Выставка «Ставки на гласность. Аукцион “Сотбис” в Москве, 1988»

Текст

Видео

Спецпроект

Предисловие к каталогу аукциона &laquo;Русский авангард и советское современное искусство&raquo;, написанное лордом Гаури, председателем лондонского отделения &laquo;Сотбис&raquo;. Печатная версия каталога представлена на выставке &laquo;Ставки на гласность. Аукцион &ldquo;Сотбис&rdquo; в Москве, 1988&raquo;.
<img src="//cdn-ec-static.garagemca.org/storage/tinymce_asset/compressed_0L8A9879_web.jpg" alt="" width="1600" height="1067" />
Теперь, на пороге 2000 года, мы можем с уверенность сказать, что XX век, при всем своем смятении и при всех его трагедиях, был знаменательным веком в истории живописи. В годы, непосредственно предшествовавшие и следовавшие за революцией политической, Россия оказалась также революционной и для художников. Новые способы выражать внешний мир наблюдений и внутренний мир эмоций давали повод думать, что в скором времени изобразительное искусство России займет такое же видное место, какое давно занимает литература. Представленные на данном аукционе художники революционного периода являются одними из наиболее крупных художников того времени. Один из них &mdash; Александр Родченко &mdash; был также гениальным фотографом и дизайнером.
<img src="//cdn-ec-static.garagemca.org/storage/tinymce_asset/compressed_img282_1_web.jpg" alt="" width="1600" height="1062" /> Предаукционная выставка Sotheby&rsquo;s &laquo;Русский авангард и советское современное искусство&raquo; в Совинцентре, Москва. 2&ndash;7 июля 1988 Фото: Александр Лаврентьев &copy; Александр Лаврентьев
Жестокие, суровые условия послереволюционных годов, наряду с ужасами и героизмом Второй мировой войны, в значительной мере изменили тенденции живописи в Советском Союзе. Небольшое число художников, с талантом спокойного и индивидуального направления (превосходным примером которых является Илья Табенкин), работали, следуя своим собственным стремлениям, но, как правило, художники подчинялись давлению следовать патриотическому и официальному стилю. Из-за трудностей общения с Западом, художники находились в отрыве от западного современного искусства, которое в основном развивалось как бы в оппозиции нормам и ценностям современного общества. Однако за последние годы специалисты и коллекционеры, как в Советском Союзе, так и в других странах, отмечают пробуждение нового замечательного периода в советском искусстве. Не образуя еще какого-либо определенного движения, представленные здесь художники обладают некоторыми общими качествами. В большинстве случаев &mdash; это люди молодые. Они прекрасно информированы о том, как развивается живопись на западе. Они &mdash; советские художники, поскольку они отказываются как от имитации, так и от асоциального содержания большей части современного западного искусства. Так, например, их нисколько не притягивает западная склонность к декоративной интроспекции. В некоторых из наилучших картин просвечивают особый русский юмор и даже сатира. Они открывают нам глаза &mdash; как это и положено художнику. Они рассказывают многое об этом захватывающем периоде советской истории.
<img src="//cdn-ec-static.garagemca.org/storage/tinymce_asset/compressed_0L8A9891_web.jpg" alt="" width="1600" height="1067" />
&laquo;Сотбис&raquo; гордится тем, что проводит первый международный аукцион художественных произведений в Советском Союзе. Мы уверены, что он не будет последним, так как для развития культурных связей нет ничего лучшего, как свободный обмен идеями и произведениями искусства между молодыми художниками, коллекционерами и студентами факультетов изобразительных искусств всех стран мира. Мы глубоко благодарны советским руководителям, в частности министру культуры г-ну Василию Захарову и его сотрудникам, за их терпеливое и любезное сотрудничество с нами в столь новом эксперименте обмена идеями и художественными произведениями. И конечно же, мы благодарны и самим художникам за то, что они согласились представить свою собственность на открытую конкуренцию. Мы не сомневаемся, что их оригинальность и талант привлекут многих, которые разделят с нами наш энтузиазм.
Достопочтенный Граф Гаури Председатель &laquo;Сотбис&raquo;, Лондон
<a class="button button--black" href="/ru/catalogue/L4599">ПЕРЕЙТИ В КАТАЛОГ</a>

Предисловие к каталогу аукциона «Русский авангард и советское современное искусство»

