Художественная сцена города чудо как богата, а история современного искусства региона помнит такое, от чего волосы могут встать дыбом. Однако судит всех бумага — со временем в памяти останется лишь то, про что написаны и изданы книги, а с этим у самарского искусства есть проблема. Издательской деятельностью в регионе занимались, по сути, только Роман и Неля Коржовы (художники, организаторы местного центра современного искусства, комиссар и куратор Ширяевской биеннале), Самарский областной художественный музей и региональный Союз художников. Из-за этого самарское современное искусство в книжной подборке может показаться неоднородным: в центре здесь громкие проекты 2000-х и 2010-х, а на периферии — художественный самиздат 2020-х и редкие грантовые издания.
Обзор изданий о самарском современном искусстве
Материал подготовила Анастасия Альбокринова — художник, исследователь, куратор галереи «Виктория» (Самара)
Панорамные исследования
Не устаю благодарить вселенную за то, что в нашем городе были и остаются люди, осознающие, что история самарского современного искусства — это проект, который требует концепции, реализации и, самое главное, документирования. Именно благодаря им появились издания, посвященные структурообразующим выставкам и фестивалям региона, а также отдельным художникам, институциям и самоорганизациям.
Течения. Самарский авангард 1960–2012. 2012
Масштабная панорама самарского искусства была собрана в 2012 году в Самарском областном историко-краеведческом музее им. П. В. Алабина командой молодых специалистов: кураторами Владимиром Логутовым и Константином Зацепиным под руководством культурных деятелей Ильи Сульдина и Михаила Савченко (позднее Сульдин стал редактором PR-отдела Третьяковской галереи в Самаре, а Савченко — ее директором).
Выставка и каталог были организованы по двум направлениям: экспрессионистскому и аналитическому. Если в пространстве выставки это было решено разными маршрутами, то в каталоге читатель должен буквально выбрать, с какого конца начать — книга двусторонняя. Важное достоинство проекта — обнаружение связей между 1960-ми и 2010-ми: выявление парадоксальных, неочевидных или, наоборот, явных рифм в творчестве авторов разных поколений. Так, однотонные мазки в «мозаичной» живописи Нели Коржовой сравниваются со «случайными» пикселями в видео Олега Елагина, поллоковские брызги в картинах Николая Кулебакина — с цветными отпечатками тела на плащанице в перформансе Сергея Баландина, а стремящийся к абстракции пейзаж Николая Шеина — с пейзажной абстракцией Владимира Логутова.
Волга. Ноль / Volga. Zero 2015–2017. 2017
Каталог проекта Средневолжского филиала ГЦСИ «Волга. Ноль» знакомит читателя с современными художниками Самарской области. Издание подготовили Константин Зацепин (куратор), Неля Коржова (куратор и автор идеи), Роман Коржов (автор идеи) и я (в качестве дизайнера).
Проект был реализован в трех актах (или частях). В первом акте (зима–весна 2015) художников приглашали делать выставки в неотреставрированном здании конструктивистской Фабрики-кухни (тогда — будущем здании ГЦСИ, сейчас — филиале Третьяковской галереи в Самаре). План здания напоминает серп и молот, и первые семь выставок прошли в неотапливаемой части «молота». Зрители приходили в шубах и с коньяком — было эффектно. Другие пять выставок организовали уже в «летнем павильоне»: ангаре на территории Фабрики с полом, засыпанным песком. Во втором акте (осень 2016 — зима 2017) выставки стали масштабнее и перебрались в Музей им. П. В. Алабина, где было показано еще 12 проектов.
Ярким финалом всего цикла стала грандиозная экспозиция на тысячу с лишним квадратных метров в торговом центре «Гудок» — таких в регионе больше не было. Сегодня погрузиться в «Волгу. Ноль» можно при помощи каталога, где представлены как действующие, так и ушедшие из искусства или переехавшие из Самары авторы (Евгений Бугаев, Александр Веревкин, Фрол Веселый, Дмитрий Гилен, Дмитрий Кадынцев, Мария Крючкова, Оксана Стогова и многие другие), хроника проекта, фотографии экспозиций, описание работ, тексты кураторов и критиков.
