«0,10»
Павел Аксенов, Константин Реунов, Авдей Тер-Оганьян

Авдей Тер-Оганьян со студенческих времен был большим поклонником русского авангарда в его самых радикальных проявлениях. Поэтому в феврале 1992 года он вместе с Павлом Аксеновым и Константином Реуновым решил сделать фотореконструкцию экспозиции Последней футуристической выставки картин «0,10», состоявшейся в Петрограде в 1915 году в Художественном бюро Надежды Добычиной.

Для осуществления этой затеи фотограф Алексей Шульгин помог художникам провести достаточно сложную процедуру. Сначала в свете красного фонаря угол галереи был покрыт неэкспонированными пронумерованными листами фотобумаги. Затем с помощью эпидиаскопа на них была спроецирована знаменитая фотография выставки «0,10», запечатлевшая фрагмент экспозиции с «Черным супрематическим квадратом» Казимира Малевича. После этого листы были проявлены и возвращены на размеченные места. В итоге у художников вышло жалкое подражание оригиналу: снимки были нечеткими, они отклеивались от стены и между ними образовывались зазоры. Проект был несоразмерен пространству галереи с низким потол-
ком и общим ощущением нескладности. Основным смыслом стал не оммаж Малевичу с его беспредметными композициями, а демонстрация тотального фиаско современных художников в ситуации постмодерна, которая привела к невозможности повторить подвиг первооткрывателей авангарда.

О ГАЛЕРЕЕ В ТРЕХПРУДНОМ

Галерея в Трехпрудном переулке стала местом притяжения для художественного сообщества, которому после долгих лет стагнации культурных процессов и идеологических запретов были жизненно необходимы яркие и запоминающиеся события.

В Трехпрудном встречались те, кто представлял самые разные художественные течения и направления. Сюда приходили опытные, познавшие международный успех младоконцептуалисты, чья история была связана с галереей APTART. Здесь появлялись заносчивые, радикально настроенные московские акционисты и не менее самонадеянные молодые искусствоведы — студенты МГУ, которые только-только входили в достаточно закрытый профессиональный круг. Сюда также наведывались прекрасные тусовщицы и тусовщики, любители неоавангарда, имена которых история не сохранила. Независимые поэты, рок-музыканты, театральные деятели и даже чиновники министерства культуры — все стремились попасть на «трехпрудные четверги». Да и сами художники, обитатели мастерских — для Москвы достаточно экзотичные представители региональных художественных школ — через тактику взаимодействия находили свое место в художественном мире столицы и вовлекали в свою орбиту все новых и новых персонажей.

Галерея в Трехпрудном стала тем местом, где формировалась абсолютно новая среда, где зарождались важные связи и обсуждались самые острые и насущные проблемы развития современного искусства. Дружественное общение и полемически настроенная коммуникация привлекали множество зрителей, которые и сформировали, по сути, художественный мир Москвы 1990-х.

Таймлайн выставок галереи в Трехпрудном переулке (1991–1993) к показу их реконструкций в открытом хранении Музея современного искусства «Гараж». 2025–2026