Обзор изданий о кино и видеоарте

С 24 августа по 25 октября 2015 года в Музее современного искусства «Гараж» пройдет выставка «Постскриптум после RIP. Видеодокументация выставок современных московских художников (1989–2014)», которая объединит материалы из видеоархива Вадима Захарова, одной из ключевых фигур московского неофициального искусства. Помимо вопросов истории искусства выставка архивных видеоматериалов неизбежно затрагивает проблемы самого видео как медиума, его природы и возможных путей интерпретации. Научный отдел «Гаража» составил подборку книг из музейной библиотеки, позволяющих проследить нелинейную историю развития видео и возможных его преломлений в ХХ веке: от кино и визуального искусства до сопредельных культурных практик.

David Parkinson. History of Film.

London: Thames & Hudson, 2012. — 264 p.

Автор этой книги — британский критик и историк кино, многолетний обозреватель таких изданий, как Empire, Guardian и Oxford Times. Его работа сосредоточена не столько на художественном и культурологическом значении мирового кинематографа, сколько на технических моментах кинопроизводства. В первой главе рассматривается взаимосвязь науки и кинематографа, а также технологические открытия, сделавшие кинопроизводство возможным. Далее в хронологической последовательности рассказывается об основных вехах развития черно-белого игрового кино и о возникновении цветных фильмов. Отдельные главы посвящены истории Голливуда и его золотому веку (1927–1941), но внимание уделяется и европейскому, и азиатскому кино. Заключительная глава представляет обзор «второго века кинематографа» — XXI века, отсчет которого, согласно Паркинсону, начинается с 1995 года. Разбираются такие культовые ленты, как «Матрица», «Дом летающих кинжалов», «Аватар» и др. Издание содержит библиографию и словарь специальных технических терминов. А. Т.

Гордон Грей. Кино: визуальная антропология.

Москва: Новое литературное обозрение, 2014. — 208 с.

Американский антрополог Гордон Грей размышляет о природе массового интереса к кинематографу и его роли в жизни человека. Он предлагает рассматривать кино с позиции не только искусствоведческой, но и социологической, культурологической, психологической и философской. В рамках социологии кино помогает изучить ценности, которых придерживаются разные группы зрителей. С точки зрения культурологии важен вопрос различия национальных подходов к кинопроизводству и прокату. Здесь автор сопоставляет модели кинематографа в разных точках планеты (например, Голливуд и Болливуд, франкоязычную и англоязычную части Африки). Психологов интересует, каким образом авторы фильмов привлекают к своим работам внимание зрителей, а также механизмы восприятия кино. В рамках этих размышлений Грей неоднократно противопоставляет независимое кино высокобюджетным блокбастерам. В философской части исследования Грей знакомит читателя с кинотеорией и цитирует таких философов, как Вальтер Беньямин, Зигфрид Кракауэр и Теодор Адорно. А. Т.

Кирилл Разлогов. Искусство экрана: от синематографа до Интернета.

Москва: РОССПЭН, 2010. — 304 с.

Более широкий угол зрения на историю кинематографа предлагает киновед и культуролог Кирилл Разлогов. Его книга посвящена развитию экранной культуры как таковой. Кино, будучи ее частью, рассматривается в его связи с телевидением, видеоартом и интернет-артом (нет-артом). Подробно разбираются не только технические аспекты кино- и телепроизводства, но и их социальная и психологическая составляющая. Особенно интересны размышления о судьбе видео, перекочевавших с экранов телевизоров на компьютерные мониторы, в главе «Искушения безграничного выбора и копирайт». Автор заостряет внимание на нарастающей общедоступности любого контента в Интернете. Трактуя культуру как систему связей между людьми, возникающую лишь при активизации механизмов коммуникации, он на примере видеоблогов (и видеоблогеров) рассуждает о том, как меняются отношения между любителями и профессионалами в сфере экранного творчества. А. Т.

Дональд Ричи. Одзу.

Москва: Новое литературное обозрение, 2014. — 264 с.