Ширяевская биеннале. Среднерусский дзен. 2018
В 1999 году Роман и Неля Коржовы при участии немецкого художника Ханса-Михаэля Руппрехтера, Штутгартского союза художников и художников из Казахстана под руководством Рустама Хальфина организовали международный симпозиум «Провинция: между Европой и Азией». Авторы из России, Германии, Франции и Казахстана были приглашены в село Ширяево близ Самары для создания художественных проектов, совместного действия и обмена опытом, рефлексии культурных стереотипов и знакомства местных жителей с современным искусством. В 2001 году на основе и в продолжение симпозиума была создана Ширяевская биеннале современного искусства. От событий 1999 года она сохранила несколько неизменных компонентов: комиссарами, кураторами и идейными лидерами были Роман и Неля Коржовы, а организатором выступал созданный ими общественный фонд «Центр современного искусства». Художники из России работали бок о бок с авторами из Европы и Центральной Азии, а само событие напоминало лабораторию. Участники жили в домах местных жителей, на месте придумывали и создавали проекты из подручных материалов и совместно прокладывали маршрут основного события биеннале — Номадического шоу. Зрители, как местные, так и приплывшие из Самары на кораблях, целый день следовали по этому маршруту, делая остановки в сельских домах, огородах, проулках, полях и каменных штольнях.
Проект «Ширяевская биеннале. Среднерусский дзен» суммировал 18 лет истории Ширяевской биеннале. В 2017 году он состоялся в Государственном центре современного искусства на Зоологической улице, а после приехал в торговый центр «Гудок» в Самаре. Для меня экспозиционные решения «Среднерусского дзена» до сих пор остаются образцом работы с пространством и фактически отсутствующими экспонатами. Биеннале не была нацелена на создание долговечных произведений: основное ее наследие — это фото- и видеодокументы, а также артефакты, оставшиеся после перформансов и акций. На выставке эти следы были разложены в полумраке на горах из волжского булыжника и речного песка. В каталоге выставки собрано множество архивных документов биеннале (хронология событий, фотографии и концепции проектов), разговоры кураторской группы выставки (Нели и Романа Коржовых, Александра Буренкова) с критиками Константином Зацепиным и Еленой Богатыревой, тексты куратора Виктора Мизиано, литературоведа Ирины Саморуковой и искусствоведа Анны Гор. Поскольку после 2018 года биеннале прекратила свое существование, сегодня это последнее посвященное ей издание и документ эпохи.
Актуальное искусство Самары. 2011
Небольшой каталог, составленный кураторами Константином Зацепиным и Ильей Саморуковым, содержит много имен и лиц, уже знакомых тем, кто пролистал издания выше. Вступительная статья каталога начинается фразой: «В Самаре не учат актуальному искусству». Далее идут короткие очерки об институциях, в которых развивалось и жило современное искусство города: например, о Самарском областном художественном музее или самоорганизациях (Галерея одной работы, 2010–2012, и галерея актуального искусства «XI комнат», 2008–2011) и частных инициативах (культурный центр «Арт-пропаганда» и выставочный центр «Арт-центр»). Затем следуют описания любопытных практик местных авторов — фестиваля «Правый берег» и перформативных сессий «Принуждение к интерпретации».
Валентин Захарович Пурыгин. 2006
Каталог выставки «Посвящение Валентину Пурыгину», проходившей в Самарском областном художественном музее в 2006 году. Валентин Пурыгин (1926–2002) — один из самых ярких художников Самары. Его жизнь — это путь от реалистичных пейзажей Поволжья к фантасмагоричным сценам с животными, бесами и мифологическими существами, отражающий динамику времени, в котором жил и творил художник.