Отрывок из дискуссии <a href="http://moscowartmagazine.com/issue/47/article/950">&laquo;Супермаркет: отдел современного искусства&raquo;</a> о непростых взаимоотношениях искусства и рынка, опубликованной в 15-м номере &laquo;Художественного журнала&raquo;, 1997.
Виктор Мизиано: Общеизвестно, что для художественного мира 80-е годы стали десятилетием рынка. И&nbsp;дело здесь не&nbsp;только в&nbsp;том, что в&nbsp;эти годы цены на&nbsp;произведения современного искусства достигли невиданной ранее (и&nbsp;впредь) величины, но&nbsp;и&nbsp;в&nbsp;том, что именно в&nbsp;этот период завершила свое формирование так называемая &laquo;система современного искусства&raquo;, в&nbsp;которой именно рынок являлся и&nbsp;структурообразующим стержнем, и&nbsp;динамо-машиной, и&nbsp;мерилом ценностей и&nbsp;успеха. Сейчас, по&nbsp;прошествии всего лишь нескольких лет, этот период вопринимается как нечто давно минувшее, как эпоха угара, как эпоха &laquo;золотой лихорадки&raquo;: столь изменился ныне контекст художественной сцены. Наше желание обсудить рыночный бум 80-х вызвано как стремлением обобщить этот опыт, так и&nbsp;понять, каково по&nbsp;контрасту соотношение коммерческого и&nbsp;некоммерческого в&nbsp;актуальном художественном производстве. Для этого разговора мы&nbsp;пригласили сегодня Николая Овчинникова, художника поколения 80-х, разделившего со&nbsp;своими коллегами и&nbsp;сверстниками опыт выхода из&nbsp;состояния андеграунда и&nbsp;внедрения в&nbsp;рыночную систему, имеющего опыт длительного сотрудничества с&nbsp;западными коммерческими институтами. В&nbsp;пандан к&nbsp;Николаю приглашен сегодня и&nbsp;Анатолий Осмоловский, художник, заявивший о&nbsp;себе в&nbsp;конце 80-х, но&nbsp;относящий себя уже к&nbsp;новому поколению, имеющему по&nbsp;отношению к&nbsp;художественному рынку иную и&nbsp;принципиально артикулированную позицию. Наконец, нашим гостем сегодня стал и&nbsp;Марат Гельман,&nbsp;&mdash; пожалуй, наиболее активный деятель московского художественного рынка, его ведущий практик и&nbsp;теоретик.
Марат Гельман: В&nbsp;московский художественный мир я&nbsp;вошел как раз во&nbsp;второй половине 80-х и&nbsp;готов свидетельствовать, что рынок&nbsp;&mdash; его возникновение, а&nbsp;точнее, возникновение его рудиментов,&nbsp;&mdash; сыграл тогда очень важную роль. В&nbsp;определенный момент вся страна стала решать задачу &laquo;слома старого&raquo; и&nbsp;для этого остро потребовались реально действующие инструменты. Так получилось, что &laquo;новое&raquo; искусство (о&nbsp;котором здесь, собственно, и&nbsp;идет речь) в&nbsp;основном скупалось иностранцами, и&nbsp;за&nbsp;гораздо более крупные деньги, чем &laquo;старое&raquo;&nbsp;&mdash; нашими музеями. Рынок, таким образом, стал последним аргументом в&nbsp;споре о&nbsp;том, какое искусство лучше, потому что системы критериев чисто художественных в&nbsp;обществе тогда еще не&nbsp;было да&nbsp;и&nbsp;не&nbsp;выстроилось до&nbsp;сих пор. Достаточно вспомнить, какой шок и&nbsp;какую фрустрацию породил в&nbsp;официальном художественном мире знаменитый аукцион Сотбис 1988&nbsp;года!
Николай Овчинников: Однако, по-моему, ситуация тогда, если подойти к&nbsp;ней с&nbsp;точки зрения строгих критериев, разворачивалась вообще не&nbsp;по&nbsp;рыночным принципам. На&nbsp;самом деле Западом в&nbsp;России покупались не&nbsp;картины, не&nbsp;произведения искусства, а&nbsp;индульгенции. Это был почти магический акт заклятия страшного врага по&nbsp;имени Советский Союз: приобретая конвенциональным образом кусочек этого чудовища, ты&nbsp;как&nbsp;бы избавлялся от&nbsp;страха. Страх&nbsp;&mdash; вот что на&nbsp;самом деле продавалось в&nbsp;эпоху бума на&nbsp;русское искусство. Это и&nbsp;объясняет, почему покупались любые художники, в&nbsp;любых количествах и&nbsp;за&nbsp;любые деньги...
М.Г.: Могу поделиться своим собственным опытом, историей моего собственного становления как галериста. Когда я&nbsp;стал зарабатывать 20 000 рублей в&nbsp;месяц, еще не&nbsp;умея потратить больше 300, то&nbsp;эти большие деньги воспринимались мною как абстракция, а&nbsp;эквивалентом такой абстракции является, конечно, только абстракция искусства. Так, я&nbsp;стал ходить по&nbsp;мастерским и&nbsp;покупать произведения искусства. Но&nbsp;дальше случилось вот что. Увидев справочник Союза художников, я&nbsp;понял, что, сколько я&nbsp;ни&nbsp;буду ходить по&nbsp;мастерским, охватить все 80 000 указанных там художников я&nbsp;никогда не&nbsp;смогу. И&nbsp;это породило растерянность. Тогда я&nbsp;понял, что нужно искать не&nbsp;столько художников, сколько людей, которые будут писать историю искусства; я&nbsp;понял, что искусство&nbsp;&mdash; это не&nbsp;совокупность людей, занимающихся производством произведений искусства, а&nbsp;система социальных агентов и&nbsp;институций, система, которую нужно консолидировать и&nbsp;создавать. Этот пережитый нами период, как мне представляется, был неизбежным и&nbsp;даже полезным. Он&nbsp;по-новому распределил власть&nbsp;&mdash; она ушла из&nbsp;Союза художников и&nbsp;оказалась у&nbsp;нас. СХ, вынужденный работать с&nbsp;80&nbsp;000, проиграл нескольким независимым институциям, работавшим с&nbsp;30&nbsp;&mdash; 40&nbsp;лучшими. Потому что власть&nbsp;&mdash; это образ желания, любой член этого Союза хочет сегодня быть как Овчинников, как Осмоловский. Ведь власть&nbsp;&mdash; это энергия устремления, и&nbsp;эту власть Союз художников потерял. Тот, кто создает критериальный аппарат, тот и&nbsp;есть власть. Если сегодня маркетинг определяется по&nbsp;тому, что делаем&nbsp;мы, значит, мы&nbsp;&mdash; власть, мы&nbsp;задаем художественные рамки.
