КУПИТЬ АБОНЕМЕНТ

Детский курс «Ателье звуковых резонансов»

Дата:

Место

Детская мастерская

6 занятий, по воскресеньям

120 минут

ОПИСАНИЕ

Музей «Гараж» запускает курс, вдохновленный методами реджио-педагогики, для детей 7–8 лет.

Участники курса будут исследовать звук: учиться создавать звуковые ландшафты, выражать свои мысли с помощью музыкальной композиции и импровизировать вместе. Кроме того, дети будут исследовать выразительность звукового и телесного жеста и способы их сочетания.

В течение шести занятий дети будут создавать музыку вместе. Участники научатся слышать повседневные звуки — шум за окном, скрип стула или речь — как музыкальную композицию, работать со звуком и тишиной, а также обратятся к оркестру не только как к способу создавать музыку в коллективе, но и как к метафоре общества.

Курс опирается на социально-конструктивистский реджио-подход, идеи композиторов Рэймонда Мюррея Шафера и Джона Кейджа. Взаимосвязь дисциплин, а также педагогические методы, направленные на поддержку интересов и любопытства детей, позволяют им свободно приобретать собственный опыт и вместе создавать новые формы самовыражения.

О реджио-подходе

Реджио-подход — это образовательная философия, которая утверждает, что дети конструируют знания через отношения с другими людьми и окружающей средой. Реджио-подход предполагает, что дети наделены «сотней языков», с помощью которых они могут выражать свои идеи. Цель подхода — побудить детей познавать мир разными способами и использовать символические языки (например, живопись, скульптуру, драму) в совместном построении знания.

Ключевыми факторами возникновения реджио-подхода стали социальные и экономические условия послевоенной Италии и сотрудничество между Союзом итальянских женщин (UDI), местной администрацией, родителями и педагогом Лорисом Малагуцци. Подход опирается на работы таких теоретиков, как Лев Выготский, Жан Пиаже, Мария Монтессори, Говард Гарднер, Джером Брунер, а также многих других, при этом постоянно обновляясь и интегрируя новые идеи и теории. 

Педагоги реджио-подхода видят ребенка как человека с неограниченным потенциалом, который стремится взаимодействовать с миром и вносить в него свой вклад, как активного участника, который конструирует свой опыт и идентичность, как человека, обладающего всей полнотой прав. Педагоги внимательно наблюдают за детьми, придают значение их идеям и направляют с помощью методов фасилитации к более глубоким исследованиям, построению гипотез и рефлексии с помощью художественного исследования. Темы для изучения могут исходить от самих детей, от педагога, а также со стороны семьи и общества в целом. Проекты не следуют жесткому расписанию, а подстраиваются под темп детей, тем самым побуждая возвращаться к исследованиям, которые их интересуют. С помощью разных медиа и неограниченных по времени проектов дети получают множество перспектив и более глубинный уровень понимания исследуемых тем. 

Рэймонд Мюррей Шафер

Канадский композитор и педагог Рэймонд Мюррей Шафер ввел понятие звукового ландшафта — это совокупность всех звуков, которые окружают человека в конкретном месте и времени. В своей книге «Настраивая мир» (The Tuning of the World, 1977) он предложил вслушиваться в окружающий мир как в музыкальное произведение и разработал язык для описания звуковых ландшафтов. Мюррей Шафер предложил свой, авангардный подход к музыкальному образованию, основанный на «очищении слуха»: намеренном слушании, которое возвращает нам способность различать нюансы звуковой среды. Шафер подчеркивал важность развития навыков слушания для взаимодействия со звуковым ландшафтом. Он выступал за активное исследование звука и эвристическое обучение, способствующие развитию творческих способностей.

Джон Кейдж

Американский композитор Джон Кейдж изменил представление о том, что такое музыка. Его знаменитое произведение «4'33''» предлагает слушать саму тишину, а вернее, ее отсутствие: тишина наполняется звуками — шорохами, дыханием, случайным шумом за окном. В лекции 1957 года «Экспериментальная музыка» Кейдж описал музыку как «игру без цели», которая представляет собой «утверждение жизни — не попытку навести порядок в хаосе или усовершенствовать мироздание, а способ пробудиться и осознать ту самую жизнь, которой мы живем».

ПОСЕЩЕНИЕ

Курс предназначен для участников 7–8 лет

Стоимость абонемента — 15 000 рублей

Скидка для владельцев карт GARAGE — 10%. Приобрести курс со скидкой можно на стойке информации Музея.

КУПИТЬ АБОНЕМЕНТ

Расписание

Как рождается звук?

На первом занятии участники обратятся к анатомии звука, которую будут исследовать через телесный опыт, а также сделают практики, где с помощью тела будут выражать идеи и мысли.

Дата:
22 марта
Время
14:30–16:30

Звук, тело и эмоции

На втором занятии участники будут исследовать связь между звуком, ощущениями и эмоциями. Дети будут выстраивать собственный звуковой словарь, играя с ощущением синестезии: какого цвета этот звук? Какой он на ощупь — гладкий или шершавый? Теплый или холодный? Тяжелый или легкий? Можно ли создать звук, который передает конкретную эмоцию: радость, тревогу, покой, удивление? Участники будут совместно выдвигать и проверять свои гипотезы.

Дата:
29 марта
Время
14:30–16:30

Диалог и оркестр

Третье занятие будет посвящено импровизации как диалогу, где коллективное звукоизвлечение, тишина и паузы являются частью разговора. В музыкальной композиции инструменты не просто играют одновременно — они слушают друг друга, отвечают, перебивают, уступают, замолкают. Дети будут импровизировать в парах и в группе, устанавливая и исследуя правила и возможности: как вступить, не перебивая? Что значит — слушать, пока играешь? Как ритм и пауза работают внутри разговора? Как заканчивать музыкальные композиции?

Дата:
5 апреля
Время
14:30–16:30

Карты звуков

На четвертом занятии дети познакомятся с разными способами записи звука — от классической музыкальной нотации до графических партитур художников и композиторов, визуальных партитур и цветовых систем. Участники обсудят, как записать то, что нельзя передать словами, как сохранить музыку и передать ее другому человеку, и создадут свои собственные звуковые карты — системы знаков для записи музыки.

Дата:
12 апреля
Время
14:30–16:30

Звуковые ландшафты

На пятом занятии дети обратятся к исследованию звуковых ландшафтов и принадлежности звука определенному месту. Участники обсудят, какие именно звуки делают кухню кухней, а лес — лесом и как с помощью формальных и неформальных инструментов мы можем воссоздать эти пространства. Дети будут записывать и расшифровывать окружающие звуки, а также выступят в роли дирижеров ансамбля, воссоздающего звуковой ландшафт.

Дата:
19 апреля
Время
14:30–16:30

Оркестр комнаты

В 1940 году Джон Кейдж написал произведение Living Room Music — «Музыка гостиной», — в котором инструментами служат обычные предметы: мебель, пол, стены, газеты. На финальном занятии участники создадут собственную интерпретацию этой идеи. Если бы мы написали Living Room Music для нашей комнаты, нашей группы, сегодня — как бы она звучала? Вместе дети создадут коллективную графическую партитуру — систему знаков, которую можно взять домой и сыграть снова в любой другой комнате. Финальный перформанс станет кульминацией курса: тело, пространство, диалог, тишина, случайность — все, что участники исследовали, соберется в концерт.

Дата:
26 апреля
Время
14:30–16:30

Поделиться