Основной фонд

Частное пожертвование

Дар Антона Белова

В 1986 году четверо друзей решают объединиться в художественную группу — она получила название «Чемпионы мира». Несмотря на свое недолгое существование (фактически группа распалась два года спустя), она стала одним из ярких художественных явлений пере‑стройки. Костяк группы, Гия Абрамишвили, Константин Латышев, Борис Матросов и Андрей Яхнин, вместе учились в московской школе № 96 в Большом Тишинском переулке, где преподавал физику особенный учитель — Евгений Матусов. Он устраивал для старшеклассников встречи с интересными людьми, среди которых были Борис Гребенщиков, Свен Гундлах и Константин Звездочетов. Общение с последним переросло сперва в дружбу, а затем в совместную художественную практику. 

 Основным инструментом, позволяющим препарировать как советскую реальность конца 1980‑х годов, так и особый, закрытый мир неофициального искусства, «чемпионы» избрали иронию. Высмеиванию подвергались и заумные практики московских концептуалистов старшего поколения, и государственные спортивные и общественные объединения с их изживающими себя методами преобразования групп индивидов в коллективы. Акции и манифестации «чемпионов» носили абсурдистский и спонтанный характер, вдруг возникнувшая идея «бессмысленного подвига» сразу же воплощалась, стирая границы между искусством и жизнью. Художники поворачивали вспять реки, с помощью шампуня и тряпок отмывали черноморские скалы и набережную, создавали картины и объекты из бросовых материалов, совершенно не заботясь о сохранности работ после показа на однодневной выставке. 

 При создании графических и живописных произведений «чемпионы» пародировали бригадный метод выполнения госзаказа на художественную продукцию. Участники группы издавали приказ, который подробно регламентировал не только само изображение, но и количество доступных материалов для художника‑исполнителя. Броская, крикливая живопись «чемпионов» стилистически близка детскому рисунку и народному лубку, комиксу и плакатной эстетике.

 В 1986 году четверо друзей решают объединиться в художественную группу — она получила название «Чемпионы мира». Несмотря на свое недолгое существование (фактически группа распалась два года спустя), она стала одним из ярких художественных явлений пере‑стройки. Костяк группы, Гия Абрамишвили, Константин Латышев, Борис Матросов и Андрей Яхнин, вместе учились в московской школе № 96 в Большом Тишинском переулке, где преподавал физику особенный учитель — Евгений Матусов. Он устраивал для старшеклассников встречи с интересными людьми, среди которых были Борис Гребенщиков, Свен Гундлах и Константин Звездочетов. Общение с последним переросло сперва в дружбу, а затем в совместную художественную практику.  

 Основным инструментом, позволяющим препарировать как советскую реальность конца 1980‑х годов, так и особый, закрытый мир неофициального искусства, «чемпионы» избрали иронию. Высмеиванию подвергались и заумные практики московских концептуалистов старшего поколения, и государственные спортивные и общественные объединения с их изживающими себя методами преобразования групп индивидов в коллективы. Акции и манифестации «чемпионов» носили абсурдистский и спонтанный характер, вдруг возникнувшая идея «бессмысленного подвига» сразу же воплощалась, стирая границы между искусством и жизнью. Художники поворачивали вспять реки, с помощью шампуня и тряпок отмывали черноморские скалы и набережную, создавали картины и объекты из бросовых материалов, совершенно не заботясь о сохранности работ после показа на однодневной выставке. 

 При создании графических и живописных произведений «чемпионы» пародировали бригадный метод выполнения госзаказа на художественную продукцию. Участники группы издавали приказ, который подробно регламентировал не только само изображение, но и количество доступных материалов для художника‑исполнителя. Броская, крикливая живопись «чемпионов» стилистически близка детскому рисунку и народному лубку, комиксу и плакатной эстетике. 

Фрагмент инсталляции «Черно-белая выставка»

Джордано Бруно

Айдан Салахова — скульптор, выпускница Московского государственного художественного института им. В. И. Сурикова, участница 44‑й и 54‑й Венецианской биеннале (1990, 2011). Ее интересы — изучение хрупких границ женской свободы, гендерной и социальной идентичностей, поиск ответов через религиозный и традиционалистский символизм, а также постановка вопросов, касающихся желанного и запретного. 

