Книжная иллюстрация в СССР стала источником официального заработка для многих художников, чьи творческие устремления не были связаны с производством образов, соответствующих идеологии и эстетике социалистического реализма.
В коридорах издательств и редакций можно было встретить Илью Кабакова, Виктора Пивоварова, Эрика Булатова, Олега Васильева, Эдуарда Гороховского, Игоря Макаревича, Ирину Нахову, Юло Соостера, Владимира Янкилевского — каждый из них сделал весомый вклад в искусство книги: на их иллюстрациях выросло несколько поколений детей и подростков.
В 1982 году художник и иллюстратор Виктор Пивоваров (род. 1937) создает альбом «Кабаков и Пивоваров», ставший одним из первых актов авторской мифологизации московского концептуализма — локального исторического явления, свидетелем и участником которого он был. Пивоваров изображает два сильно вытянутых овала, олицетворяющих его самого и Илью Кабакова (1933–2023), лидера московского концептуализма, художника и иллюстратора. На первом листе «овалы» встречаются в издательстве, начинают разговор о международном положении дел, затем, решив прогуляться, совершают шагаловский полет над городом, полями, лесами и горами. Их разговор переходит к философским аспектам бытия, где герой Пивоварова акцентирует внимание на таинстве обыденности и простых вещах — таких как камень, червячок, лампочка или спичечный коробок, в то время как герой Кабакова бесконечно ворчит о судьбах России, феноменологии страха, своей ущербности и творческом предназначении.
Эта «встреча» в коридоре издательства «Детская литература», где оба художника работали, становится отправной точкой для двух «персональных» экспозиций в открытом хранении (Виктор Пивоваров) и библиотеке (Илья Кабаков) Музея «Гараж». Объединяя редкие оригиналы эскизов книг и журналов, над которыми они работали в 1950–1990-е годы, с концептуальными проектами тех же лет, экспозиция призвана показать, как детская иллюстрация становилась местом тихих озарений и зарождения новых идей, определивших пути неофициального искусства. Таким образом, коридор издательства — это и буквальное, и символическое место встречи двух художников: между страницами и стенами, между заказом и личным жестом, между искусством для всех и искусством «в стол».