Никита Селезнев

Бетон, акрил, найденные объекты (худи, балаклава, кольцо, застежка-молния, кресло),
металл, 3D-печать (биоразлагаемый пластик), плазменные панели,
видео (15 мин. 53 сек., 4 мин. 48 сек.)
Размеры варьируются
Предоставлено художником, галереей MYTH (Санкт-Петербург),
Сергеем Лимоновым и Денисом Химиляйне

Работы скульптора Никиты Селезнева отвечают самым высоким стандартам международного мультимедиального искусства — искусства, смело использующего любые материалы, будь то готовые вещи, изображения, слова или видео. Селезнев продолжает линию работы с массмедийными образами, воплощением которой стали произведения авторов так называемого поколения картинок — Синди Шерман, Шерри Левин или Роберта Лонго, — впервые описанные как единый художественный феномен американским критиком и куратором Дагласом Кримпом во второй половине 1970-х. Сегодня среди ближайших «соратников» и «соратниц» Селезнева по эстетической программе — такие важные современные художники, как Джордан Вольфсон (США), Анна Удденберг (Швеция) или Хосе Давила (Мексика).

Ведущий теоретик современного искусства Розалинд Краусс в работе «“Путешествие по Северному морю”: искусство в эпоху постмедиальности» связывает наступление новой эры с именем бельгийского концептуалиста Марселя Бротарса, поскольку именно Бротарс не признавал специфичность медиума и различия между уникальными и репродуцируемыми объектами. Краусс отмечает, что «появление высших технологических существ — “робота, компьютера” — позволяет нам оценить врожденную сложность медиумов». Однако в практике Селезнева, которую можно описать как непрерывный перевод образов из одного «агрегатного состояния» в другое, ставка сделана не на скрупулезное рассмотрение медиума скульптуры, а на сам процесс перевода.

«Взгляд фланера» у Селезнева сравним с бодлеровским, но теперь вместо пассажей, вокзалов и витрин магазинов — цифровой контент. В поисках образов Селезнев обращается к интернет-пространству, вычленяя из социальных сетей — «Инстаграма», «Фейсбука» или «Телеграма» — визуальные и коммуникационные «рефрены». Фотографии, подписи и комментарии, циркулирующие в онлайн-сообществах — в лайфстайл-пабликах, каналах об уличной моде или в аккаунтах героев современной поп-культуры типа Билли Айлиш или Tyler, The Creator, — становятся основой для пластической формы, переводятся на язык скульптуры и предстают в качестве своеобразных архетипов. Как и при любом переводе, что-то неизбежно теряется, но для Селезнева важно не столько сохранить верность образу, «цитататность» по отношению к оригиналу, сколько транслировать оригинальный градус эмоционального накала и максимально точно зафиксировать сентимент. Обращаясь к новому эстетическому канону, Селезнев одновременно исследует молодежную культуру с присущей ей установкой на бунтарство, сексуальность и агрессию. Отсюда, например, в полуабстрактных скульптурах появляются элементы «протестной униформы»: балаклава, худи, наушники.