 Ее дебют как художницы состоялся на XVIII Выставке молодых московских художников в Центральном выставочном зале «Манеж» в 1988 году триптихом «Стальной оргазм на оранжевом фоне» (1987). Уже спустя год Айдан сначала вместе с Евгением Миттой и Александром Якутом открыла «Первую галерею», а затем, в 1992‑м, — «Айдан‑галерею», просуществовавшую 20 лет и ставшую одним из главных мест притяжения московской арт‑сцены. В 2012 была создана Aidan Studio, объединяющая более 30 художников‑выпускников мастерской Салаховой из МГАХИ им. В. И. Сурикова, которую художница вела с 2001 по 2022 год. С 2010‑х Айдан большую часть живет и работает в Карраре (Италия), изучая пластические возможности самого знаменитого на планете мрамора. 

 В 2019 году художник и театральный продюсер Павел Каплевич пригласил Айдан Салахову принять участие в качестве сценографа в постановке режиссера Максима Диденко «Кармен. Драма‑Опера‑Балет». Художница предложила решение в виде орнаментальных красных коконов‑оболочек, из которых выходили и в которых прятались исполнители. В этих объектах Салахова воплотила один из главных своих принципов — одушевление скульптуры, ведь для Айдан ее мраморные изваяния — это всегда вместилище души.

 Айдан Салахова — скульптор, выпускница Московского государственного художественного института им. В. И. Сурикова, участница 44‑й и 54‑й Венецианской биеннале (1990, 2011). Ее интересы — изучение хрупких границ женской свободы, гендерной и социальной идентичностей, поиск ответов через религиозный и традиционалистский символизм, а также постановка вопросов, касающихся желанного и запретного. 

 Ее дебют как художницы состоялся на XVIII Выставке молодых московских художников в Центральном выставочном зале «Манеж» в 1988 году триптихом «Стальной оргазм на оранжевом фоне» (1987). Уже спустя год Айдан сначала вместе с Евгением Миттой и Александром Якутом открыла «Первую галерею», а затем, в 1992‑м, — «Айдан‑галерею», просуществовавшую 20 лет и ставшую одним из главных мест притяжения московской арт‑сцены. В 2012 была создана Aidan Studio, объединяющая более 30 художников‑выпускников мастерской Салаховой из МГАХИ им. В. И. Сурикова, которую художница вела с 2001 по 2022 год. С 2010‑х Айдан большую часть живет и работает в Карраре (Италия), изучая пластические возможности самого знаменитого на планете мрамора. 

 В 2019 году художник и театральный продюсер Павел Каплевич пригласил Айдан Салахову принять участие в качестве сценографа в постановке режиссера Максима Диденко «Кармен. Драма‑Опера‑Балет». Художница предложила решение в виде орнаментальных красных коконов‑оболочек, из которых выходили и в которых прятались исполнители. В этих объектах Салахова воплотила один из главных своих принципов — одушевление скульптуры, ведь для Айдан ее мраморные изваяния — это всегда вместилище души. 

Эскизы к постановке «Кармен»

Юрий Аввакумов — архитектор, художник и куратор, один из пионеров концептуального проектирования, получившего развитие в СССР в 1980‑е годы. В 1984 году он ввел в употребление термин «бумажная архитектура», означающий создание архитектурных фантазий на бумаге — проектов, трудно осуществимых из‑за технических, финансовых или идеологических особенностей, которые отличал синтез текста, театральности и постмодернистской рефлексии. 

 В 1986 году Аввакумов начинает серию «Временные монументы», переосмысляющую наследие конструктивизма и авангарда. Героями его интерпретаций становятся Владимир Татлин, Эль Лисицкий, Вера Мухина, Владимир Маяковский, Павел Гроховский, Казимир Малевич. Среди проектов: «Красная вышка», «Полярная ось (Ось вознесения)», «Трибуна ленинца», «Монумент пожарной эвакуации», «Красная галера», «Летающий пролетарий» и др. Для создания амбивалентности Аввакумов использует для чертежей коммунистический красный, а в качестве основы выбирает хрупкий газетный лист из каталога советской прессы («Правда», «Московский комсомолец», «Советская Россия» и др.), подчеркивая таким образом контраст между формой и содержанием. Некоторые проекты были также реализованы в виде макетов неосуществленных построек. 

