Лекция 3. Может ли музей быть современным?

Музей ныне живущих художников в Люксембургском дворце должен был стать своеобразным чистилищем, откуда современное искусство перемещалось бы в Лувр. Но и сюда его путь был непрост: наиболее известен скандал с посмертным даром мецената и художника Гюстава Кайботта. Государство отказалось принять его коллекцию импрессионистов целиком из-за сопротивления консерваторов, к тому же в здании не хватало места для всех произведений. Непринятая часть дара была распродана наследниками.

В экспозиции 1897 года история искусств повернулась вспять: войдя в музей, посетители сталкивались не с немецкими романтиками, а с новыми приобретениями французских импрессионистов и постимпрессионистов, купленными по инициативе директора Гуго фон Чуди. В 1899 году император приказал вернуть все как было, чтобы экспозиция не противоречила миссии галереи, в названии которой есть слово «национальная».

Открытие галереи Тейт в 1897 году сопровождалось дискуссиями о том, показывать ли здесь современное зарубежное искусство. Консерваторы опасались дурного влияния, прогрессивные круги жаловались на изоляцию. В бурные споры пришлось вмешаться правительству: представленный в 1915 году отчет отвергал точку зрения о вреде новейшего зарубежного искусства, но рекомендовал избегать поспешных покупок «порой сомнительных произведений некоторых современных школ на континенте». В итоге зарубежный зал появился в Тейт в 1926 году.

Основанный в 1929 году в Нью-Йорке Музей современного искусства сформировал представление о демонстрации новейшего искусства, которое воплотилось в знаменитой схеме Альфреда Барра. Согласно его концепции «торпеды во времени», MoMA должен был показывать только искусство последних 50 лет, а искусство, чье время истекло, передавать Музею Метрополитен. Правда, с художниками конца XIX века музей расстаться так и не смог — его попечители не горели желанием избавляться от искусства времен их молодости, и в 1950-е от этой концепции отказались.