Цикл лекций «История петербургского искусства: от неофициальной культуры к актуальным художественным практикам»

Художественный критик и куратор Олеся Туркина расскажет о творческом методе Евгения Юфита (1961–2016) — кинорежиссера, художника и фотографа, одного из основателей российского параллельного кино и создателя художественного направления некрореализма. Начав с постановочной фотографии, Юфит занимался живописью и кино, а в 1984 году создал первую в СССР независимую студию «Мжалалафильм», которая стала основой для экспериментов параллельного кино. Самый известный советский панк Свин (Андрей Панов) был уверен, что Юфит является главным идеологом этой субкультуры. В лекции также пойдет речь о творчестве художников, принадлежавших движению некрореализма: Владимире Кустове, Сергее Серпе, Андрее Мертвом (Курмаярцеве), Игоре Безрукове и других.

Олеся Туркина — куратор, художественный критик, ведущий научный сотрудник отдела новейших течений Государственного Русского музея (Санкт-Петербург). Создатель первой в России магистерской программы «Кураторские исследования» на факультете свободных искусств и наук Санкт-Петербургского государственного университета. Куратор множества проектов, в том числе Павильона России на 48-й Венецианской биеннале (1999), серии выставок «По следам „Поп-механики“», (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, 2000; Центр современного искусства им. Сергея Курёхина, Санкт-Петербург, 2014–2019; Московский музей современного искусства, 2019), выставок «Электроземля: современный британский видеоарт» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, 2002), «Некрореализм» (Московский музей современного искусства, 2011), «Жизнь замечательного Монро» (совместно с Виктором Мазиным; Новый музей, Санкт-Петербург, 2014), «Квартирное искусство как домашнее сопротивление» (совместно с Романом Осминкиным; Грязная Галерея, Санкт-Петербург, 2014), «Утопия спасенная» (сокуратор; Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург, 2020) и других. Автор более двухсот публикаций и ряда книг по вопросам современного искусства, среди которых «Жизнь замечательного Монро» (совместно с Виктором Мазиным; 2014), Soviet Space Dogs (2014), «Луиз Буржуа: ящик Пандоры» (2015). Живет и работает в Санкт-Петербурге.

Лекция искусствоведа Екатерины Андреевой посвящена Тимуру Новикову, художнику и культуртрегеру. В фокусе — один из важнейших аспектов его деятельности: создание творческих сообществ, а именно группы «Новые художники» в 1982 году и Новой Академии Изящных Искусств в 1989–1990-м годах.

Екатерина Андреева (род. 1961, Ленинград) — искусствовед, куратор, арт-критик, ведущий научный сотрудник отдела новейших течений Государственного Русского музея. Куратор нескольких сотен выставок в России и Европе, в том числе «Удар кисти» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, 2010), «Новые идут!» (Московский музей современного искусства, 2012), «Тимур» (Московский музей современного искусства, 2013), «Тимур Новиков» и «Владислав Мамышев-Монро» (Европейская биеннале «Манифеста 10», Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, 2014), «Тимур Новиков и „Новые художники“» (Центр современного искусства «Заря», Владивосток, 2018), «Эхо экспрессионизма» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, 2020), «Клин Новикова» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, 2023) и других. Автор многочисленных публикаций и ряда монографий, посвященных современному искусству, среди которых «Всё и Ничто: символические фигуры в искусстве ХХ века», «Тимур: врать только правду!», «Постмодернизм», «Угол несоответствия», «Финляндия: творимый ландшафт», «Тимур Новиков: академик левой классики», «Параллельные современности: тексты о российском искусстве 1980–2010-х». Живет и работает в Санкт-Петербурге.

Заключительная встреча первой части цикла посвящена  знакомству с особенностями творческих взаимодействий неофициальных художников Ленинграда и Москвы. 

Историк искусства и куратор архива Музея «Гараж» Саша Обухова расскажет о том, как дружеские и творческие связи, знаковые выставки и исторические события повлияли на формирование общего поля андерграундного искусства и стали фундаментом для дальнейшего развития художественного процесса в реалиях нового государства. Название лекции отсылает к одноименному Митьковскому фестивалю в Москве, организованному в 2003 году Дмитрием Шагиным при участии художника-концептуалиста Андрея Филиппова. Поэтическая фраза подчеркивает, что в этой среде существовали не только дружеские связи, но и противоречия и конфликты.

Саша Обухова (род. 1967, Москва) — историк искусства и куратор архива Музея «Гараж». Окончила Московский государственный университет им. М. В. Ломоносова. В 1993 году училась в Центрально-Европейском университете (Прага). Работала в Институте проблем современного искусства, Государственной Третьяковской галерее, Государственном центре современного искусства. В 2000 году в составе рабочей группы участвовала в подготовке постоянной экспозиции Третьяковской галереи «Искусство второй половины ХХ века». В 2004 году стала одним из учредителей и директором Фонда «Художественные проекты», основала при Фонде архив современного русского искусства. Живет и работает в Москве.