В 2006 году сестра художника Эмилия передала Самарскому музею более трех тысяч его графических работ, что позволило переосмыслить творческое наследие Пурыгина. «Состоялась встреча не только с хорошо знакомыми сторонами его творчества, произошло открытие интересных онтологических материалов, удивительной графики, коллажей и ассамбляжей», — писал директор музея Владимир Востриков. Каталог содержит как узнаваемую фактурную живопись с прибрежным тополем (осокорем) и мифологическими сюжетами с альтер эго художника — рогоносным, хвостатым и бородатым фавном, так и менее известные графику и коллажи. Репродукции работ дополняют воспоминания современников о Пурыгине и статья искусствоведа и сотрудника музея Светланы Шатуновой.
Коллекции работ Валентина Пурыгина, которую члены семьи художника передали в дар Самарскому областному художественному музею, хватит на целый филиал. Но «Дом с атлантами» (особняк купцов Шихобаловых при Самарском художественном музее) так и стоит десять с лишним лет в состоянии незавершенной реконструкции, а наследие ключевого художника Самары хранится в запасниках и извлекается оттуда лишь на отдельные выставки.
Владимир Логутов. Встречи. 2016
Владимир Логутов — важная фигура самарского искусства не только как художник, но просветитель и куратор. В серии «Встречи», над которой Логутов работал около восьми лет, он совместил сложные эксперименты с медиумом живописи и интерес к разным формам экспозиционного опыта. Впервые серия была показана на персональных выставках Логутова в московской галерее «Риджина» и самарской «Виктории».
От «Встреч» остался текст куратора Константина Зацепина и набор открыток, где каждое изображение фиксирует разные ситуации встречи с искусством. Логутов «помещает» зрителей внутрь своих полотен и создает «картину в картине» или «картинку-выставку». В этой серии художник преломляет привычный зрительский опыт: пространство распадается на абстрактные элементы и расслаивается на срезы; посетители «парят» в воздухе или становятся частью наблюдаемых ими картин; фигуративные работы соседствуют с множеством пустых холстов — символами «живописи вообще». Зацепин подробно анализирует эти опыты встречи с неизвестным (с искусством), переданные через главные инструменты художника — свет, тень, раму.
Частные взгляды
Интересным способом погрузиться в городской и антропологический контекст Самары может стать опыт художников, которые посвящают свои проекты конкретным районам и городским сюжетам. Среди них — как студенты и выпускники Школы проектной фотографии (просветительского проекта о фотографии в искусстве Кристины Сырчиковой), так и независимые авторы, работающие с фотографией.
Из книг ниже можно сложить своего рода фотопанораму Самары: побывать в районе с «цыганским барокко», у железнодорожного вокзала, в панельном микрорайоне и в рукотворных пещерах.
Ольга Фролова. Дворцы и замки Зубчаниновки. 2024
Зубчаниновка — возможно, самый мифологизированный район Самары. Заложенный в 1910-х как утопический город-сад, в 1990-е этот район прославился пышными цыганскими «дворцами» из кирпича — смесь европейских замков и восточных храмов — и теневой торговлей наркотиками. То, как район выглядит сегодня, зафиксировала художница Ольга Фролова. Она представила свою фотосерию в виде набора туристических открыток: кадры с фасадами «замков» и «дворцов» дополняли виды интерьеров, найденные художницей в риелторских объявлениях на «Авито». Однако не стоит обманываться роскошным убранством — на фотокарточках Фроловой лепнина и золотые колонны в интерьерах соседствуют с покосившимися заборами, замусоренными дорогами и ржавыми трубами за пределами кирпичных стен.
Ольга Жаркова. Металлург. 2024
Фотопроект «Металлург» Ольги Жарковой — это портрет типового микрорайона середины XX века. В небольших текстах между фотографиями художница описывает архитектуру и жизнь района: комплексная утилитарная инфраструктура (детские сады, школы, больницы, стадион и парки), просторные и тихие дворы с цветущими липами, удобный транспорт и тесное соседство: «Металлург — это большая коммуналка: все про всех все знают». Жаркова фиксирует современные виды Металлурга, где разные культуры и эпохи «наслаиваются» друг на друга: старые панельные дома соседствуют с пластиковыми киосками, исписанными граффити, а раскидистые тополя — с тропинками, более верными, чем проложенные рядом асфальтированные дорожки. Однако кое-что остается неизменным: «Металлург» Жарковой — это герметичный постсоветский рай, где есть все, чтобы его никогда не приходилось покидать.