В.М.: В&nbsp;целях провоцирования дискуссии хочу предложить гипотезу. Не&nbsp;является&nbsp;ли это перераспределение власти все-таки некой иллюзией? Иллюзией нашего круга&nbsp;&mdash; круга активного, создавшего свои институции (а&nbsp;точнее, некое их&nbsp;подобие), делающего выставки за&nbsp;границей, выпускающего единственный в&nbsp;стране периодический журнал по&nbsp;искусству и&nbsp;т.&nbsp;д. Но&nbsp;достаточно обозреть весь отечественный художественный ландшафт, как становится очевидным, что параллельно существуют и&nbsp;совершенно другие миры: они также нашли в&nbsp;себе ресурсы к&nbsp;выживанию, к&nbsp;институциональному самообустраиванию, они также достаточно благополучны и&nbsp;самодостаточны. Свидетельство тому, к&nbsp;примеру, только что прошедший &laquo;Арт-Манеж&raquo;. И&nbsp;иначе быть не&nbsp;могло: эти иные, альтернативные нашему художественные круги, которые мы&nbsp;можем упрекать в&nbsp;консервативности, архаичности, неинтернациональности и&nbsp;т.&nbsp;п.,&nbsp;&mdash; эти круги имеют здесь мощную традицию автохтонного развития и&nbsp;репрезентации в&nbsp;обществе. Большая часть общества вопреки всему продолжает узнавать себя именно в&nbsp;этом искусстве, а&nbsp;не&nbsp;в&nbsp;акциях Бренера или инсталляциях Лейдермана. Иными словами, выжили все, и&nbsp;все&nbsp;&mdash; а&nbsp;это самое знаменательное&nbsp;&mdash; в&nbsp;равной мере маргинальны в&nbsp;современном российском обществе, власть к&nbsp;ним в&nbsp;равной мере индифферентна.
Наконец, последнее соображение. Недавно по&nbsp;телефону я&nbsp;давал интервью молодому итальянскому коллеге: темой была проходившая тогда с&nbsp;огромным успехом в&nbsp;Милане выставка французских импрессионистов из&nbsp;российских собраний. Мне был задан вопрос: &laquo;Почему искусство импрессионистов пользуется таким огромным и&nbsp;неослабевающим интересом у&nbsp;широкой публики?&raquo; Я&nbsp;же ответил вопросом на&nbsp;вопрос: &laquo;А&nbsp;почему искусство европейского авангарда так и&nbsp;не&nbsp;снискало любви широкого зрителя? Почему, вопреки тому, что нам, деятелям радикального искусства, отдали на&nbsp;откуп целое столетие, мы&nbsp;так и&nbsp;не&nbsp;смогли привить публике любовь к&nbsp;этому искусству? Почему она продолжает любить и&nbsp;узнавать себя именно в&nbsp;искусстве импрессионизма&nbsp;&mdash; последнего направления, предшествующего началу европейского авангарда?&raquo; Иными словами, известная маргинализация актуального искусства, сомнительность его властных позиций, репрезентативного циркулирования&nbsp;и, в&nbsp;конечном счете, рыночной эффективности&nbsp;&mdash; феномен не&nbsp;только отечественного, но&nbsp;и&nbsp;интернационального контекста. Таковы выводы, которые подсказывает нам опыт 90-х годов.
Н.О.:&nbsp;Однако из&nbsp;истории мы&nbsp;знаем, что&nbsp;то, что называется современным художественным рынком, началось именно с&nbsp;импрессионистов!
М.Г.: И&nbsp;все-таки не&nbsp;надо недооценивать того, что нашему кругу удалось сделать за&nbsp;эти годы. Известно, что мировая художественная среда построена по&nbsp;принципу репрезентативности. Так, например, молочный рынок в&nbsp;каждой стране свой, а&nbsp;компьютерный&nbsp;&mdash; интернационален: IBM могут собирать в&nbsp;любой стране. Внутри интернациональной среды есть два ее&nbsp;типа&nbsp;&mdash; один тотальный, другой репрезентативный. Существует виртуальная среда, в&nbsp;которой должна быть представлена каждая цивилизованная страна, и&nbsp;тот, кто осуществляет эту интернациональную репрезентацию, является лидером национального рынка. Так вот, мы&nbsp;сумели выстроить собственный контекст, собственную элиту: в&nbsp;отличие от&nbsp;80-х годов, ныне не&nbsp;Америка и&nbsp;не&nbsp;Германия определяют, что хорошо и&nbsp;что плохо на&nbsp;нашем художественном рынке. Другой вопрос, что в&nbsp;нашей стране не&nbsp;произошла отраслевая сборка, когда отраслевые элиты формируют элиту страны. У&nbsp;нас каждая отраслевая элита достраивает себя до&nbsp;целого: например, Газпром имеет своих художников, своих музыкантов, своих политиков... Целый ряд возможностей мы&nbsp;Действительно упустили: когда рухнуло старое государство и&nbsp;строилось новое, то&nbsp;происходило это по&nbsp;принципу &laquo;дай денег&raquo;, в&nbsp;новое государство вошел тот, кто приходил и&nbsp;просил деньги. Мы&nbsp;же в&nbsp;тот период деньги гораздо легче получали с&nbsp;Запада, и&nbsp;новое государство выстроилось без нас.
<a class="button button--black" href="http://moscowartmagazine.com/issue/47/article/950">ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ</a>