Лекция Игоря Кузьмичева посвящена тесным творческим связям ленинградских музыкантов и художников. Наиболее заметно — и эффективно — это проявилось в 1980-е, когда рок-клубовская генерация групп активно взаимодействовала с художественной сферой, а многие музыканты и сами увлеченно рисовали. Впрочем, контакты были и прежде: символично, что «Санкт-Петербург», главная ленинградская рок-группа конца 1960-х — начала 1970-х, репетировала и играла концерты в Мухинском училище.

Игорь Кузьмичев (род. 1973, Ленинград) — историк, исследователь ленинградской культуры второй половины XX века, автор телеграмм-канала «Здесь был Майк», посвященного в том числе ленинградскому художественному и музыкальному андерграунду 1950–1990-х годов. Живет и работает в Санкт-Петербурге.

Лекция посвящена истории ленинградской фотографии, рассматриваемой в контексте искусства нонконформизма. В основу лекции легло желание разобраться в таких важных для советской фотографии терминах, как официальная и неофициальная фотография, запрещенная фотография, ленинградский фотоандерграунд.
 
Через ретроспективное прослеживание истории ленинградской фотографии на примерах творчества значимых для понимания хода истории, но малоизвестных фотографов и художников, будет сделана попытка приблизиться к пониманию истинных причин включения фотографии в контекст нонконформистского искусства, возникновения мифа о борьбе ленинградских фотографов за право быть независимыми художниками.

Игорь Лебедев (род. 1966, Ленинград) — фотограф, историк фотографии, преподаватель, автор лекционных курсов по истории фотографии и ее месту в контексте современного российского искусства, сотрудник Государственного музейно-выставочного центра РОСФОТО (Санкт-Петербург). Автор и участник многочисленных персональных проектов и групповых выставок. Живет и работает в Санкт-Петербурге.

В 1989 году группа молодых искусствоведов, в которую входили Екатерина Андреева, Олеся Туркина, Андрей Хлобыстин и другие специалисты, организовала выставку «От неофициального искусства к перестройке. Из истории художественной жизни Ленинграда. 1949–1989» — один из первых кураторских проектов в локальном контексте, посвященных выстраиванию генеалогии разных групп и художественных практик, которые создавали альтернативу государственной культурной политике. Это событие — пример, показывающий, что уже в конце 1980-х годов, еще до завершения существования СССР, исследователи из университетской среды хотели сотрудничать с андерграундными авторами, а также активно работали с понятием «неофициальное искусство» и способами его определения. Многие из кураторов этой выставки в дальнейшем стали авторами исследований и выставочных проектов, которые сегодня считаются ключевыми. Однако для формирования новых перспектив в изучении позднесоветского художественного процесса кажется интересным заново обратится к источникам, созданным изнутри ленинградской «неофициальной» среды, и посмотреть, как сами участники и участницы этого культурного процесса формировали ее образ и обозначали ее специфику.

По воспоминаниям кураторов, важными материалами для организации ретроспективной части выставки были тексты, опубликованные художником Анатолием Басиным в книге «Газаневщина. Газаневская культура о себе» (Иерусалим, 1989). Это тамиздатовское издание можно назвать одним из «автоархивов», представляющих историю ленинградского неофициального искусства с точки зрения акторов художественного процесса. Лекция будет посвящена этой и нескольким другим сам- и тамиздатовским публикациям 1970–1980-х годов, повлиявших на то, как в дальнейшем понималось «неофициальное искусство», а также мифологиям, которые конструировали составители этих изданий.   

Анастасия Котылева (род. 1988, Сыктывкар) — историк искусства, куратор, автор статей и лекций о современном искусстве. Старший хранитель архива Музея «Гараж» в Санкт-Петербурге. Окончила факультет Свободных искусств и наук Санкт-Петербургского государственного университете, программу магистратуры «Арт-критика». Основные кураторские проекты: «Владимир Козин. Почувствуй себя птицей» (совместно с Александром Дашевским; Музей современного искусства PERMM, Пермь, 2019), «Тимур и Иван» (совместно с Андреем Шабановым и студентами Европейского университета в Санкт-Петербурге; Европейский университет в Санкт-Петербурге, 2021), Vanishing Points (галерея MYTH, Санкт-Петербург, 2021), Практическая лаборатория об архивах в кураторской практике (4-й Кураторский форум, Санкт-Петербург, 2023). Живет и работает в Санкт-Петербурге.

Самиздат — одно из важнейших явлений в неофициальной культуре советского периода. Используя различные средства и технологии, люди самостоятельно, в обход государственного контроля, изготавливали книги, журналы и даже музыкальные пластинки. Их содержание было очень разнообразным: от кулинарных рецептов и альбомов молодых рок-групп до классической литературы и философских текстов. При этом их объединяло одно обстоятельство — все эти материалы были неподцензурными и не издавались официально.

На лекции слушатели познакомятся с историей самиздата с фокусом на ленинградский опыт, узнают о том, как производился и распространялся самиздат, чем он отличается от тамиздата и как современные зины продолжают традиции самостоятельного производства печатных изданий. 

Анастасия Пацей (род. 1991, Санкт-Петербург) — куратор, искусствовед, магистр в области кураторских исследований, директор Музея нонконформистского искусства. Член кураторской команды и правления арт-центра «Пушкинская, 10», преподаватель магистерских программ Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А. Л. Штиглица. В ее профессиональном портфолио — многочисленные групповые выставки, культурные обмены, арт-резиденции и программы мобильности для специалистов в области искусства, образовательные и исследовательские проекты, а также программы с акцентом на инклюзию и доступность. Живет и работает в Санкт-Петербурге.

Лекция посвящена квартирным и официально разрешенным выставкам 1970–1980-х, а также первым самоорганизациям художников, давшим толчок к развитию и самосознанию независимой художественной сцены Ленинграда.

После скандальной «Бульдозерной выставки» (Москва, 1974) отношения неофициальных художников и власти перешли в легитимную фазу, что сделало возможным проведение художественных выставок в домах и дворцах культуры. Следствием этого в Ленинграде стала одна из первых квартирных выставок «Под парашютом» — в квартире поэта Константина Кузьминского — и эпохальные выставки в ДК им. И. И. Газа (1974) и ДК «Невский» (1975). В последней приняло участие более 80 человек: многие художники впервые узнали друг о друге, что послужило катализатором самоорганизации и выработки собственной позиции. В 1975 году возникло ТЭВ (Товарищество экспериментальных выставок), а в 1981-м — ТЭИИ (Товарищество экспериментального изобразительного искусства), которые провели многие выставки осознавшего себя как самостоятельное явление ленинградского андерграунда.

Глеб Ершов (род. 1964, Улан-Батор) — искусствовед, специалист по искусству XX века, куратор, профессор школы искусств и культурного наследия Европейского университета в Санкт-Петербурге. Куратор галереи Navicula Artis (с 1994-го), организатор и куратор Международного Хармс-фестиваля (1995–1998, 2005) и более 200 выставок в музеях и галереях Москвы, Санкт-Петербурга, Ленинградской области, Польши, Германии. Автор многочисленных статей по вопросам истории русского и зарубежного искусства. Лауреат Премии Сергея Курёхина в номинации «Лучший кураторский проект» (2013). Живет и работает в Санкт-Петербурге.

Лекция Виктора Ароновича Мазина посвящена искусству Ленинграда 1980-х годов, времени больших перемен. Одним из принципиальных слов того времени стало слово «новые». Появились «Новые художники», «Новые композиторы», новая критика, Новый театр. Главная перемена 1980-х — завершение противостояния официального и неофициального искусства и изменение отношения властей к независимому искусству. Стали появляться новые организации — Товарищество экспериментального изобразительного искусства, объединение литераторов «Клуб-81», Ленинградский рок-клуб, — на сцену выходит «Поп-механика» Сергея Курёхина, Евгений Юфит основывает независимую студию «Мжалалафильм», Виктор Цой поет «Перемен!»…

Виктор Аронович Мазин (род. 1958, Мурманск) — кандидат философских наук, научный сотрудник кафедры междисциплинарных исследований и практик в области искусств Санкт-Петербургского государственного университета, заведующий кафедрой теоретического психоанализа Восточно-европейского института психоанализа (Санкт-Петербург), почетный профессор Международного института глубинной психологии (Киев), сотрудник Института высших исследований в области психоанализа (Париж), Международной коллегии в области техники культуры и медиафилософии (Баухаус-университет, Веймар), член научного совета Фонда Фрейда (Вена), основатель Музея сновидений Фрейда (Санкт-Петербург), почетный член совета Музея юрской технологии (Лос-Анджелес), соредактор многих международных психоаналитических журналов, редактор журнала «Лаканалия» (www.lacan.ru). Автор множества книг и статей, опубликованных на разных языках мира. Живет и работает в Санкт-Петербурге.

Как в сложные послевоенные времена стало возможно появление художников, ставших, с одной стороны, продолжателями линии ленинградской художественной школы конца 1920-х — начала 1930-х, а с другой — оказавшихся созвучным актуальным тенденциям в мировом искусстве 1950–1960-х годов?

Лекция Глеба Ершова будет посвящена тому, как в послевоенном ленинградском искусстве стало возможным претворение опыта и развитие открытий русского авангарда — школ Малевича, Филонова и Матюшина, а также преемственности модернистским направлениям 1920-х годов. Героями лекции станут участники ОНЖ (Орден нищенствующих живописцев, или Арефьевский круг), художники и искусствоведы Старопетергофской школы и театральной мастерской Николая Акимова.

Глеб Ершов (род. 1964, Улан-Батор) — искусствовед, специалист по искусству XX века, куратор, профессор школы искусств и культурного наследия Европейского университета в Санкт-Петербурге. Куратор галереи Navicula Artis (с 1994-го), организатор и куратор Международного Хармс-фестиваля (1995–1998, 2005) и более 200 выставок в музеях и галереях Москвы, Санкт-Петербурга, Ленинградской области, Польши, Германии. Автор многочисленных статей по вопросам истории русского и зарубежного искусства. Лауреат Премии Сергея Курёхина в номинации «Лучший кураторский проект» (2013). Живет и работает в Санкт-Петербурге.