С&nbsp;21&nbsp;мая по&nbsp;10&nbsp;июня библиотека Музея &laquo;Гараж&raquo; будет закрыта в&nbsp;связи с&nbsp;монтажом новых проектов.

Внимание

С&nbsp;21&nbsp;мая по&nbsp;10&nbsp;июня библиотека Музея &laquo;Гараж&raquo; будет закрыта в&nbsp;связи с&nbsp;монтажом новых проектов.

Основной фонд

Частное пожертвование

Приобретено на аукционе Vladey

В 1986 году четверо друзей решают объединиться в художественную группу — она получила название «Чемпионы мира». Несмотря на свое недолгое существование (фактически группа распалась два года спустя), она стала одним из ярких художественных явлений пере‑стройки. Костяк группы, Гия Абрамишвили, Константин Латышев, Борис Матросов и Андрей Яхнин, вместе учились в московской школе № 96 в Большом Тишинском переулке, где преподавал физику особенный учитель — Евгений Матусов. Он устраивал для старшеклассников встречи с интересными людьми, среди которых были Борис Гребенщиков, Свен Гундлах и Константин Звездочетов. Общение с последним переросло сперва в дружбу, а затем в совместную художественную практику. 

 Основным инструментом, позволяющим препарировать как советскую реальность конца 1980‑х годов, так и особый, закрытый мир неофициального искусства, «чемпионы» избрали иронию. Высмеиванию подвергались и заумные практики московских концептуалистов старшего поколения, и государственные спортивные и общественные объединения с их изживающими себя методами преобразования групп индивидов в коллективы. Акции и манифестации «чемпионов» носили абсурдистский и спонтанный характер, вдруг возникнувшая идея «бессмысленного подвига» сразу же воплощалась, стирая границы между искусством и жизнью. Художники поворачивали вспять реки, с помощью шампуня и тряпок отмывали черноморские скалы и набережную, создавали картины и объекты из бросовых материалов, совершенно не заботясь о сохранности работ после показа на однодневной выставке. 

 При создании графических и живописных произведений «чемпионы» пародировали бригадный метод выполнения госзаказа на художественную продукцию. Участники группы издавали приказ, который подробно регламентировал не только само изображение, но и количество доступных материалов для художника‑исполнителя. Броская, крикливая живопись «чемпионов» стилистически близка детскому рисунку и народному лубку, комиксу и плакатной эстетике.

 В 1986 году четверо друзей решают объединиться в художественную группу — она получила название «Чемпионы мира». Несмотря на свое недолгое существование (фактически группа распалась два года спустя), она стала одним из ярких художественных явлений пере‑стройки. Костяк группы, Гия Абрамишвили, Константин Латышев, Борис Матросов и Андрей Яхнин, вместе учились в московской школе № 96 в Большом Тишинском переулке, где преподавал физику особенный учитель — Евгений Матусов. Он устраивал для старшеклассников встречи с интересными людьми, среди которых были Борис Гребенщиков, Свен Гундлах и Константин Звездочетов. Общение с последним переросло сперва в дружбу, а затем в совместную художественную практику.  

 Основным инструментом, позволяющим препарировать как советскую реальность конца 1980‑х годов, так и особый, закрытый мир неофициального искусства, «чемпионы» избрали иронию. Высмеиванию подвергались и заумные практики московских концептуалистов старшего поколения, и государственные спортивные и общественные объединения с их изживающими себя методами преобразования групп индивидов в коллективы. Акции и манифестации «чемпионов» носили абсурдистский и спонтанный характер, вдруг возникнувшая идея «бессмысленного подвига» сразу же воплощалась, стирая границы между искусством и жизнью. Художники поворачивали вспять реки, с помощью шампуня и тряпок отмывали черноморские скалы и набережную, создавали картины и объекты из бросовых материалов, совершенно не заботясь о сохранности работ после показа на однодневной выставке. 