Супермаркет: отдел современного искусства

Аукцион &laquo;Сотбис&raquo; &laquo;Русский авангард и советское современное искусство&raquo; в Совинцентре, Москва. 7 июля 1988
Видеодокументация. 130 мин. 47 сек.
Архив Гриши Брускина и архив Сергея Борисова
Видео представлено на выставке &laquo;Ставки на гласность. Аукцион &ldquo;Сотбис&rdquo; в Москве, 1988&raquo;
<iframe class="text__embed__content" src="https://www.youtube.com/embed/0ftq7-trgF0" width="560" height="315" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>

Аукцион «Сотбис» «Русский авангард и советское современное искусство»

Куратор выставки Андрей Мизиано побеседовал с художником Гришей Брускиным, чья работа &laquo;Фундаментальный лексикон&raquo; (1986) на аукционе <a href="https://garagemca.org/ru/exhibition/bidding-for-glasnost-sotheby-s-1988-auction-in-moscow">&laquo;Сотбис&raquo;</a> в 1988 году была продана за рекордные &pound;242 000.&nbsp;
Выставка &laquo;Ставки на гласность. Аукцион &ldquo;Сотбис&rdquo; в Москве, 1988&raquo; в Музее современного искусства &laquo;Гараж&raquo; посвящена событию, перевернувшему историю советского и российского современного искусства.
<iframe class="text__embed__content" src="https://www.youtube.com/embed/my2TCDcDk3o" width="560" height="315" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>

Беседа куратора Андрея Мизиано с художником Гришей Брускиным

Telegram-стикеры к выставке «Ставки на гласность. Аукцион “Сотбис” в Москве, 1988»

Денис Бояринов, музыкальный журналист, редактор Colta.ru и куратор Sound Up, составил к выставке об аукционе &laquo;Сотбис&raquo; плейлист, рифмующий эксперименты советского авангарда начала 1920-х и перестроечный рок.
<iframe src="https://tools.applemusic.com/embed/v1/playlist/pl.c11d55f79bee47d38b38a5f36961b087?country=ru&amp;itscg=30200&amp;itsct=afftoolset_1" width="100%" height="500px" frameborder="0"></iframe>

Плейлист к выставке «Ставки на гласность. Аукцион “Сотбис” в Москве, 1988»

