Цикл лекций «История петербургского искусства: от неофициальной культуры к актуальным художественным практикам»

Самиздат — одно из важнейших явлений в неофициальной культуре советского периода. Используя различные средства и технологии, люди самостоятельно, в обход государственного контроля, изготавливали книги, журналы и даже музыкальные пластинки. Их содержание было очень разнообразным: от кулинарных рецептов и альбомов молодых рок-групп до классической литературы и философских текстов. При этом их объединяло одно обстоятельство — все эти материалы были неподцензурными и не издавались официально.

На лекции слушатели познакомятся с историей самиздата с фокусом на ленинградский опыт, узнают о том, как производился и распространялся самиздат, чем он отличается от тамиздата и как современные зины продолжают традиции самостоятельного производства печатных изданий. 

Анастасия Пацей (род. 1991, Санкт-Петербург) — куратор, искусствовед, магистр в области кураторских исследований, директор Музея нонконформистского искусства. Член кураторской команды и правления арт-центра «Пушкинская, 10», преподаватель магистерских программ Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А. Л. Штиглица. В ее профессиональном портфолио — многочисленные групповые выставки, культурные обмены, арт-резиденции и программы мобильности для специалистов в области искусства, образовательные и исследовательские проекты, а также программы с акцентом на инклюзию и доступность. Живет и работает в Санкт-Петербурге.

Лекция посвящена квартирным и официально разрешенным выставкам 1970–1980-х, а также первым самоорганизациям художников, давшим толчок к развитию и самосознанию независимой художественной сцены Ленинграда.

После скандальной «Бульдозерной выставки» (Москва, 1974) отношения неофициальных художников и власти перешли в легитимную фазу, что сделало возможным проведение художественных выставок в домах и дворцах культуры. Следствием этого в Ленинграде стала одна из первых квартирных выставок «Под парашютом» — в квартире поэта Константина Кузьминского — и эпохальные выставки в ДК им. И. И. Газа (1974) и ДК «Невский» (1975). В последней приняло участие более 80 человек: многие художники впервые узнали друг о друге, что послужило катализатором самоорганизации и выработки собственной позиции. В 1975 году возникло ТЭВ (Товарищество экспериментальных выставок), а в 1981-м — ТЭИИ (Товарищество экспериментального изобразительного искусства), которые провели многие выставки осознавшего себя как самостоятельное явление ленинградского андерграунда.

Глеб Ершов (род. 1964, Улан-Батор) — искусствовед, специалист по искусству XX века, куратор, профессор школы искусств и культурного наследия Европейского университета в Санкт-Петербурге. Куратор галереи Navicula Artis (с 1994-го), организатор и куратор Международного Хармс-фестиваля (1995–1998, 2005) и более 200 выставок в музеях и галереях Москвы, Санкт-Петербурга, Ленинградской области, Польши, Германии. Автор многочисленных статей по вопросам истории русского и зарубежного искусства. Лауреат Премии Сергея Курёхина в номинации «Лучший кураторский проект» (2013). Живет и работает в Санкт-Петербурге.

Лекция Виктора Ароновича Мазина посвящена искусству Ленинграда 1980-х годов, времени больших перемен. Одним из принципиальных слов того времени стало слово «новые». Появились «Новые художники», «Новые композиторы», новая критика, Новый театр. Главная перемена 1980-х — завершение противостояния официального и неофициального искусства и изменение отношения властей к независимому искусству. Стали появляться новые организации — Товарищество экспериментального изобразительного искусства, объединение литераторов «Клуб-81», Ленинградский рок-клуб, — на сцену выходит «Поп-механика» Сергея Курёхина, Евгений Юфит основывает независимую студию «Мжалалафильм», Виктор Цой поет «Перемен!»…

Виктор Аронович Мазин (род. 1958, Мурманск) — кандидат философских наук, научный сотрудник кафедры междисциплинарных исследований и практик в области искусств Санкт-Петербургского государственного университета, заведующий кафедрой теоретического психоанализа Восточно-европейского института психоанализа (Санкт-Петербург), почетный профессор Международного института глубинной психологии (Киев), сотрудник Института высших исследований в области психоанализа (Париж), Международной коллегии в области техники культуры и медиафилософии (Баухаус-университет, Веймар), член научного совета Фонда Фрейда (Вена), основатель Музея сновидений Фрейда (Санкт-Петербург), почетный член совета Музея юрской технологии (Лос-Анджелес), соредактор многих международных психоаналитических журналов, редактор журнала «Лаканалия» (www.lacan.ru). Автор множества книг и статей, опубликованных на разных языках мира. Живет и работает в Санкт-Петербурге.

Как в сложные послевоенные времена стало возможно появление художников, ставших, с одной стороны, продолжателями линии ленинградской художественной школы конца 1920-х — начала 1930-х, а с другой — оказавшихся созвучным актуальным тенденциям в мировом искусстве 1950–1960-х годов?

Лекция Глеба Ершова будет посвящена тому, как в послевоенном ленинградском искусстве стало возможным претворение опыта и развитие открытий русского авангарда — школ Малевича, Филонова и Матюшина, а также преемственности модернистским направлениям 1920-х годов. Героями лекции станут участники ОНЖ (Орден нищенствующих живописцев, или Арефьевский круг), художники и искусствоведы Старопетергофской школы и театральной мастерской Николая Акимова.

Глеб Ершов (род. 1964, Улан-Батор) — искусствовед, специалист по искусству XX века, куратор, профессор школы искусств и культурного наследия Европейского университета в Санкт-Петербурге. Куратор галереи Navicula Artis (с 1994-го), организатор и куратор Международного Хармс-фестиваля (1995–1998, 2005) и более 200 выставок в музеях и галереях Москвы, Санкт-Петербурга, Ленинградской области, Польши, Германии. Автор многочисленных статей по вопросам истории русского и зарубежного искусства. Лауреат Премии Сергея Курёхина в номинации «Лучший кураторский проект» (2013). Живет и работает в Санкт-Петербурге.