Цикл лекций «Русское искусство 1960–2010-х. Версия Саши Обуховой»

Первое постсоветское десятилетие демонстрирует множество инициатив, направленных на формирование институциональной системы современного искусства. В рамках лекции будет сделан обзор основных тенденций в этой области. Новые галереи, комплектование музейных коллекций, попытки запустить научно-исследовательскую работу и теоретизировать процессы в региональной художественной школе, первые кураторские практики и зарождение профессиональных медиа — все это составляло ядро невероятно интенсивного десятилетия и фактически заложило основы современного российского мира искусства.

Александр Виноградов (род. 1963, Москва) учился в Московском академическом художественном училище (1980–1984) и Московском государственном академическом художественном институте имени В. И. Сурикова (1989–1995).

Владимир Дубосарский (род. 1964, Москва) учился в Московском академическом художественном училище (1980–1984) и Московском государственном художественном институте им. В. И. Сурикова (1988–1991).

С 1994 до 2014 год работали совместно. В 2003 году принимали участие в 50-й Венецианской биеннале (Павильон России).

Дмитрий Гутов (род. 1960, Москва) окончил факультет станковой живописи Заочного народного университета искусств (1985) и отделение истории и теории изобразительного искусства Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, (Санкт-Петербург, 1992). В 1994 году организовал «Институт Лифшица» в Москве. Участник 3-й Стамбульской биеннале (1992), 46-й и 52-й Венецианской биеннале (Павильон России, 1995; Основной проект, 2007), Европейской биеннале современного искусства «Манифеста 1» (Роттердам, 1996), выставки documenta 12 (2007), 9-й Шанхайской биеннале (2012).

Ирина Нахова (род. 1955, Москва) — представительница московского концептуализма. В 1972–1978 годах училась на заочном отделении Московского полиграфического института на факультете графического дизайна. С 1981 года входила в круг художников Московского архива нового искусства (МАНИ). С 1983 года принимала участие в акциях группы «Коллективные действия». В 1987 году вошла в объединение художников Клуба авангардистов (КЛАВА). Экспонент Павильона России на 56-й Венецианской биеннале (2015).

Ольга Чернышева (род. 1962, Москва) окончила отделение художников кино Всероссийского государственного института кинематографии им. С. А. Герасимова (1986). В 1989 году стала членом Московского Горкома художников-графиков. В конце 1980‑х годов входила в содружество свободных мастерских в Фурманном переулке (мастерская № 70). В 1996 году окончила Королевскую академия наук и искусств Нидерландов (Амстердам). Участница 49-й (Павильон России, 2001) и 56-й (Основной проект, 2015) Венецианской биеннале.

Авдей Тер-Оганьян (род. 1961, Ростов-на-Дону) — российский художник. Учился в художественной школе в Ростове-на-Дону, где брал уроки у скульптора Бориса Мыгаса. Учился в художественном училище им. М. Б. Грекова на живописно-педагогическом, затем — на театральном отделении (Ростов-на-Дону, 1978–1982). С 1988-го по 1990 год входил в товарищество «Искусство или смерть». В 1989 году переехал в Москву, в 1991–1993 годах входил в круг художников галереи в Трёхпрудном переулке в Москве. Во время акции «Юный безбожник» в 1998 году на художественной ярмарке «Арт Манеж» рубил топором копии православных икон, после чего в отношении художника было возбуждено уголовное дело по статье 282 УК РФ (разжигание религиозной вражды). Покинул Россию и получил статус политического беженца в Чехии. Дело было закрыто в 2010 году за истечением срока давности. В 2019 году вернулся в Москву. Ведет авторские мастерские в школах современного искусства.

Валерий Кошляков (род. 1962, Сальск, Ростовская область) — российский художник. В 1979 году поступил на живописное отделение художественного училища им. М. Б. Грекова в Ростове-на-Дону. С 1986 по 1989 год работал художником в Театре музыкальной комедии в Ростове-на-Дону. С 1987 по 1990 год входил в товарищество «Искусство или смерть». С 1991 по 1993 год работал в галерее в Трёхпрудном переулке. Участник выставки в Павильоне России на 50-й Венецианской биеннале (2003).