Перед читателем одно из самых полных и содержательных исследований творчества японского режиссера Ясудзиро Одзу (1903–1963). Автор — американский киновед Дональд Ричи — на основе биографии Одзу, досконального анализа его фильмов, интервью с ним и его коллегами показывает читателю одновременно и Одзу-режиссера и Одзу-человека (а разница между ними была довольно велика). Книга сама построена как фильм. Во вступлении отдельными штрихами как будто намечаются контуры главного персонажа и общие черты его фильмов. В главе под названием «Сценарий» анализируются сценарные приемы Одзу — юмор, диалоги и лейтмотивы. В главе «Съемки» рассказывается о таких технических аспектах, как композиция, ракурс, символика кадра и работа с камерой; глава «Монтаж» раскрывает методы монтажа Одзу, применение эффектов и музыки, закольцованность эпизода и сцены. В заключительной части издания Ричи делится своими собственными впечатлениями от фильмов. Отдельно следует упомянуть о том, что Ричи не углубляется в «восточность» своего героя и не переполняет текст терминами из философии дзен, а, наоборот, стремится сделать творчество Одзу более понятным для западного читателя и зрителя и интегрировать его фильмографию в мировой кинематограф. А. Т.

Борис Барабанов. АССА. Книга перемен.

Санкт-Петербург: Амфора, 2008. — 280 с.

В фонде библиотеки есть и издания, посвященные отдельным фильмам. Сборник Бориса Барабанова неспроста назван «документальным романом»: культовый фильм «Асса» в нем рассмотрен со всех возможных точек зрения. Сначала подробно рассказано о рождении замысла сценария, подборе команды, съемках и разных историях, случавшихся в их процессе, отчего серьезное культурологическое исследование зачастую прикидывается коллекцией баек. Собрано большое количество интервью и монологов, а также фотографий со съемок из личных архивов актеров и режиссера Сергея Соловьева. Затем описывается история успеха фильма: рекламная кампания, премьеры и концерты. В заключительной части книги создатели «Ассы» рассуждают о фильме спустя два десятилетия после его выхода. А. Т.

Каталог-исследование. Расширенное кино / Expanded Cinema.

 Москва: ООО «Арт Гид», 2011. — 200 с.

Выставка «Расширенное кино» проходила в рамках XII Медиафорума Московского международного кинофестиваля. Медиафорум освещал пересечения пространств современного изобразительного искусства и кинематографа. Первая часть каталога выставки — теоретическая — представляет собой сборник интервью и статей русских и зарубежных исследователей (Ольги Шишко, Эрика Бюлло, Кирилла Разлогова, Петера Вайбеля и др.). Тексты посвящены истории и теории видеоарта, его отличиям от кино, процессам, соединяющим язык и движущиеся образы, языкам различных медиа (текста, кино, телевидения, Интернета), месту видеоарта в контексте экранной культуры. Вторая часть — непосредственно каталожная — состоит из описаний ключевых работ выставки, кино- и звуковых инсталляций, представленных на обеих выставочных площадках проекта: в Московском музее современного искусства и Центре современной культуры «Гараж». Каталог-исследование выпущен на русском и английском языках. А. Т.

Жиль Делез. Кино.

М.: Ad Marginem, 2013 — 560 c.

Двухтомник Жиля Делеза, вышедший в рамках совместной издательской программы Ad Marginem и Музея «Гараж», — едва ли не единственная фундаментальная философская работа, посвященная кинематографу. На первый взгляд это своеобразная история кино, написанная выдающимся философом и одновременно вдумчивым, внимательным и, что не менее важно, любящим и увлекающимся зрителем. Но Делез ставит перед собой более интересную цель, нежели составление собственной истории кино: анализируя трансформацию кинематографической образности, он пытается уловить изменения в восприятии и мышлении современного человека. «С изобретением кинематографа уже не образ становится миром, но мир — собственным образом», — пишет Делез и показывает, как монтажные склейки, крупность планов, проезды камеры лучше и больше говорят о нашем мышлении, об «утерянном взгляде существа, отсутствующего в мире в такой же степени, что и в самом себе», нежели многие теоретические обобщения. Постструктуралист Делез тем не менее отказывается от структуралистского подхода к анализу кино, который разрабатывали Ролан Барт, Умберто Эко и некоторые другие философы, говоря о неуловимости и неартикулированности кинообраза, да и любого образа вообще — в этом смысле книга Делеза представляет собой нетривиальный анализ современной визуальной культуры. Е. И.