 При создании графических и живописных произведений «чемпионы» пародировали бригадный метод выполнения госзаказа на художественную продукцию. Участники группы издавали приказ, который подробно регламентировал не только само изображение, но и количество доступных материалов для художника‑исполнителя. Броская, крикливая живопись «чемпионов» стилистически близка детскому рисунку и народному лубку, комиксу и плакатной эстетике. 

Без названия

В 1986 году четверо друзей решают объединиться в художественную группу — она получила название «Чемпионы мира». Несмотря на свое недолгое существование (фактически группа распалась два года спустя), она стала одним из ярких художественных явлений пере‑стройки. Костяк группы, Гия Абрамишвили, Константин Латышев, Борис Матросов и Андрей Яхнин, вместе учились в московской школе № 96 в Большом Тишинском переулке, где преподавал физику особенный учитель — Евгений Матусов. Он устраивал для старшеклассников встречи с интересными людьми, среди которых были Борис Гребенщиков, Свен Гундлах и Константин Звездочетов. Общение с последним переросло сперва в дружбу, а затем в совместную художественную практику. 

 Основным инструментом, позволяющим препарировать как советскую реальность конца 1980‑х годов, так и особый, закрытый мир неофициального искусства, «чемпионы» избрали иронию. Высмеиванию подвергались и заумные практики московских концептуалистов старшего поколения, и государственные спортивные и общественные объединения с их изживающими себя методами преобразования групп индивидов в коллективы. Акции и манифестации «чемпионов» носили абсурдистский и спонтанный характер, вдруг возникнувшая идея «бессмысленного подвига» сразу же воплощалась, стирая границы между искусством и жизнью. Художники поворачивали вспять реки, с помощью шампуня и тряпок отмывали черноморские скалы и набережную, создавали картины и объекты из бросовых материалов, совершенно не заботясь о сохранности работ после показа на однодневной выставке. 

 При создании графических и живописных произведений «чемпионы» пародировали бригадный метод выполнения госзаказа на художественную продукцию. Участники группы издавали приказ, который подробно регламентировал не только само изображение, но и количество доступных материалов для художника‑исполнителя. Броская, крикливая живопись «чемпионов» стилистически близка детскому рисунку и народному лубку, комиксу и плакатной эстетике. 

 Особую роль играла анонимность авторов, практически у всех участников группы были псевдонимы: Яхнин — Сославский, Абрамишвили — Верелли, Латышев — Вайль, Матросов — Людвигов восьмых. Кисти последнего принадлежит работа «Марадона» 1987 года, созданная по приказу следующего содержания: «НА ФОНЕ БЕЛО‑ЧЕРНОЙ ФУТБОЛЬНОЙ ТЕМАТИКИ ЗАКОМПОНОВАН И ВЫПОЛНЕН МАСЛОМ МАРАДОННА В КРАСНОЙ ФУФАЙКЕ. ПРАВАЯ И ЛЕВАЯ РУКИ РАСКИНУТЫ В СТОРОНЫ. ДИНАМИЧНОЕ ЛИЦО И КОРПУС ФУТБОЛИСТА ЯРК‑ОРАНЖЕВОГО ЦВЕТА».

 В 1986 году четверо друзей решают объединиться в художественную группу — она получила название «Чемпионы мира». Несмотря на свое недолгое существование (фактически группа распалась два года спустя), она стала одним из ярких художественных явлений пере‑стройки. Костяк группы, Гия Абрамишвили, Константин Латышев, Борис Матросов и Андрей Яхнин, вместе учились в московской школе № 96 в Большом Тишинском переулке, где преподавал физику особенный учитель — Евгений Матусов. Он устраивал для старшеклассников встречи с интересными людьми, среди которых были Борис Гребенщиков, Свен Гундлах и Константин Звездочетов. Общение с последним переросло сперва в дружбу, а затем в совместную художественную практику.  

