Художник, куратор и теоретик искусства. Учился в Волгоградском институте искусств им. П. А. Серебрякова и Творческой мастерской рисунка и живописи им. Б. И. Махова (Волжский, Волгоградская область), окончил Волгоградский государственный университет, Институт проблем современного искусства (Москва) и Школу современного искусства «Свободные мастерские» (Москва). Руководитель и преподаватель магистерского профиля «Современная живопись» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, автор и преподаватель курса «Современная живопись» в Новых творческих мастерских в Новой Третьяковке. Автор проекта о современной живописи «Ни возьмись». Участник XIV Биеннале в Куритибе (Бразилия, 2019), XV Гаванской биеннале (2024–2025) и VI Биеннале в Каракасе (Венесуэла, 2025). Лауреат Премии Анатолия Зверева (2021).
Авторская книжная подборка художника Владимира Потапова
О ХУДОЖНИКЕ
ОПИСАНИЕ ПОДБОРКИ
Когда мне предложили составить подборку книг, я сразу понял, что в первую очередь выберу те, которые раскрывают состояние живописи — она значима как для моей практики, так и для более широкого контекста современного искусства. Эта техника по-прежнему служит своего рода индикатором художественного времени. С определенной периодичностью она возвращается в моду, преодолевая инерцию прошлых состояний, осваивая новые территории и тем самым снова и снова опровергая заявление французского художника Поля Делароша, который, по легенде, после посещения выставки дагеротипов сказал: «Живопись мертва с этого дня».
Другие издания подборки формируют широту культурного и исторического горизонта: они затрагивают вопросы наследия, национальной идентичности, роли искусства в общественных и политических процессах. Также в ней можно найти две книги, в которых сами художники рассуждают о живописи.
Теория и философия
Дэвид Джозелит «Живопись вне себя»
Важный теоретический труд, переосмысляющий модернистское представление о живописи в постмедиальном контексте. Американский историк искусства Дэвид Джозелит рассматривает картину не как автономный объект, а как элемент разветвленной визуальной системы, взаимодействующий с цифровыми медиа, инсталляцией, перформансом, теорией и рынком. Он утверждает, что живопись больше не может быть понята изолированно: она «вышла из себя», распространившись в социальные, институциональные и технологические структуры. Текст Джозелита позволяет воспринимать живопись не как что-то «устаревшее», а как живую форму, способную адаптироваться и участвовать в критическом диалоге современности.
Франсуа Жюльен «Великий образ не имеет формы, или Через живопись — к не-объекту»
Эта книга стала для меня важным открытием: она позволяет взглянуть на живопись вне привычных западных рамок. Французский философ и синолог Франсуа Жюльен противопоставляет две эстетические традиции — европейскую и китайскую — и показывает, что в Китае искусство развивалось как плавное течение, а не как череда революций. Эта книга — не только о живописи, но и о способе мышления. Она помогает выйти за пределы европоцентричной модели познания и почувствовать, как иначе можно видеть и осваивать мир, воспринимать и создавать искусство.
Современные исследования живописных практик
Vitamin P: New Perspectives in Painting
Масштабное издание из трех томов, выходившее с 2002 по 2017 год и ставшее одной из ключевых энциклопедий живописи XXI века. Каждая книга — кураторский отбор более чем ста художников со всего мира. Американский историк искусства Барри Швабски во вступительных статьях фиксирует не только актуальность живописи в эпоху цифровых технологий и мультимедиа, но и ее способность к непрерывным обновлениям и саморефлексии. Книги освещают широкий спектр стилей и подходов, демонстрируя, как традиционная техника остается важным пространством для экспериментов. Благодаря высокому качеству отбора это издание особенно ценится художниками, кураторами и исследователями, стремящимися понять, как живопись развивается и сохраняет свое значение в меняющемся культурном ландшафте.
Сюзанна Хадсон «Современная живопись»
Книга американского искусствоведа Сюзанны Хадсон — одно из самых полных и аналитически выстроенных исследований о живописи в XXI веке. Автор рассматривает ее как способ мышления в постмедиальном контексте, где картина — это и изображение, и идея, и жест, и критика, а еще политическое высказывание, элемент инсталляции и пространство для диалога с историей искусства. Работа важна своим комплексным подходом и всесторонним взглядом: более двухсот художников, множество методов и художественных стратегий — все это дает ответ на извечный вопрос о том, мертва ли живопись. Благодаря этому труд Хадсон оказывается важным дополнением к таким крупным изданиям, как Vitamin P.
В 2025 году при поддержке издательства Ad Marginem в Центре Вознесенского прошла дискуссия с моим участием, посвященная книге Хадсон. Запись можно посмотреть здесь.
Charlotte Mullins. Painting People. The State of the Art
Книга британского художественного критика Шарлотт Маллинз посвящена тому, как современные художники работают с темами идентичности и телесности посредством фигуративной живописи и жанра портрета. В центре внимания оказываются не столько технические приемы, сколько социокультурный контекст, сопутствующий созданию и восприятию образов.