Raymond Bellour. Between-the-Images.

JRP|Ringier & Les Presses du Reel, 2012 — 413 p.

Впервые опубликованная в 1990 году книга известного теоретика кино Рэмона Беллура состоит из двух десятков эссе, написанных в 80-е. При этом уже в предисловии Беллур отмечает, что это издание во многом устарело и превратилось в археологический свод, но именно в этом его несомненное преимущество. Беллур — один из первых кинотеоретиков, начавших пристально изучать видеоарт и фактически в режиме реального времени фиксировать взаимные влияния кинематографа, видео и фотографии. Изучая методы и стратегии режиссеров и видеохудожников (среди которых Жан-Люк Годар и Билл Виола, Микеланджело Антониони и Гэри Хилл, Ингмар Бергман и Крис Маркер, Шанталь Акерман и Тьерри Кунцель), Беллур отмечает медленные, но необратимые изменения, происходящие с сущностью кино и видео — движущейся картинкой. Он выделяет три оппозиции: неподвижность и движение, язык (наррацию) и изображение, конкретный вымысел и абстрактный, разделявшие классический кинематограф и зародившийся видеоарт, — и утверждает, что потенциал их трансформации заложен в смещении и сближении этих оппозиций. Е. И.

Michael Rush. Video Art.

London: Thames & Hudson, 2007. — 256 р.

В качестве оптимального введения в историю видеоарта книгу Майкла Раша можно порекомендовать в первую очередь. Важно отметить, что автор не столько критик, сколько музейный практик. Потому и книга его по большей части описательная. В ней почти отсутствует теоретическая часть — за исключением хрупкой исторической канвы, местами общей и формальной, — зато подробно разбирается творчество отдельных художников, от хрестоматийных и музейных до фигур менее «центровых». Диска с примерами работ к книге не прилагается, но обсуждаемые видео описаны в ней столь подробно и сопровождаются таким обширным «монтажом» из видеокадров, непрерывно следующих друг за другом в макете издания, что при чтении текста о видеоарте создается некий стереоскопический эффект. В отсутствие критической рефлексии относительно границ или природы обсуждаемого предмета — искусства видео — выбор в пользу тех или иных художников подчас кажется произвольным. Раш, впрочем, и сам констатирует «текучесть» своего подхода, а в предисловии цитирует Розалинд Краусс, писавшую, что видео «хоть и имеет стойкую техническую основу… но являет собой пространство дискурсивного хаоса, набор разнородных практик, который невозможно описать как целостный или помыслить как нечто, имеющее единую сущность». В. Л.

Мифология медиа. Опыт исторического описания творческой биографии. Алексей Исаев (1960–2006): Сборник.

М.: Новое литературное обозрение, 2013. — 464 с.

Главный герой этого сборника, составленного российскими искусствоведами и кураторами Ольгой Шишко и Людмилой Бредихиной, — художник и теоретик Алексей Исаев (1960–2006), основатель центра «МедиаАртЛаб» и один из главных популяризаторов искусства видео в России. Его собственным публикациям здесь уделено особое внимание, подробно задокументированы его акции, видео, объекты и пр. Не менее интересной при этом оказывается партитура, выстраивающаяся вокруг фигуры Исаева и выходящая далеко за рамки его персональной художественной карьеры. Структура книги полифонична. Ее девять глав состоят из многочисленных событийных хроник, журнальных и каталожных статей, авторских манифестов и субъективных «исторических зарисовок» со стороны художников, кураторов, критиков и прочих персонажей золотого века искусства новых медиа — периода 1990-х гг. Книга не предлагает систематического взгляда на историю русского видеоарта, но представляет собой архив сознания определенной эпохи, реконструируя те символические каналы, через которые теория и практика искусства видео проникала в местное культурное сознание. В. Л.