К выставке &laquo;Ставки на&nbsp;гласность. Аукцион &ldquo;Сотбис&rdquo; в&nbsp;Москве, 1988&raquo; мы анимировали три сюжета, связанные с московским аукционом. В главных ролях &mdash; Дэвид Боуи, Александр Родченко и Илья Кабаков.
Среди покупателей московского &laquo;Сотбис&raquo; в 1988 году были Элтон Джон и Дэвид Боуи. Лично на аукционе они не присутствовали, но находились на телефонной связи со своими представителями, соревнуясь за работы советских художников. Элтон Джон приобрел два лота &mdash; &laquo;Восстановленную картину: ном. 5&raquo; Игоря Копыстянского за &pound;44 000 и &laquo;Пейзаж&raquo; Светланы&nbsp;Копыстянской за ту же сумму. Боуи &mdash; &laquo;Восстановленную картину: ном. 7&raquo; Игоря Копыстянского за &pound;24 200.
<iframe style="border: none; overflow: hidden;" src="https://www.facebook.com/plugins/video.php?href=https%3A%2F%2Fwww.facebook.com%2Fgaragemca%2Fvideos%2F10155862230415923%2F&amp;show_text=0&amp;width=476" width="476" height="476" frameborder="0" scrolling="no" allowfullscreen="true"></iframe>
Самым дорогим лотом аукциона &laquo;Сотбис&raquo; в 1988 году стала абстракция Александра Родченко &laquo;Линия&raquo;, проданная за &pound;330 тыс. Всего за 7 произведений Родченко на &laquo;Сотбис&raquo; было выручено &pound;586&nbsp;тыс.
<iframe style="border: none; overflow: hidden;" src="https://www.facebook.com/plugins/video.php?href=https%3A%2F%2Fwww.facebook.com%2Fgaragemca%2Fvideos%2F10155873175015923%2F&amp;show_text=0&amp;width=476" width="476" height="476" frameborder="0" scrolling="no" allowfullscreen="true"></iframe>
Альфред Таубман, американский бизнесмен и на тот момент владелец аукционного дома Сотбис, приобрел работу Ильи Кабакова &laquo;Всё о нём&raquo;. Таубман подарил работу Министерству Культуры СССР, рассчитывая, что она войдет в коллекцию будущего Советского Музея Современного Искусства, которому так и не суждено было открыться.&nbsp;
<iframe style="border: none; overflow: hidden;" src="https://www.facebook.com/plugins/video.php?href=https%3A%2F%2Fwww.facebook.com%2Fgaragemca%2Fvideos%2F10155878827480923%2F&amp;show_text=0&amp;width=476" width="476" height="476" frameborder="0" scrolling="no" allowfullscreen="true"></iframe>

«Сотбис», 1988

«Открытие России. Десятилетие нового интернационала: 1986–1996»