 Основной работой серии Аввакумов считает проект под общим названием «Рабочий и колхозница International», к которому относится лист Worker + farmer (1990–1993). Он представляет собой сплав двух грандиозных советских проектов — неосуществленной «Башни Татлина» (Памятник III Коммунистического интернационала) Владимира Татлина и монумента «Рабочий и колхозница» Веры Мухиной, олицетворявшему мощь Советского Союза на Всемирной выставке в Париже 1937 года. Аввакумов помещает каркас двухфигурной композиции, ставшей эталоном социалистического реализма, внутрь утопической мечты конструктивизма, сливая воедино два непримиримых начала советского искусства — абстрактное и реалистическое. 

 Проект «Рабочий и колхозница International» неоднократно экспонировался на выставках по всему миру, в том числе был включен в Основной проект VI Венецианской архитектурной биеннале (1996). Тогда же в Павильоне России Аввакумов представил выставку «Русская Утопия: депозитарий», включившую в себя 480 нереализованных проектов российских архитекторов XVIII—XX веков.

 Юрий Аввакумов — архитектор, художник и куратор, один из пионеров концептуального проектирования, получившего развитие в СССР в 1980‑е годы. В 1984 году он ввел в употребление термин «бумажная архитектура», означающий создание архитектурных фантазий на бумаге — проектов, трудно осуществимых из‑за технических, финансовых или идеологических особенностей, которые отличал синтез текста, театральности и постмодернистской рефлексии. 

 В 1986 году Аввакумов начинает серию «Временные монументы», переосмысляющую наследие конструктивизма и авангарда. Героями его интерпретаций становятся Владимир Татлин, Эль Лисицкий, Вера Мухина, Владимир Маяковский, Павел Гроховский, Казимир Малевич. Среди проектов: «Красная вышка», «Полярная ось (Ось вознесения)», «Трибуна ленинца», «Монумент пожарной эвакуации», «Красная галера», «Летающий пролетарий» и др. Для создания амбивалентности Аввакумов использует для чертежей коммунистический красный, а в качестве основы выбирает хрупкий газетный лист из каталога советской прессы («Правда», «Московский комсомолец», «Советская Россия» и др.), подчеркивая таким образом контраст между формой и содержанием. Некоторые проекты были также реализованы в виде макетов неосуществленных построек. 

 Основной работой серии Аввакумов считает проект под общим названием «Рабочий и колхозница International», к которому относится лист Worker + farmer (1990–1993). Он представляет собой сплав двух грандиозных советских проектов — неосуществленной «Башни Татлина» (Памятник III Коммунистического интернационала) Владимира Татлина и монумента «Рабочий и колхозница» Веры Мухиной, олицетворявшему мощь Советского Союза на Всемирной выставке в Париже 1937 года. Аввакумов помещает каркас двухфигурной композиции, ставшей эталоном социалистического реализма, внутрь утопической мечты конструктивизма, сливая воедино два непримиримых начала советского искусства — абстрактное и реалистическое. 

 Проект «Рабочий и колхозница International» неоднократно экспонировался на выставках по всему миру, в том числе был включен в Основной проект VI Венецианской архитектурной биеннале (1996). Тогда же в Павильоне России Аввакумов представил выставку «Русская Утопия: депозитарий», включившую в себя 480 нереализованных проектов российских архитекторов XVIII—XX веков. 

Рабочий и колхозница

Никита Алексеев — представитель второй волны московского концептуализма. В 1982 году он открывает в своей небольшой квартире на улице Вавилова галерею APTART (англ. apartment art — квартирное искусство). За два года существования в ней прошли 14 выставок, в которых приняли участие ключевые художники московского андерграунда 1980‑х: группа «Мухомор», группа «ТОТАРТ» (Наталья Абалакова и Анатолий Жигалов), Виктор Скерсис, Вадим Захаров, Георгий Кизевальтер и другие. 