Лилия Файзуллова. Толевый. Правила игры. 2024
Ностальгический зин (от англ. zine, от magazine — журнал) Лилии Файзулловой посвящен «детству, которого больше нет». В работе художница обращается к топографии родного поселка Толевый на окраине Самары и вспоминает, как они с друзьями — дети девяностых — «играли среди заброшенных домов и гаражей, рядом с пустырями и подбитым асфальтом». Небольшой промышленный район, который взрослые «считали опасным», в глазах детей становился бескрайней игровой площадкой. На страницах компактного зина детские фотографии автора и ее друзей соседствуют с рукописными правилами игр, в которые они играли: «Казаки-разбойники», «Съедобное-несъедобное», «Колечко-колечко» и «Дно». Книжка раскладывается в карту формата А3, на которой можно сыграть в «ходилку» по району, где места названы «своими» именами, например «Крутая ледяная горка» или «Заброшенный садик с привидениями».
Дмитрий Птицын. Киоск. 2023
В 2020 году во время пандемии художник Дмитрий Птицын устроился работать по выходным в газетный киоск при железнодорожном вокзале и ни разу об этом не пожалел. «В часы работы мой мир ограничивался видом из маленького окна, через которое шла торговля», — вспоминал художник. Птицын установил небольшую камеру, и с ее помощью фиксировал жизнь по ту сторону окошка: проносящиеся мимо вагоны, череду объявлений и плакатов, позирующих посетителей вокзала и пойманных врасплох покупателей, заглядывающих в киоск. Свидетельством наблюдений Птицына стали черно-белые фотографии: призрачные, часто в расфокусе, с заваленным горизонтом и необычными ракурсами. Зритель оказывается погружен в хаотичный поток из людей, вещей и ситуаций, что стремительно проносятся перед глазами.
Екатерина Оленина. Смотрят. 2022
Художница Екатерина Оленина отправляется за пределы города и фиксирует свое присутствие в штольнях, горах и березовых лесах, создавая инсталляции из природных материалов, рисуя лица на камнях и наклеивая на деревья глаза. Наделяя пейзаж человеческими чертами, она играет с ним в гляделки. Свою встречу с природой Оленина зафиксировала в черно-белых фотографиях, ставших основой для зина. Под вспышкой фотокамеры оживают разрисованные стены штольни; фигуры людей теряются в темноте пещер или густоте листвы; сложенные в композиции камни покрываются загадочными знаками; в наполненной светом березовой роще множатся взгляды искусственных глаз. В контрастных снимках выделяются именно эти «глаза» — теперь зритель тоже вступает в игру и ощущает на себе взгляд природы.
Евгения Фролова. Активаторы пространства. 2024
Самый крохотный зин — его размеры 5 × 7 см — художницы Евгении Фроловой рассказывает историю района Сухая Самарка при помощи онлайн-карт. Прогуливаясь по цифровым улицам, художница делала скриншоты сцен с людьми, попавших в панораму. Мужчина под капотом машины, ругань бабок, разгрузка багажника, фигура женщины с пакетами из супермаркета. Разные сюжеты постепенно раскладываются в виде книжки-гармошки, а сами изображения переведены в монохромную палитру и низкое разрешение. Зернистые контрастные снимки упускают детали, градации оттенков и черты лица — согласно политике онлайн-карт мы никогда не увидим их четкими. Люди то отворачиваются, то скрываются за предметами, то их лица оказываются растушеванными. Эти люди словно растворяются в среде. Однако именно их художница считает «активаторами» района — их присутствие наполняет пространство событийностью и жизнью.