Отрывок из второй главы книги <a href="/ru/publishing/otkrytie-rossii-desyatiletie-novogo-internatsionala-1986-1996">&laquo;Открытие России. Десятилетие нового интернационала: 1986&ndash;1996&raquo;</a>, опубликованной Музеем &laquo;Гараж&raquo; в 2016 году, &mdash; воспоминания Симона де Пюри, одного из организаторов и ведущего московского аукциона &laquo;Сотбис&raquo; в июле 1988 года.
<img src="//cdn-ec-static.garagemca.org/storage/tinymce_asset/compressed_exhibit_russia2.jpg" alt="" width="1600" height="1067" />
С 1979 по 1986 год я был куратором коллекции Тиссена-Борнемисы в Лугано, Швейцария, и именно в этом качестве впервые оказался в СССР. Владимир Семёнов, советский посол в ФРГ, обратился к нам с предложением показать коллекцию в&nbsp;Москве и Ленинграде, в результате чего мы организовали четыре выставки. В&nbsp;1982&ndash;1986 годах я постоянно курсировал между двумя странами, занимаясь этими проектами, и познакомился со многими директорами музеев &mdash; с госпожой Ириной Антоновой из Пушкинского музея и Пиотровским-старшим из Эрмитажа<a href="#_ftn1" name="_ftnref1">[1]</a>, &mdash; а также с министром культуры.
Начав в 1986 году работать в &laquo;Сотбис&raquo;, я&nbsp;продолжал раз в неделю консультировать барона Тиссена и имел возможность сопровождать его в поездке в Москву. В те годы ваш паспорт должен был храниться в&nbsp;гостинице до самого отъезда, и когда мы приехали в аэропорт, я понял, что забыл забрать его у консьержа: мне ничего не&nbsp;оставалось, как вернуться в город. В&nbsp;гостиницу и назад в аэропорт меня сопровождал чиновник из&nbsp;Министерства культуры, так что мы провели вместе достаточно времени. В какой-то момент я вскользь поинтересовался тем, что он думает о возможности организовать аукцион &laquo;Сотбис&raquo; в Москве. Я ожидал, что он рассмеется, но, к моему удивлению, он выразил согласие и спросил меня, чьи работы я хотел бы туда включить. Я ответил, что отчасти это должны быть основоположники русского авангарда, а отчасти неофициальные художники, например Илья&nbsp;Кабаков, Эрик Булатов и Олег Васильев. Он отметил, что это интересная идея и что я выбрал тех художников, которые нравятся мистеру Йоллесу.
Пауль Йоллес (1919&ndash;2000) возглавлял внешнеэкономическое ведомство в швейцарском правительстве, а затем был председателем совета директоров фирмы &laquo;Нестле&raquo;. В&nbsp;любой стране все свободные вечера он проводил в мастерских художников. В&nbsp;Москве я часто его сопровождал. И то, что я наблюдал, меня поражало. У художников не было никакой поддержки, лишь кое-какие материалы да скромные мастерские. Они не имели возможности выставляться и путешествовать. Но между ними царил дух товарищества и взаимовыручки. Позже, когда Министерство культуры подтвердило готовность сотрудничать с этими художниками, я должен был сделать нечто не менее трудное &mdash; убедить людей в &laquo;Сотбис&raquo;, что в организации московского аукциона в тот момент был смысл.
Я обсуждал этот вопрос с лордом Гаури<a href="#_ftn2" name="_ftnref2">[2]</a> и&nbsp;Майклом Эйнсли, генеральным директором аукционного дома. Тогда только-только началась перестройка, многое становилось доступным и возник огромный интерес к&nbsp;тому, как страна изменилась за годы после &laquo;холодной войны&raquo;, желание посмотреть на перемены. Я был просто счастлив, когда в &laquo;Сотбис&raquo; все же дали добро на проведение аукциона, что для меня означало поездки для отбора произведений.
Нашими главными партнерами стали два чиновника из Министерства культуры&nbsp;&mdash; Сергей Попов и Павел Хорошилов. Мы составили список, а они забрали работы у&nbsp;художников и свезли их в одну московскую церковь. Мы отобрали лучшие из&nbsp;этих произведений и сами прошлись по мастерским с такими художниками, как&nbsp;Владимир Немухин, Владимир Янкилевский, Дмитрий Краснопевцев и Вадим Захаров, который стал самым молодым участником аукциона.
Моей задачей было показать миру, что творится за &laquo;железным занавесом&raquo;, ведь многие художники работали в полной изоляции &mdash; не забывайте, в то время еще не&nbsp;было Интернета. Я чувствовал, что аукцион станет отличным способом обратить внимание общественности на то, что происходит в&nbsp;русском искусстве, и повысить его оценку. При этом меня, конечно, волновало, что мы должны еще и продать отобранные работы. Все понимали, что среди русских коллекционеров кандидатов в покупатели на тот момент не было, и тогда мы организовали поездку в Москву для коллекционеров из&nbsp;Америки и Европы, чтобы они сами смогли побывать в мастерских и больше узнать о художниках. Тур длился около недели. За его организацию отвечал Питер Баткин, служивший тогда в отделе продаж &laquo;Сотбис&raquo;. Он проделал фантастическую работу, подошел к своей задаче очень творчески, и все прошло гладко и естественно.