Особенность подхода Маллинз — междисциплинарность и внимание к актуальным темам критической теории, например к расовой и гендерной проблематике или политикам тела. Она исследует, как изображения человеческой фигуры воплощают личный и коллективный опыты и как визуальные образы влияют на понимание человеческой сущности.
Marc Valli, Margherita Dessanay. A Brush with the Real
Авторы книги — художественный критик Марк Валли и историк искусства Маргерита Дессаней — показывают, как реалистическая живопись, за последние 150 лет вытесненная другими направлениями, живет сегодня и чувствует пульс времени. Они уделяют внимание художникам, которые исследуют и переосмысляют традиционные темы и техники. Авторы считают, что со времен Раннего Возрождения живопись еще никогда не играла такой важной роли, как сейчас. В мире, переполненном мгновенными фотографиями и однодневными образами, эта техника обретает новую жизнь. Цифровая эпоха, вопреки ожиданиям, не вытеснила живопись на периферию, а подчеркнула гуманистическое измерение и способность к сосредоточенному и вдумчивому взгляду на мир.
Память, власть и искусство
Осип Бескин «Формализм в живописи»
Книга, ставшая в 1930-е годы идеологическим инструментом советского режима для подавления свободы искусства. Это не анализ, а манифест, определяющий «правильное» через необходимость служить государству. Формализм здесь объявлен «буржуазным влиянием», а индивидуализм — угрозой для народа и идеологии.
Советский литературный и художественный критик Осип Бескин в своей работе оправдывает цензуру и репрессии как способ «очищения культуры». Его идеи легли в основу кампаний против авангарда: под удар попали Казимир Малевич, Павел Филонов, Давид Штеренберг, Надежда Удальцова и многие другие. Художников принуждали к отказу от собственного искусства. Этот текст — свидетельство того, как государственная догма уничтожает художественную свободу. В книге можно встретить формулировки, непривычные для современных рассуждений об авангарде. Например, «мелкобуржуазное гениальничание», «изысканное декоративное эстетство, сдобренное некоторой дозой мистики» и «рыцари черных квадратов и геометрических сочетаний».
Наталия Семенова «Проданные сокровища России: история распродажи национальных художественных сокровищ»
Эта книга — документальное исследование того, как в 1920–1930-е годы большевики распродавали шедевры из отечественных музеев. Эти события происходили в то же самое время, когда была развернута борьба советского государства с формализмом в искусстве. В книге рассказывается о судьбах картин Рафаэля, Тициана, Рембрандта, Матисса, Сезанна и других мастеров, оказавшихся в руках западных коллекционеров и музеев. «Проданные сокровища России» — книга, которую читаешь с комом в горле. Она не только об искусстве, но о потере, которая до сих пор отзывается исторической горечью.
Гектор Фелисиано «Исчезнувший музей. История хищения шедевров мирового искусства»
Если предыдущая книга повествует о необдуманных, но все же легитимных сделках, то эта работа — результат семилетнего расследования пуэрториканского журналиста и историка Гектора Фелисиано о систематическом разграблении нацистами частных и государственных коллекций во время Второй мировой войны. На основе закрытых архивов, документов и интервью с наследниками автор показывает, как десятки тысяч произведений искусства были изъяты и отправлены в Германию. Фелисиано также говорит о роли «нейтральной» Швейцарии, где награбленные ценности оказывались на хранении в банках.
Публикация книги в 1995 году вызвала волну громких расследований, пересмотр музейной политики и стала важнейшим толчком к возвращению произведений законным владельцам.
От первого лица, или Художник говорит
Анатолий Зверев «Трактат по живописи, посвященный Георгию Костаки»
Художник Анатолий Зверев — фигура мифологическая: маргинал, свободный гений, человек, для которого искусство было формой существования. Его «Трактат по живописи» — это не теоретическая работа, а спонтанная исповедь, поток сознания на бумаге. Это текст, где слово и образ неразделимы, по выражению главного хранителя Музея AZ Натальи Волковой, — «изопоэзия, изолитература».
Зверева часто сравнивают с Винсентом Ван Гогом за пылкий, даже буйный темперамент, за тягу к самоуничтожению, но также — за стремление к подлинности в искусстве. Именно эта честность делает его «Трактат по живописи» таким важным: не сухим академическим манифестом, но яркой вспышкой художественного сознания.
«Брутальность факта. Фрэнсис Бэкон. Интервью Дэвиду Сильвестру»
Серия интервью британского искусствоведа и куратора Дэвида Сильвестра с Фрэнсисом Бэконом, записанная в период с 1962 по 1986 год. На фоне множества критических текстов, где художник предельно мифологизирован и превращен в автора «кричащей плоти», эти интервью кажутся искренними. Бэкон здесь живой, парадоксальный, едкий, как в его эпохальном интервью в пьяном виде телеведущему Мелвину Брэггу (The South Bank Show, 1985).
Он говорит о случайности как движущей силе живописи, о стремлении «сделать образ как бы до появления образа», о телесности, идущей вразрез с анатомией, о неприятии иллюстрации и отношении к академизму. Бэкон разрушает многие интерпретации и сложившиеся стереотипы о его произведениях и живописном методе.