 Весной 1983 года, в связи с усилившимся давлением на Никиту Алексеева и художников, галерея временно приостановила работу, однако за это время было реализовано два загородных проекта. Один из них — однодневная выставка «APTART за забором», которая прошла в сентябре на подмосковной даче родителей художников Сергея и Владимира Мироненко. 

 Для этой выставки Никита Алексеев создает серию Bananas. Часть листов была закреплена на ветках кустов, часть — лежала на прилегающих к ним лужайках. К традиционным для московского концептуализма текстоцентричности, серийности и ироничной игре слов здесь добавляется нарочитая несерьезность визуальной составляющей, присущая более молодому поколению художников. Алексеев использует несложную технику (фломастеры), упрощенную стилистику рисунка и яркие цвета. За счет этого универсальные и контекстуально монументальные символы — пирамида‑зиккурат, солнце и луна — обретают черты детского рисунка, а вполне устойчивые словосочетания превращаются в абсурдные выражения. Такая игра в избегание однозначности со словами и образами создает смысловой зазор, поиск которого для Никиты Алексеева был ключевым в искусстве.

 Никита Алексеев — представитель второй волны московского концептуализма. В 1982 году он открывает в своей небольшой квартире на улице Вавилова галерею APTART (англ. apartment art — квартирное искусство). За два года существования в ней прошли 14 выставок, в которых приняли участие ключевые художники московского андерграунда 1980‑х: группа «Мухомор», группа «ТОТАРТ» (Наталья Абалакова и Анатолий Жигалов), Виктор Скерсис, Вадим Захаров, Георгий Кизевальтер и другие. 

 Весной 1983 года, в связи с усилившимся давлением на Никиту Алексеева и художников, галерея временно приостановила работу, однако за это время было реализовано два загородных проекта. Один из них — однодневная выставка «APTART за забором», которая прошла в сентябре на подмосковной даче родителей художников Сергея и Владимира Мироненко. 

 Для этой выставки Никита Алексеев создает серию Bananas. Часть листов была закреплена на ветках кустов, часть — лежала на прилегающих к ним лужайках. К традиционным для московского концептуализма текстоцентричности, серийности и ироничной игре слов здесь добавляется нарочитая несерьезность визуальной составляющей, присущая более молодому поколению художников. Алексеев использует несложную технику (фломастеры), упрощенную стилистику рисунка и яркие цвета. За счет этого универсальные и контекстуально монументальные символы — пирамида‑зиккурат, солнце и луна — обретают черты детского рисунка, а вполне устойчивые словосочетания превращаются в абсурдные выражения. Такая игра в избегание однозначности со словами и образами создает смысловой зазор, поиск которого для Никиты Алексеева был ключевым в искусстве. 

Серия Bananas. Из проекта «АРТАRТ за забором»

Биография Сергея Шутова вмещает в себя широчайший спектр творческих экспериментов — от психоделической нью‑вейверской живописи до мультимедийных инсталляций, от авангардных опытов с видеоартом до звуковых сред. XVII Молодежная выставка, дружба с «Новыми художниками», рейв‑культура и виджеинг в первых клубах (и появление на обложке журнала «Птюч»), сквот в Фурманном переулке, фильм «Асса», концерты группы «Поп‑механика», заставки для «Пиратского телевидения», выставки по всему миру, участие в выставке в Павильоне России на Венецианских биеннале — лишь малая толика тайфуна новой российской культуры, в центре которой находился Шутов. 

 Представленная графика Шутова 1984 года относится к периоду увлечения работой с металлом. На листе — монохромная схематичная композиция, изображающая некий обмен энергиями, вдохновленный вечным интересом художника к науке, технократии и восточной эзотерике. 