Во время тура произошло несколько забавных случаев. Одному американскому коллекционеру в мастерской Игоря и Светланы Копыстянских предложили обменять фотоаппарат &laquo;Никон&raquo; на картину, но тот отказался. А через два дня на аукционе эту же картину и еще одну работу Светланы за&nbsp;огромные деньги купил сам Элтон Джон. Как же кусал себе локти тот коллекционер!
<img src="//cdn-ec-static.garagemca.org/storage/tinymce_asset/compressed_ER_2017_small-2.jpg" alt="" width="1600" height="1443" />Торги &laquo;Сотбис&raquo;. 7 июля 1988. Совинцентр, Москва &copy; Sotheby&rsquo;s
Аукцион проходил в Совинцентре в гостинице &laquo;Международная&raquo;. Телерепортеры съехались со всей Европы, зал ломился от&nbsp;публики. До последней минуты мы все были в напряжении: ходили слухи, что кто-то из Политбюро, какой-то противник Горбачёва окажет давление и мероприятие отменят; волнение не отпускало даже когда прибыли коллекционеры. К счастью, этого не произошло. Однако случился другой кошмар: нам было необходимо, чтобы во время аукциона работала телефонная связь, но в&nbsp;тот день не&nbsp;работало ничего. Мы держали колл-центр наготове, и вот за пять минут до аукциона все отключилось. Вот тогда я занервничал по-настоящему. Ведь там присутствовала вся высшая администрация &laquo;Сотбис&raquo;, включая владельца Альфреда Таубмана. Помню, я&nbsp;подумал: &laquo;Что ж, вот и все&raquo;.
В этот момент Баткин увидел, что я не в&nbsp;себе, и налил мне стопку водки, которую я&nbsp;выпил залпом и пошел на кафедру начинать аукцион. Тут произошло чудо. Я&nbsp;вдруг заметил, что мои коллеги заняты телефонными звонками: линии заработали. Так мы и начали.
Начались торги с русского авангарда, за&nbsp;которым последовало неофициальное искусство. Первый лот имел эффект разорвавшейся бомбы. Люди торговались как сумасшедшие, назывались цены в&nbsp;три, в четыре, а то и в пять раз выше, чем мы планировали. После каждого удара молотка зал взрывался аплодисментами. Публика радовалась не меньше, чем голу на футбольном матче. Когда мы добрались до неофициальных художников, тут вообще началось что-то невероятное, особенно с&nbsp;ценами на картины Гриши Брускина, которые ушли по такой цене, какую мы не могли представить в самых смелых фантазиях. Забавно, что после аукциона он пришел в шок и даже разбил очки, уронив их на пол. Когда же он попытался их поднять, его&nbsp;жена пролепетала: &laquo;Не волнуйся, Гриша, ты теперь богатый человек. Я куплю тебе новые&raquo;, но он, похоже, не мог поверить в&nbsp;случившееся.
Я думаю, что аукцион был действительно поворотным моментом, так как все увидели, каких высот могут достичь цены на работы художников, которые считались чуть ли не изгоями общества. Не обошлось, конечно, без спорных моментов, даже в&nbsp;лагере самих художников. Вечером после аукциона они разыграли пародию на него, импровизированный перформанс: изображали меня, принимающего ставки, толпу и комментировали абсурдность ситуации, когда искусство, не стоившее ничего, вдруг стало стоить больших денег. Тем не менее, осознание советскими чиновниками, что зарубежные коллекционеры готовы платить такие суммы за эти работы, стало началом конца власти Союза художников и всей системы деления на официальное и&nbsp;неофициальное&nbsp;искусство.
Самым острым оказался денежный вопрос. По договоренности, аукционный дом должен был передать полученные средства Министерству культуры, которое, в свою очередь, взяло на себя расчет с художниками.
Но&nbsp;шли недели, а художники сообщали нам, что им не платят. Министерство отвечало на наши запросы, что процесс запущен, но делом уже заинтересовалась пресса и возник риск, что наш триумф обернется кошмаром. Тут-то и сыграл свою роль лорд Гаури. Будучи министром культуры в&nbsp;правительстве Тэтчер, он вынес проблему на повестку дня грядущего официального визита Горбачёва в Англию. И за день до&nbsp;отъезда Горбачёва в Лондон художники вдруг получили свои деньги.
Из интервью Симона де Пюри Кейт Фаул 8 апреля 2015 года. Симон де Пюри, глава швейцарского, а затем &mdash; европейского отдела аукционного дома &laquo;Сотбис&raquo; в 1986&ndash;1997 годах.
<a class="button button--black" href="https://bookshop.garagemca.org/catalog/knigi/the_opening_of_russia-_the_new_international_decade-_1986-1996/">КУПИТЬ КНИГУ</a>
<a href="#_ftnref1" name="_ftn1"></a>
<hr />
<a href="#_ftnref1" name="_ftn1">[1]</a> Михаил Пиотровский стал директором Государственного Эрмитажа в 1992 году. Его отец, Борис Пиотровский (1908&ndash;1990), возглавлял Эрмитаж с 1964 по 1990 год.
<a href="#_ftnref2" name="_ftn2">[2]</a> Лорд Гаури был председателем &laquo;Сотбис&raquo; в 1985&ndash;1994 годах.