Константин Звездочетов (род. 1958, Москва) — советский и российский художник. Учился в Высшей школе-студии Московского академического художественного театра им. М. Горького на постановочном факультете в 1976–1981 годах. С 1986 года — член Клуба Авангардистов (КЛАВА). Основал арт-группу «Мухоморы» и был ее участником в 1978–1984 годах. В 1986–1988 годах сотрудничал с группой «Чемпионы мира». С 1994 года входил в состав группы «Море матросов». Участник выставки documenta IX в Касселе (1992).

Тимур Новиков (1958–2022) — советский и российский художник. В 1978 году вошел в ленинградскую группу «Летопись». Стал основателем и теоретиком движения «Новые художники» в 1982 году в Ленинграде. Создатель галереи «АССА» (1980–1987). Продюсер группы «Новые композиторы». В 1985-м (по другим источникам — в 1986-м) году создал Новую Академию Всяческих (Всёческих) Искусств, которая в 1988 году стала частью Свободного университета в Центральном лектории общества «Знание». В 1989 году на Литейном проспекте в Юсуповском дворце, где находился лекторий обществ «Знание», прошло собрание Свободного университета, организованное заведующим кафедрой живописи Т. Новиковым, и было принято решение о переименовании Новой Академии Всяческих (Всёческих) Искусств в Новую Академию Изящных Искусств. В 1990-е годы открыл Музей Новой Академии Изящных Искусств на Пушкинской, 10 (Санкт-Петербург).

Павел Пепперштейн (род. 1966, Москва) — российский писатель, художник, теоретик современного искусства. Сын художника Виктора Пивоварова. Учился в Академии изящных искусств в Праге в 1985–1987 годах. Один из основателей группы «Инспекция „Медицинская герменевтика“» (1987). В 1990-е годы развивал принципы придуманного им направления психоделический реализм, в котором традиционные формы реалистического искусства используются для наполнения их галлюцинаторным содержанием.

Группа «Инспекция «Медицинская герменевтика”» основана в декабре 1987 года Павлом Пепперштейном, Сергеем Ануфриевым и Юрием Лейдерманом — тремя «старшими инспекторами» группы. На раннем этапе существования в работе группы принимал участие Антон Носик, предложивший ее название. В 1991 году Лейдерман покинул МГ, в качестве старшего инспектора к ней присоединился Владимир Фёдоров. До 1993 года в группу также входили «младшие инспектора», впоследствии — «Инспекционная Коллегия МГ».

Арт-группа «Гнездо»

Арт-группа, основанная художниками Геннадием Донским, Михаилом Рошалем и Виктором Скерсисом. Действовала с 1975 по 1979 год. Изначально группа называлась «Донской-Рошаль-Скерсис», иногда сокращённо «Д.Р.С.». Новое название получила благодаря первому публичному выступлению во время выставки неофициальных художников в павильоне «Дом культуры» на ВДНХ в 1975 году, когда участники провели акцию «Высиживание яйца». Участвовала в «Диссидентской биеннале» в Венеции в 1977 году. В 2008 году в ГЦСИ состоялась ретроспективная выставка группы. 

Арт-группа «Мухомор»

В 1982–1984 — одни из участников и организаторов выставок галереи APTART, Москва. Участвовали в «Диссидентской биеннале» в Венеции в 1977 году. Группа существовала до 1984 года.

Арт-группа «СЗ»

Российская арт-группа, созданная Виктором Скерсисом и Вадимом Захаровым. Название группы появилось путём сложения первых букв фамилий её участников. Участники галереи ARTART в 1982–1984 годах. Активно действовала с 1980 по 1984 год. В 1990 году участники реализовали последний совместный проект под названием «Братья Карамазовы» в Кёльне. 