 В то же время Шутов начинает изучать теоретические аспекты глубокой печати. За неимением доступа к высокотехнологичному оборудованию, художник использовал собственный способ обработки материала: на тяжелую плотную бумагу накладывался толстый слой белой эмали, затем, после высыхания поверхности, с помощью иглы наносился рисунок разной глубины, иногда продиравший слой эмали. Последний этап — нанесение краем ладони масляной краски и завершение композиции. В отличие от тиражной графики, подобная трудоемкая техника предполагала лишь один экземпляр. Данный лист — один из примерно 20 существующих уникальных листов.

 Биография Сергея Шутова вмещает в себя широчайший спектр творческих экспериментов — от психоделической нью‑вейверской живописи до мультимедийных инсталляций, от авангардных опытов с видеоартом до звуковых сред. XVII Молодежная выставка, дружба с «Новыми художниками», рейв‑культура и виджеинг в первых клубах (и появление на обложке журнала «Птюч»), сквот в Фурманном переулке, фильм «Асса», концерты группы «Поп‑механика», заставки для «Пиратского телевидения», выставки по всему миру, участие в выставке в Павильоне России на Венецианских биеннале — лишь малая толика тайфуна новой российской культуры, в центре которой находился Шутов.  

 Представленная графика Шутова 1984 года относится к периоду увлечения работой с металлом. На листе — монохромная схематичная композиция, изображающая некий обмен энергиями, вдохновленный вечным интересом художника к науке, технократии и восточной эзотерике.  

 В то же время Шутов начинает изучать теоретические аспекты глубокой печати. За неимением доступа к высокотехнологичному оборудованию, художник использовал собственный способ обработки материала: на тяжелую плотную бумагу накладывался толстый слой белой эмали, затем, после высыхания поверхности, с помощью иглы наносился рисунок разной глубины, иногда продиравший слой эмали. Последний этап — нанесение краем ладони масляной краски и завершение композиции. В отличие от тиражной графики, подобная трудоемкая техника предполагала лишь один экземпляр. Данный лист — один из примерно 20 существующих уникальных листов. 

Без названия

1. Открытый доступ

Мастер

Московская художественная группа, сложившаяся из компании друзей, учившихся в школе № 96 и Краснопресненской художественной школе. В группу входили Гия Абрамишвили, Константин Звездочетов, Константин Латышев, Борис Матросов, Андрей Яхнин и другие. В 2021 году в Московском музее современного искусства прошла ретроспективная выставка группы.

Чемпионы мира

Родился в Тирасполе. Окончил Московский архитектурный институт. В 1984 году ввел в употребление термин «бумажная архитектура» для обозначения жанра концептуального проектирования в СССР 1980 х годах. Экспонент Павильона России на VI й Архитектурной биеннале в Венеции (1996). В 2019 году выпустил книгу «Бумажная архитектура. Антология».

Аввакумов Юрий

Родился в Потсдаме. С 1978 года — член Горкома графиков (Москва). Работал на съемках фильма «Асса» (1987), участвовал в концертах группы «Поп‑механика». Основатель Института технологии искусства (Москва, 1992), руководитель практических занятий в Московской художественной лаборатории новых медиа (Москва, 1994), виджей клуба «Птюч» (Москва). Экспонент Павильона России на 49‑й Венецианской биеннале (2011).

Шутов Сергей

Родился в Москве. В 1964–1967 годах учился в Московской средней художественной школе при Московском государственном художественном институте им. В. И. Сурикова, затем в Московском государственном академическом художественном училище памяти 1905 года на отделении промышленной графики и рекламы. В 1973–1976 годах учился в Московском полиграфическом институте на факультете художественно‑технического оформления печатной продукции (не окончил). В 1976–1983 годах — участник группы «Коллективные действия». Участник Биеннале диссидентов (Венеция, 1977). Один из организаторов МАНИ (Московского архива нового искусства). В 1982–1984 годах — сооснователь и директор галереи APTART, которая располагалась в его однокомнатной московской квартире.

Алексеев Никита

Родилась в Москве. Окончила Московский государственный академический художественный институт им. В. И. Сурикова (1987). В 1989–1992 годы — содиректор и куратор Первой галереи (Москва). Основатель Айдан‑галереи (Москва, 1992–2012). Участница 44‑й и 54‑й Венецианской биеннале (Павильон СССР, 1990; Павильон Азербайджана, 2011). Член Союза художников СССР (1988), академик Российской Академии Художеств (2002).