Русское искусство в центре внимания 

7-9 лет

10-14 лет

15-17 лет

0-6 лет

Изобразительное искусство

Архитектура

Фотография

Журналистика

Психология

Музыка

Книги на английском

Семейные

Garage Dance

Гараж.txt

Garage Screen

Поток

Современная критическая мысль

Директорская серия

The Garage Journal

Каталоги выставок

Исследования

Для детей

Garage + Ad Marginem

Семинары, воркшопы и тренинги

Лекции и дискуссии

Концерты, спектакли и перформансы

Кинопоказы

Выставки

Курсы

Экскурсии

Конференции

Выставки и проекты

Новость

Интервью

Talks

Циклы лекций

Конференции и семинары

Презентации книг

Арт Гид

Издательская программа Музея современного искусства «Гараж»

Спонсоры, патроны и партнеры

Информационные партнеры

Cовместная издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и Artguide Editions

Международная издательская программа Музея «Гараж»

События библиотеки

Русский

Английский

Двуязычное издание (русский, английский)

Кинопрограммы

Клуб Музея «Гараж»

Программы к выставкам

События

Garage Live

Академическая программа

Гранты

Полевые исследования

Клуб GARAGE

Патронство

Мастерские Музея «Гараж»

Mosaic Music

GARAGE студенческая

Кинофестиваль

Кинопрокат

Жестовый язык

Ментальные особенности

Миграционный опыт

Тифлокомментарий

Тактильные модели

Руководства по доступности

Физическая доступность

GARAGE индивидуальная

Цифровая доступность

Разнообразие

Мероприятия в «Гараже»

Издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и издательство Strelka Press

Аудио

Путеводитель

GARAGE индивидуальная+1

Исследовательские лаборатории

Художественные исследования

Перевод на русский жестовый язык

Субтитры

Адаптированные экскурсии

Тихая комната

Перевод на узбекский, таджикский, кыргызский языки 

GARAGE премиум

«Мы храним наши белые сны»

«Пространство 1520»

GARAGE круг ценителей 

Темпоральность

Инвалидность

Аффект

Преодоление

Искусство

Тело

Вневременность

Ненормативная телесность

GARAGE клуб коллекционеров

Опыт другого

Инаковость

Психическое здоровье

Травма

Личный опыт

Нейросети

Язык

7-11 лет

На ясном языке

Garage Café

Расписание занятий в компьютерном классе

Медиации

Расписание занятий в КК

Олег Баранов Going Down

Подкасты

Полка месяца. Театр

Страница издательской программы

Цикл встреч с резидентами мастерских Музея «Гараж» «Путевка в?..»

Опен-коллы

Полка месяца. Кино

Полка месяца. Современный танец

Проекты «Устная история» и «Устная история 2.0»

Посетителям, передвигающимся на инвалидной коляске

ГАРАЖ.txt

Открытое хранение

Публичная программа

Бесплатно

По регистрации

Бесплатно при наличии билета на выставки

Платно

По предварительной брони

По предварительной брони по телефону или почте

По предварительной брони на ресепшене

Внешние проекты

Архитектура и дизайн

Кураторство

Музейное дело

Философия

Экономика

Кино

Критическая биография

Мемуары и дневники

Владельцам карты Garage

GARAGE + Ad Marginem

GARAGE PRO

Minima

Мягкая

Твердая

Твердая, суперобложка

Обзор книги

Профессиональная программа

Обзор видео

Cовместная издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и издательства Ad Marginem

Cовместная издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и издательства Ad Marginem. Серия GARAGE Pro

Cовместная издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и издательства Ad Marginem. Серия Minima

Cовместная издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и издательства Artguide Editions

Экскурсии по городу

Экскурсии по выставкам

Контакты

Часы работы

Карта Garage

Сегодня в «Гараже»

ВКонтакте

Youtube

Telegram

Оставляя свой адрес электронной почты, вы даете <a href="/agreement" target="_blank">согласие на получение рассылки</a> и принимаете условия <a href="/confidential" target="_blank">Политики Музея «Гараж» в отношении обработки персональных данных</a>.

Спасибо за интерес к Музею современного искусства «Гараж»! Вам на почту придет письмо для подтверждения подписки.

Почтовая рассылка

Подпишитесь на нашу рассылку и получайте новости о последних мероприятиях Музея «Гараж» первыми

Ваша электронная почта

Спасибо! Мы будем держать вас в курсе

Пресс-лист

Для того чтобы присоединиться к пресс-листу, пожалуйста, оставьте адрес электронной почты

Спасибо, что подписались на рассылку издательской программы Музея «Гараж»! Вам на почту придет письмо для подтверждения.

Книги «Гаража»

В письмах издательской программы — новые книги и секретные скидки. В первом письме дарим электронную книгу «Краткая история нижегородского уличного искусства» Алисы Савицкой и Артема Филатова

Общее

Redesign Хлебные крошки

Календарь: Тип события

Cкидки в Garage Café, магазинах Музея и Дома Наркомфина, специальные условия экскурсионной программы и доступ в коммунальный блок Дома Наркомфина

Карта GARAGE

Выставка «По направлению к источнику»

Сувениры к выставке Рэймонда Петтибона «Облако ложного прочтения»

Беседа куратора Андрея Мизиано с художником Гришей Брускиным

Поделиться