Вадим Захаров

Советский и российский художник, редактор, один из ключевых персонажей московского концептуализма. Учился в Московском педагогическом институте им. В. И. Ленина на художественно‑графическом факультете в 1977–1982 годах. В 1980–1984 годах и в 1990 году входил в группу «СЗ». В 1982–1983 участвовал в выставках галереи APTART в Москве. В начале 1980‑х годов принимал участие в составлении папок Московского архива нового искусства (МАНИ) и сборника «По мастерским № 1» (совместно с Г. Кизевальтером). Тогда же начал собирать собственную коллекцию произведений современных московских художников и документальный архив, связанный с их творчеством. В 1989 году переехал в Германию. С 1992 года издаёт малотиражный альманах «Пастор», посвящённый московской концептуальной школе. Основал собственное издательство Pastor Zond Edition. В 2003 году во Франкфурте‑на‑Майне был открыт памятник философу Теодору Адорно работы Вадима Захарова. В 2006 году совместно с Екатериной Дёготь составил так называемую «золотую книгу» московского концептуализма. Лауреат российского государственного конкурса в области современного искусства «Инновация» (2006) и Премии Кандинского (2009). С 2011 года работает совместно с художником Никласом Ничке. Был одним из художников в павильоне России на 55‑й Венецианской биеннале в 2013 году. Живёт и работает в Берлине.

Юрий Альберт

Художник, теоретик искусства и педагог. Член круга московского концептуализма. Брал уроки живописи у Е. И. Арнольд в 1974–1977 годы. Учился в Московском государственном педагогическом институте им. Ленина на художественно‑графическом факультете (1977–1980). Член‑основатель Клуба Авангардистов (КЛАВА) c 1987 года. Активный участник выставок APTART (1982–1984). Участник групп «Купидон» и «Эдельвейс». Лауреат Премии Кандинского (2011 год, номинация «Проект года»). Живёт и работает в Москве и Кёльне.

Московская художественная группа, ключевая формация московского концептуализма. Была создана Никитой Алексеевым, Георгием Кизевальтером, Андреем Монастырским и Львом Рубинштейном. Последний участвовал только в первой акции 13 марта 1976 года — «Появление», после чего покинул группу по семейным обстоятельствам. Начиная с акции «Комедия» в 1977 году в группу вошёл Николай Панитков. В 1979 году, с акции «Место действия», в состав группы вошли Сергей Ромашко, Елена Елагина, Игорь Макаревич, в 1985 году, с акции «Перевод» — Сабина Хэнсген. В 1989 году участники решили приостановить деятельность. В 1995 году группа возобновила работу. Участвовала в «Диссидентской биеннале» в Венеции в 1977 году, в выставке в павильоне России на 54‑й Венецианской биеннале в 2011 году.

Андрей Монастырский (род. 1949) — художник, поэт и писатель, теоретик искусства. Один из родоначальников московского концептуализма. Окончил филологический факультет Московского государственного университета им. М. В. Ломоносова. Один из основателей, теоретик и автор большинства акций группы «Коллективные действия» (с 1976). В 1981 году составил первый выпуск Московского архива нового искусства (МАНИ). В 1986–1990 годы составил пять сборников МАНИ (1–4: при участии Иосифа Бакштейна, 5: при участии Сабины Хэнсген). Участвовал в Биеннале диссидентов (Венеция, 1997), Венецианской биеннале (2003, 2007, 2011), выставке documenta 12 (Кассель, 2007). Лауреат премии Андрея Белого 2003 года в номинации за особые заслуги в развитии русской литературы. Лауреат премии «Соратник» (2008) и конкурса «Инновация» (2009). Живет и работает в Москве. 

Никита Алексеев (1953–2021) в 1964–1967 годах учился в Московской средней художественной школе, затем в Московском государственном академическом художественном училище памяти 1905 года на отделении промышленной графики и рекламы. В 1973–1976 годах учился в Московском полиграфическом институте на факультете художественно‑технического оформления печатной продукции. В 1976–1983 годах был участником группы «Коллективные действия». Участвовал в Биеннале диссидентов (Венеция, 1977). Один из организаторов Московского архива нового искусства (МАНИ). В 1982–1984 годах был сооснователем и директором галереи APTART, которая располагалась в его однокомнатной московской квартире. В 1987–1993 годах жил во Франции. С 1993 года жил и работал в Москве.

Андрей Монастырский (род. 1949) — художник, поэт и писатель, теоретик искусства. Один из родоначальников московского концептуализма. Окончил филологический факультет Московского государственного университета им. М. В. Ломоносова. Один из основателей, теоретик и автор большинства акций группы «Коллективные действия» (с 1976). В 1981 году составил первый выпуск Московского архива нового искусства (МАНИ). В 1986–1990 годы составил пять сборников МАНИ (1–4: при участии Иосифа Бакштейна, 5: при участии Сабины Хэнсген). Участвовал в Биеннале диссидентов (Венеция, 1997), Венецианской биеннале (2003, 2007, 2011), выставке documenta 12 (Кассель, 2007). Лауреат премии Андрея Белого 2003 года в номинации за особые заслуги в развитии русской литературы. Лауреат премии «Соратник» (2008) и конкурса «Инновация» (2009). Живет и работает в Москве. 

Никита Алексеев (1953–2021) в 1964–1967 годах учился в Московской средней художественной школе, затем в Московском государственном академическом художественном училище памяти 1905 года на отделении промышленной графики и рекламы. В 1973–1976 годах учился в Московском полиграфическом институте на факультете художественно‑технического оформления печатной продукции. В 1976–1983 годах был участником группы «Коллективные действия». Участвовал в Биеннале диссидентов (Венеция, 1977). Один из организаторов Московского архива нового искусства (МАНИ). В 1982–1984 годах был сооснователем и директором галереи APTART, которая располагалась в его однокомнатной московской квартире. В 1987–1993 годах жил во Франции. С 1993 года жил и работал в Москве.

Александр Косолапов (род. 1943) — скульптор, живописец, автор объектов. Учился в Московской средней художественной школе (1950–1961). Учился в Московском высшем художественно-промышленном училище на отделении монументально-декоративной пластики (1962–1968). Один из экспонентов регулярных вечеров и однодневных выставок в Клубе скульпторов в Доме художника на Кузнецком Мосту (1976–1986). Работал скульптором в системе Союза художников СССР (1968–1975). В 1975 году эмигрировал в США. Живет и работает в Москве и Нью-Йорке.

Леонид Соков (1941–2018) — советский и американский художник. Один из наиболее известных представителей направления соц‑арт. В 1956–1961 годах учился в Московской средней художественной школе. В 1969 году окончил Московское высшее художественно‑промышленное училище, отделение монументально‑декоративной пластики. В 1972 году вступил в Московский союз художников. Участвовал в Биеннале диссидентов (Венеция, 1977). В 2001 году стал экспонентом Павильона России на 49-й Венецианской биеннале. Выставки художника проходили в Московском музее современного искусства (2012) и Государственной Третьяковской галерее (2016). С 1979 года жил и работал в США.

Дуэт художников, основатели направления соц-арт. Работали совместно с 1972 по 2003 год. В 1965 году создали первую совместную работу. В 1967 году, окончив Московское высшее художественно-промышленное училище, преподавали в школе и подрабатывали художниками-оформителями. Первая совместная выставка «Ретроспективизм» состоялась в 1967 году. Летом 1972 года оформили пионерский лагерь под Москвой, где у них родилась идея серии картин «Соц-арт». В 1977 году эмигрировали в Израиль, в 1978 году — в США. Принимали участие в «Бульдозерной выставке» (1974), Биеннале диссидентов (Венеция, 1977), выставке documenta 8 (Кассель, 1987), Венецианской биеннале (1999). Живут и работают в Нью-Йорке.

Франциско Инфанте (род. 1943) с 1968 года начал совместную творческую деятельность с Нонной Горюновой. Они изучают возможности взаимодействия искусственных объектов и природы. Живут и работают в Москве.

Вячеслав Колейчук (1941–2018) — один из ведущих представителей кинетического направления в искусстве, участник объединения «Движение», театральный и кинохудожник.

Виктор Пивоваров (род. 1937) учился в Московском художественно‑промышленном училище им. Калинина (1951–1957). Учился в Московском полиграфическом институте на отделении графики (1957–1962). Участвовал в Биеннале диссидентов (Венеция, 1977). С 1982 года живет в Праге. 

Илья Кабаков (1933–2023) — советский и американский художник, представитель московского концептуализма. Со второй половины 1950‑х годов стал заниматься живописью. В 1960‑х годах был активным участником диссидентских художественных экспозиций в Советском Союзе и за границей. В середине 1970‑х годов приступил к циклу «альб» — листов с надписями на «коммунальные» темы, с 1978 года начал разрабатывать ироническую «жэковскую» серию. В 1982 году придумал одну из своих самых известных инсталляций — «Человек, который улетел в космос из своей комнаты», законченную к 1986 году. С 1989 года работает в соавторстве с женой Эмилией Кабаковой. С начала 1990‑х годов у Кабакова прошли десятки выставок в Европе и Америке, в том числе в Центре Помпиду (Париж), Национальном центре современного искусства (Осло), Музее современного искусства (Нью-Йорк), Кунстхалле Кёльна, был участником Венецианской биеннале (1977, 1988, 1997, 2001, 2003, 2007) и выставки documenta IX (Кассель, 1992). В 2008 году художник удостоился Императорской премии Японии, а в Москве прошла самая большая ретроспектива его работ — в Центре современной культуры «Гараж», Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина и Центре современного искусства «ВИНЗАВОД». В августе 2018 года Илья и Эмилия Кабаковы передали свою мастерскую на Сретенском бульваре в дар Государственной Третьяковской галерее.

Виктор Пивоваров (род. 1937) учился в Московском художественно‑промышленном училище им. Калинина (1951–1957). Учился в Московском полиграфическом институте на отделении графики (1957–1962). Участвовал в Биеннале диссидентов (Венеция, 1977). С 1982 года живет в Праге.

Эрик Булатов (род. 1933) один из основателей направления соц‑арт. С 1959 года работал в детском издательстве «Детгиз» вместе с Ильей Кабаковым и Олегом Васильевым. Практически тридцать лет источником средств для Булатова служило иллюстрирование детских книг. Выставочную деятельность начал в 1957 году в Москве и продолжил — с 1973 года — за границей. В 1988 году после серии крупных персональных выставок (в Кунстхалле Цюриха, Центре Помпиду и др.) был признан ЮНЕСКО лучшим художником года. Участник выставок, в том числе Биеннале диссидентов (Венеция, 1977) и Венецианской биеннале (1988). Лауреат премий Биеннале в Кванджу (1997) и конкурса «Инновация» (2013). С 1991 года живет в Париже и Москве.

Иван Чуйков (1935–2020) — представитель московского концептуализма. Учился в Московской средней художественной школе (1949–1954) и в Московском государственном академическом художественном институте имени В. И. Сурикова (1954–1960). Преподавал во Владивостокском художественном училище (1960–1962). С 1967 года — член Союза художников СССР. Жил и работал в Москве и Германии.

" width="560" height="315" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen">

Эдуард Штейнберг (1937–2012) учился рисованию под руководством отца, Аркадия Штейнберга, в Тарусе. В 1961 году переехал в Москву. Участвовал в Биеннале диссидентов (Венеция, 1977). С 1988 года жил в Париже, Москве и Тарусе.

Владимир Янкилевский (1938–2018) в 1950–1956 годах учился в Московской средней художественной школе. В 1957–1962 годах учился в Московском полиграфическом институте на художественном факультете. В 1980 году был принят в Союз художников СССР. В 1990 году эмигрировал в Нью‑Йорк, с 1992 года жил и работал в Париже.