каталог одноименной выставки, проходившей в Мраморном дворце Русского музея, фиксирует проект, во многом созвучный идеям Харальда Зеемана, который еще в 1960-х годах настаивал на том, что творчество пациентов психиатрических клиник следует не изолировать, а напротив, включать в общий художественный нарратив.
В отличие от предшествующих экспозиционных опытов, где художников нередко группировали по принадлежности к тем или иным реабилитационным учреждениям, «Вне истеблишмента» предлагает иную оптику. Авторы намеренно выводят дискуссию за пределы устоявшихся терминов «ар-брют» и «аутсайдер-арт», которые, по их мнению, «уже не кажутся ни корректными, ни достаточно точными». Название выставки становится не столько новой дефиницией, сколько указанием на точку пересечения шести представленных художников с психиатрическим опытом, причем каждый из них показан именно с художественной, а не с клинической или социальной позиции.
Это не просто выставочный альбом, а документ, фиксирующий событие, где аутсайдерское искусство официально признается институцией, которая является воплощением культурного истеблишмента.
Музей всего: #1 (2010) / The Museum of Everything: #1 (2010)
Завершает подборку каталог, выпущенный к первому крупному проекту одноименного передвижного музея, созданного британским коллекционером и куратором Джеймсом Бреттом. Это издание — не просто сопроводительный материал к выставке, а самостоятельный манифест, утверждающий ценность творчества, рожденного за пределами профессионального художественного мейнстрима. Книга посвящена аутсайдерам, самоучкам, визионерам, медиумам и художникам с ментальными особенностями — тем, кого Бретт называет «невидимыми авторами». Здесь соседствуют американский фолк-арт, европейский ар-брют, индийские наивы и работы анонимных мастеров. Составитель сознательно отказывается от строгих классификаций, смешивая эпохи и географические регионы, чтобы продемонстрировать универсальность творческого импульса.
Книга представляет собой коллаж из коротких эссе, интервью, манифестов и репродукций, расположенных без строгой хронологии. Такой подход создает эффект лабиринта, где голоса художников, кураторов и зрителей звучат на равных. Отличительная черта издания — нарочитая антиакадемичность: оно не претендует на систематический анализ, а стремится заразить читателя энтузиазмом и расширить его оптику. Оно демонстрирует, как «маргинальное» искусство, пройдя путь от клинических архивов и теоретических трудов до глобальных выставочных проектов, обретает новую жизнь в музеях, которые сознательно пересматривают собственные границы.
Проект «Музей всего» был показан в 2012 году в Музее современного искусства «Гараж» — более двухсот работ, от европейских классиков ар-брют до американских визионеров и российских самоучек, были собраны в калейдоскопическом пространстве, где имена и биографии уступали место чистому визуальному опыту. Это стало первой масштабной презентацией мирового аутсайдер-арта в России.