Салахова Айдан

Музей современного искусства «Гараж», Россия

2010‑е

1990‑е

Графика

1980-e

Да

Автор

Открытое хранение

В запаснике

7-9 лет

10-14 лет

15-17 лет

0-6 лет

Изобразительное искусство

Архитектура

Фотография

Журналистика

Психология

Музыка

Семейные

Поток

Серия

Семинары, воркшопы и тренинги

Лекции и дискуссии

Концерты, спектакли и перформансы

Кинопоказы

Выставки

Курсы

Экскурсии

Конференции

Выставки и проекты

Новость

Интервью

Talks

Циклы лекций

Конференции и семинары

Презентации книг

Арт Гид

Издательская программа Музея современного искусства «Гараж»

Спонсоры, патроны и партнеры

Информационные партнеры

Cовместная издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и Artguide Editions

Международная издательская программа Музея «Гараж»

События библиотеки

Книги на английском

Garage Screen

Русский

Английский

Двуязычное издание (русский, английский)

Кинопрограммы

Клуб Музея «Гараж»

Программы к выставкам

События

Garage Live

Garage Dance

Академическая программа

Гранты

Полевые исследования

Клуб GARAGE

Патронство

Мастерские Музея «Гараж»

Mosaic Music

GARAGE студенческая

Гараж.txt

Кинофестиваль

Кинопрокат

Жестовый язык

Ментальные особенности

Миграционный опыт

Тифлокомментарий

Тактильные модели

Руководства по доступности

Физическая доступность

GARAGE индивидуальная

Цифровая доступность

Разнообразие

Мероприятия в «Гараже»

Издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и издательство Strelka Press

Текст

Аудио

Видео

Спецпроект

Путеводитель

GARAGE индивидуальная+1

Исследовательские лаборатории

Художественные исследования

Перевод на русский жестовый язык

Субтитры

Адаптированные экскурсии

Тихая комната

Перевод на узбекский, таджикский, кыргызский языки 

GARAGE премиум

«Мы храним наши белые сны»

«Пространство 1520»

Современная критическая мысль

Директорская серия

The Garage Journal

GARAGE круг ценителей 

Темпоральность

Инвалидность

Аффект

Преодоление

Искусство

Тело

Вневременность

Ненормативная телесность

GARAGE клуб коллекционеров

Опыт другого

Инаковость

Психическое здоровье

Травма

Личный опыт

Нейросети

Язык

7-11 лет

На ясном языке

Garage Café

Расписание занятий в компьютерном классе

Медиации

Расписание занятий в КК

Олег Баранов Going Down

Подкасты

Полка месяца. Театр

Страница издательской программы

Цикл встреч с резидентами мастерских Музея «Гараж» «Путевка в?..»

Опен-коллы

Полка месяца. Кино

Полка месяца. Современный танец

Проекты «Устная история» и «Устная история 2.0»

Посетителям, передвигающимся на инвалидной коляске

ГАРАЖ.txt

Публичная программа

Бесплатно

По регистрации

Бесплатно при наличии билета на выставки

Платно

По предварительной брони

По предварительной брони по телефону или почте

По предварительной брони на ресепшене

Внешние проекты

Архитектура и дизайн

Кураторство

Музейное дело

Философия

Экономика

Кино

Критическая биография

Мемуары и дневники

Владельцам карты Garage

Каталоги выставок

Исследования

Для детей

GARAGE + Ad Marginem

GARAGE PRO

Minima

Мягкая

Твердая

Твердая, суперобложка

Обзор книги

Профессиональная программа

Обзор видео

Cовместная издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и издательства Ad Marginem

Cовместная издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и издательства Ad Marginem. Серия GARAGE Pro

Cовместная издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и издательства Ad Marginem. Серия Minima

Cовместная издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и издательства Artguide Editions

Каталог коллекции

Сортировать: