Лекция 2. Трансисторические музеи

В собрании Карла Эрнста Остхауса встречалось искусство разных эпох и культур. Работы Сезанна, Гогена и Матисса соседствовали с персидскими коврами и японскими статуэтками. C 1912 года работы кубистов экспонировались вместе с предметами из Африки, где бывал Остхаус. Заложенные им принципы составления экспозиции были сохранены после его смерти и переезда музея из Хагена в Эссен: к примеру, картины Нольде выставлялись рядом с артефактами из Океании.

Музей живописной культуры, существовавший в 1919–1929 годы, не только совершал беспрецедентные по масштабам закупки авангардного искусства, но и был площадкой для экспериментов с экспозицией. В июне 1920 года Кандинский и Фальк разместили работы в одном из залов «безо всякой системы, по чувству», а в остальных, где развеской занимался Родченко, картины были объединены единым мотивом, будь то фактура, декоративность, пустота или цвет.

Открытое в 1982 году новое здание музейного комплекса стало воплощением концепции антимузея куратора Йоханнеса Кладдерса. Искусство экспонировалось не хронологически, а по формальным признакам — например, в одном зале были собраны произведения художников разных поколений в белом цвете. Само здание Ханса Холляйна — один из первых образцов постмодернистской музейной архитектуры, отсылает к постройкам разных эпох, от собора до фабрики.

Открытый в 2009 в Бельгии году Музей М — главный популяризатор совместного показа старого и нового искусства. В последней версии постоянной экспозиции, которая будет открыта до 2029 года, произведения объединяются на основе неочевидных связей. Например, «Христос в терновом венце» (ок. 1470) Дирка Боутса экспонируется рядом с картиной современного бельгийского художника Майкла ван ден Абеле, изображающей динозавра. Почему? Оба автора изображают то, чего не видели в реальности.