 Основным инструментом, позволяющим препарировать как советскую реальность конца 1980‑х годов, так и особый, закрытый мир неофициального искусства, «чемпионы» избрали иронию. Высмеиванию подвергались и заумные практики московских концептуалистов старшего поколения, и государственные спортивные и общественные объединения с их изживающими себя методами преобразования групп индивидов в коллективы. Акции и манифестации «чемпионов» носили абсурдистский и спонтанный характер, вдруг возникнувшая идея «бессмысленного подвига» сразу же воплощалась, стирая границы между искусством и жизнью. Художники поворачивали вспять реки, с помощью шампуня и тряпок отмывали черноморские скалы и набережную, создавали картины и объекты из бросовых материалов, совершенно не заботясь о сохранности работ после показа на однодневной выставке. 

 При создании графических и живописных произведений «чемпионы» пародировали бригадный метод выполнения госзаказа на художественную продукцию. Участники группы издавали приказ, который подробно регламентировал не только само изображение, но и количество доступных материалов для художника‑исполнителя. Броская, крикливая живопись «чемпионов» стилистически близка детскому рисунку и народному лубку, комиксу и плакатной эстетике. 

 Особую роль играла анонимность авторов, практически у всех участников группы были псевдонимы: Яхнин — Сославский, Абрамишвили — Верелли, Латышев — Вайль, Матросов — Людвигов восьмых. Кисти последнего принадлежит работа «Марадона» 1987 года, созданная по приказу следующего содержания: «НА ФОНЕ БЕЛО‑ЧЕРНОЙ ФУТБОЛЬНОЙ ТЕМАТИКИ ЗАКОМПОНОВАН И ВЫПОЛНЕН МАСЛОМ МАРАДОННА В КРАСНОЙ ФУФАЙКЕ. ПРАВАЯ И ЛЕВАЯ РУКИ РАСКИНУТЫ В СТОРОНЫ. ДИНАМИЧНОЕ ЛИЦО И КОРПУС ФУТБОЛИСТА ЯРК‑ОРАНЖЕВОГО ЦВЕТА». 

Марадона

В 1986 году четверо друзей решают объединиться в художественную группу — она получила название «Чемпионы мира». Несмотря на свое недолгое существование (фактически группа распалась два года спустя), она стала одним из ярких художественных явлений пере‑стройки. Костяк группы, Гия Абрамишвили, Константин Латышев, Борис Матросов и Андрей Яхнин, вместе учились в московской школе № 96 в Большом Тишинском переулке, где преподавал физику особенный учитель — Евгений Матусов. Он устраивал для старшеклассников встречи с интересными людьми, среди которых были Борис Гребенщиков, Свен Гундлах и Константин Звездочетов. Общение с последним переросло сперва в дружбу, а затем в совместную художественную практику. 

 Основным инструментом, позволяющим препарировать как советскую реальность конца 1980‑х годов, так и особый, закрытый мир неофициального искусства, «чемпионы» избрали иронию. Высмеиванию подвергались и заумные практики московских концептуалистов старшего поколения, и государственные спортивные и общественные объединения с их изживающими себя методами преобразования групп индивидов в коллективы. Акции и манифестации «чемпионов» носили абсурдистский и спонтанный характер, вдруг возникнувшая идея «бессмысленного подвига» сразу же воплощалась, стирая границы между искусством и жизнью. Художники поворачивали вспять реки, с помощью шампуня и тряпок отмывали черноморские скалы и набережную, создавали картины и объекты из бросовых материалов, совершенно не заботясь о сохранности работ после показа на однодневной выставке. 

 При создании графических и живописных произведений «чемпионы» пародировали бригадный метод выполнения госзаказа на художественную продукцию. Участники группы издавали приказ, который подробно регламентировал не только само изображение, но и количество доступных материалов для художника‑исполнителя. Броская, крикливая живопись «чемпионов» стилистически близка детскому рисунку и народному лубку, комиксу и плакатной эстетике. 

 «Фрагмент интерьера комнаты повесившегося» Бориса Матросова отсылает к волновавшей его долгое время картине Поля Сезанна «Дом повешенного» (1873). Художник будто затягивает зрителя внутрь деревенской постройки на фоне безмятежного прованского пейзажа, где следы трагедии обнаруживают себя без прикрас. Преобладающие в работе знаменитого постимпрессиониста разнообразные оттенки зеленого Матросов преобразует в холодный, концентрированный цвет советских больничных стен, сквозь бело‑бирюзовый окрас которых проступает выпуклая петля, выполненная художником из керамической пасты.

 В 1986 году четверо друзей решают объединиться в художественную группу — она получила название «Чемпионы мира». Несмотря на свое недолгое существование (фактически группа распалась два года спустя), она стала одним из ярких художественных явлений пере‑стройки. Костяк группы, Гия Абрамишвили, Константин Латышев, Борис Матросов и Андрей Яхнин, вместе учились в московской школе № 96 в Большом Тишинском переулке, где преподавал физику особенный учитель — Евгений Матусов. Он устраивал для старшеклассников встречи с интересными людьми, среди которых были Борис Гребенщиков, Свен Гундлах и Константин Звездочетов. Общение с последним переросло сперва в дружбу, а затем в совместную художественную практику.  

 Основным инструментом, позволяющим препарировать как советскую реальность конца 1980‑х годов, так и особый, закрытый мир неофициального искусства, «чемпионы» избрали иронию. Высмеиванию подвергались и заумные практики московских концептуалистов старшего поколения, и государственные спортивные и общественные объединения с их изживающими себя методами преобразования групп индивидов в коллективы. Акции и манифестации «чемпионов» носили абсурдистский и спонтанный характер, вдруг возникнувшая идея «бессмысленного подвига» сразу же воплощалась, стирая границы между искусством и жизнью. Художники поворачивали вспять реки, с помощью шампуня и тряпок отмывали черноморские скалы и набережную, создавали картины и объекты из бросовых материалов, совершенно не заботясь о сохранности работ после показа на однодневной выставке. 

 При создании графических и живописных произведений «чемпионы» пародировали бригадный метод выполнения госзаказа на художественную продукцию. Участники группы издавали приказ, который подробно регламентировал не только само изображение, но и количество доступных материалов для художника‑исполнителя. Броская, крикливая живопись «чемпионов» стилистически близка детскому рисунку и народному лубку, комиксу и плакатной эстетике. 

 «Фрагмент интерьера комнаты повесившегося» Бориса Матросова отсылает к волновавшей его долгое время картине Поля Сезанна «Дом повешенного» (1873). Художник будто затягивает зрителя внутрь деревенской постройки на фоне безмятежного прованского пейзажа, где следы трагедии обнаруживают себя без прикрас. Преобладающие в работе знаменитого постимпрессиониста разнообразные оттенки зеленого Матросов преобразует в холодный, концентрированный цвет советских больничных стен, сквозь бело‑бирюзовый окрас которых проступает выпуклая петля, выполненная художником из керамической пасты. 

Фрагмент интерьера комнаты повесившегося

Дерево. Марганцовка

1. Открытый доступ

Мастер

Московская художественная группа, сложившаяся из компании друзей, учившихся в школе № 96 и Краснопресненской художественной школе. В группу входили Гия Абрамишвили, Константин Звездочетов, Константин Латышев, Борис Матросов, Андрей Яхнин и другие. В 2021 году в Московском музее современного искусства прошла ретроспективная выставка группы.

Чемпионы мира

Родился в Москве. В 1986–1988 годах входил в состав группы «Чемпионы мира», с 1988‑го — почетный председатель Клуба Авангардистов (КЛАВА). С 1994 года — член Московского Союза художников.

Матросов Борис

Музей современного искусства «Гараж», Россия

Объекты

Живопись

Ассамбляж

1990‑е

Графика

1980-e

Объект

Печатная графика

Да

Автор

В запаснике

7-9 лет

10-14 лет

15-17 лет

0-6 лет

Изобразительное искусство

Архитектура

Фотография

Журналистика

Психология

Музыка

Семейные

Поток

Серия

Семинары, воркшопы и тренинги

Лекции и дискуссии

Концерты, спектакли и перформансы

Кинопоказы

Выставки

Курсы

Экскурсии

Конференции

Выставки и проекты

Новость

Интервью

Talks

Циклы лекций

Конференции и семинары

Презентации книг

Арт Гид

Издательская программа Музея современного искусства «Гараж»

Спонсоры, патроны и партнеры

Информационные партнеры

Cовместная издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и Artguide Editions

Международная издательская программа Музея «Гараж»

События библиотеки

Книги на английском

Garage Screen

Русский

Английский

Двуязычное издание (русский, английский)

Кинопрограммы

Клуб Музея «Гараж»

Программы к выставкам

События

Garage Live

Garage Dance

Академическая программа

Гранты

Полевые исследования

Клуб GARAGE

Патронство

Мастерские Музея «Гараж»

Mosaic Music

GARAGE студенческая

Гараж.txt

Кинофестиваль

Кинопрокат

Жестовый язык

Ментальные особенности

Миграционный опыт

Тифлокомментарий

Тактильные модели

Руководства по доступности

Физическая доступность

GARAGE индивидуальная

Цифровая доступность

Разнообразие

Мероприятия в «Гараже»

Издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и издательство Strelka Press

Текст

Аудио

Видео

Спецпроект

Путеводитель

GARAGE индивидуальная+1

Исследовательские лаборатории

Художественные исследования

Перевод на русский жестовый язык

Субтитры

Адаптированные экскурсии

Тихая комната

Перевод на узбекский, таджикский, кыргызский языки 

GARAGE премиум

«Мы храним наши белые сны»

«Пространство 1520»

Современная критическая мысль

Директорская серия

The Garage Journal

GARAGE круг ценителей 

Темпоральность

Инвалидность

Аффект

Преодоление

Искусство

Тело

Вневременность

Ненормативная телесность

GARAGE клуб коллекционеров

Опыт другого

Инаковость

Психическое здоровье

Травма

Личный опыт

Нейросети

Язык

7-11 лет

На ясном языке

Garage Café

Расписание занятий в компьютерном классе

Медиации

Расписание занятий в КК

Олег Баранов Going Down

Подкасты

Полка месяца. Театр

Страница издательской программы

Цикл встреч с резидентами мастерских Музея «Гараж» «Путевка в?..»

Опен-коллы

Полка месяца. Кино

Полка месяца. Современный танец

Проекты «Устная история» и «Устная история 2.0»

Посетителям, передвигающимся на инвалидной коляске

ГАРАЖ.txt

Открытое хранение

Публичная программа

Бесплатно

По регистрации

Бесплатно при наличии билета на выставки

Платно

По предварительной брони

По предварительной брони по телефону или почте

По предварительной брони на ресепшене

Внешние проекты

Архитектура и дизайн

Кураторство

Музейное дело

Философия

Экономика

Кино

Критическая биография

Мемуары и дневники

Владельцам карты Garage

Каталоги выставок

Исследования

Для детей

GARAGE + Ad Marginem

GARAGE PRO

Minima

Мягкая

Твердая

Твердая, суперобложка

Обзор книги

Профессиональная программа

Обзор видео

Cовместная издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и издательства Ad Marginem

Cовместная издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и издательства Ad Marginem. Серия GARAGE Pro

Cовместная издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и издательства Ad Marginem. Серия Minima

Cовместная издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и издательства Artguide Editions

Экскурсии по городу

Экскурсии по выставкам

Контакты

Часы работы

Карта Garage

Сегодня в «Гараже»

ВКонтакте

Youtube

Telegram

Оставляя свой адрес электронной почты, вы даете <a href="/agreement" target="_blank">согласие на получение рассылки</a> и принимаете условия <a href="/confidential" target="_blank">Политики Музея «Гараж» в отношении обработки персональных данных</a>.

Спасибо за интерес к Музею современного искусства «Гараж»! Вам на почту придет письмо для подтверждения подписки.

Почтовая рассылка

Подпишитесь на нашу рассылку и получайте новости о последних мероприятиях Музея «Гараж» первыми

Общее

Каталог коллекции

Сортировать: