Фонд Музея современного искусства «Гараж»

Приобретено у художника

Приобретено у Алексея Веселовского

Андрей Оленев — художник, чья практика объединяет уличное искусство, живопись, графику и инсталляцию. Он создает сложные визуальные нарративы, наполненные философскими размышлениями о человеке, его внутреннем мире и окружающей реальности. В своих работах он часто обращается к традициям искусства Средневековья и Северного Возрождения, соединяя их с современными урбанистическими мотивами и сюрреалистическими сюжетами. Одним из ключевых направлений в творчестве Оленева является книга художника, где важны не только текст и иллюстрации, но и фактура бумаги, переплет, использование нестандартных материалов. 

 В «Между строк» текст теряет свою привычную функцию: буквы уменьшаются до размеров пикселя, превращаясь в абстрактный ритмический узор, напоминающий азбуку Морзе, главную же роль начинают играть иллюстрации. Они, в отличие от предыдущих работ Оленева, не следуют единому сюжету, а представляют собой самостоятельные визуальные высказывания, затрагивающие проблемы городской среды. Двусторонняя печать на кальке позволяет нечитаемым текстам просвечивать сквозь изображения, создавая дополнительное смысловое напряжение. Обложка книги выполнена в виде лаконичного бокса из переплетного картона, внутри которого заключен визуальный ряд, балансирующий на грани абсурда и метафоры: деревянный дом трансформируется в хрупкий шалаш с окном, застывшим в пустоте; ведро, из которого струится вода, нарушает саму идею его предназначения; мусорный пакет, перевязанный красной лентой словно подарок, подчеркивает ироничное противоречие между формой и содержанием. Эти образы, сочетающие тонкость исполнения с острым социальным подтекстом, порождают диссонанс между эстетической изысканностью и темой бытовой неустроенности.

 Андрей Оленев — художник, чья практика объединяет уличное искусство, живопись, графику и инсталляцию. Он создает сложные визуальные нарративы, наполненные философскими размышлениями о человеке, его внутреннем мире и окружающей реальности. В своих работах он часто обращается к традициям искусства Средневековья и Северного Возрождения, соединяя их с современными урбанистическими мотивами и сюрреалистическими сюжетами. Одним из ключевых направлений в творчестве Оленева является книга художника, где важны не только текст и иллюстрации, но и фактура бумаги, переплет, использование нестандартных материалов. 

 В «Между строк» текст теряет свою привычную функцию: буквы уменьшаются до размеров пикселя, превращаясь в абстрактный ритмический узор, напоминающий азбуку Морзе, главную же роль начинают играть иллюстрации. Они, в отличие от предыдущих работ Оленева, не следуют единому сюжету, а представляют собой самостоятельные визуальные высказывания, затрагивающие проблемы городской среды. Двусторонняя печать на кальке позволяет нечитаемым текстам просвечивать сквозь изображения, создавая дополнительное смысловое напряжение. Обложка книги выполнена в виде лаконичного бокса из переплетного картона, внутри которого заключен визуальный ряд, балансирующий на грани абсурда и метафоры: деревянный дом трансформируется в хрупкий шалаш с окном, застывшим в пустоте; ведро, из которого струится вода, нарушает саму идею его предназначения; мусорный пакет, перевязанный красной лентой словно подарок, подчеркивает ироничное противоречие между формой и содержанием. Эти образы, сочетающие тонкость исполнения с острым социальным подтекстом, порождают диссонанс между эстетической изысканностью и темой бытовой неустроенности. 

Между строк

Один из ключевых представителей младоконцептуализма Аркадий Насонов работает на стыке живописи, графики, перформанса и текста. Его синтетическое искусство соединяет реальность и фикцию, сон и явь, пропуская их через эстетику московской концептуальной школы.
Книга «За горизонтом» — одна из первых книг‑объектов, созданных Насоновым после образования группы «Облачная комиссия» в 1992 году. Книга связана с сюжетом мистического рассказа поэта Александра Дельфинова «Из тетради доктора Гарькавого», где переплетаются детские воспоминания, паранормальные явления, военные тайны и «облачные стихи» Гарькавого (в финале загадочное голубое облако превращается в портал между мирами и измерениями). Однако, что было первично — текст к рисунку или наоборот, Насонов уже не помнит. 

 Книга представляет собой панорамный интерактивный объект длиной более 2,5 метров с графикой и аппликациями. Это книга‑путешествие, где объемные элементы сменяют друг друга, как театральные декорации, ведя читателя сквозь клубы облаков, которые вот‑вот рассеются, приоткрыв завесу тайны. 

 Как сказано в одном из стихотворений доктора Гарькавого: 
 Все, что было, все, что будет, 
 Развернется клейкой лентой 
 И наклеится на небо, 
 Закрывая облака.

 Один из ключевых представителей младоконцептуализма Аркадий Насонов работает на стыке живописи, графики, перформанса и текста. Его синтетическое искусство соединяет реальность и фикцию, сон и явь, пропуская их через эстетику московской концептуальной школы.
Книга «За горизонтом» — одна из первых книг‑объектов, созданных Насоновым после образования группы «Облачная комиссия» в 1992 году. Книга связана с сюжетом мистического рассказа поэта Александра Дельфинова «Из тетради доктора Гарькавого», где переплетаются детские воспоминания, паранормальные явления, военные тайны и «облачные стихи» Гарькавого (в финале загадочное голубое облако превращается в портал между мирами и измерениями). Однако, что было первично — текст к рисунку или наоборот, Насонов уже не помнит. 

 Книга представляет собой панорамный интерактивный объект длиной более 2,5 метров с графикой и аппликациями. Это книга‑путешествие, где объемные элементы сменяют друг друга, как театральные декорации, ведя читателя сквозь клубы облаков, которые вот‑вот рассеются, приоткрыв завесу тайны. 

 Как сказано в одном из стихотворений доктора Гарькавого: 
  Все, что было, все, что будет,  
 Развернется клейкой лентой  
 И наклеится на небо,  
 Закрывая облака.  

За горизонтом

266 × 13 см (в разложенном виде)

Никита Алексеев, один из ключевых художников московского концептуализма, с начала 1970‑х годов создавал графические серии, книги художника и альбомы‑комиксы, исследуя взаимодействие текста и изображения. Его азбука Your first book, изданная по инициативе печатной мастерской «Пиранези LAB», продолжает эту традицию, сочетая интеллектуальную игру и художественный эксперимент.

Издание представляет собой набор отдельных шелкографических листов, на каждом из которых изображены два предмета, начинающиеся на одну букву английского алфавита. Вступительный текст Никиты Алексеева и Ирины Горловой вложен отдельно. Пять книг из тиража в 35 экземпляров были полностью раскрашены художником. В остальных 30-ти присутствуют два случайно выбранных и не повторяющихся в других наборах разрисованных листа. Остальные буквы Алексеев предлагает раскрасить будущим владельцам. 

Вдохновляясь «Азбукой в картинах» Александра Бенуа (1904), Алексеев создает свой вариант абсурдных, неожиданных, контрастных по масштабу и смыслу «сюрреалистических парочек». Это не просто букварь, а гедонистическая игра ассоциаций, где кочующее с листа на лист солнце становится неизменным лейтмотивом.

Никита Алексеев, один из ключевых художников московского концептуализма, с начала 1970‑х годов создавал графические серии, книги художника и альбомы‑комиксы, исследуя взаимодействие текста и изображения. Его азбука Your first book, изданная по инициативе печатной мастерской «Пиранези LAB», продолжает эту традицию, сочетая интеллектуальную игру и художественный эксперимент.

Издание представляет собой набор отдельных шелкографических листов, на каждом из которых изображены два предмета, начинающиеся на одну букву английского алфавита. Вступительный текст Никиты Алексеева и Ирины Горловой вложен отдельно. Пять книг из тиража в 35 экземпляров были полностью раскрашены художником. В остальных 30-ти присутствуют два случайно выбранных и не повторяющихся в других наборах разрисованных листа. Остальные буквы Алексеев предлагает раскрасить будущим владельцам. 

Вдохновляясь «Азбукой в картинах» Александра Бенуа (1904), Алексеев создает свой вариант абсурдных, неожиданных, контрастных по масштабу и смыслу «сюрреалистических парочек». Это не просто букварь, а гедонистическая игра ассоциаций, где кочующее с листа на лист солнце становится неизменным лейтмотивом.

Your first book

Рукотворная книга занимает особое место в художественной практике Сергея Шутова, соединяя текст, образ и концептуальную игру смыслов. «Кастет» — одна из первых его книг. Небольшой формат, три страницы с рисунками тушью и поэтическим текстом, предельно лаконичная, но насыщенная структура, в которой сплетаются авангардная традиция, эстетика московского концептуализма и влияние восточной философии.
Шутов, работавший в годы создания книги «Кастет» в Музее Востока, впитывал китайскую и буддийскую поэтику, что отразилось на ритме и морфологизме этой работы. Лубок здесь соседствует с психоделикой, а разнородные регистры сплетаются в единое целое: космология («Нет, довольно комет и планет…»), фольклор из советских букварей («Мама мыла раму…») и в то же время предрешенность («Это карма мамы…»). Шутов исследует границы текста и графической пластики, абсурдизма и деконструкции, создавая книгу‑жест, потенциал которой открыт множеству интерпретаций.

Рукотворная книга занимает особое место в художественной практике Сергея Шутова, соединяя текст, образ и концептуальную игру смыслов. «Кастет» — одна из первых его книг. Небольшой формат, три страницы с рисунками тушью и поэтическим текстом, предельно лаконичная, но насыщенная структура, в которой сплетаются авангардная традиция, эстетика московского концептуализма и влияние восточной философии.
Шутов, работавший в годы создания книги «Кастет» в Музее Востока, впитывал китайскую и буддийскую поэтику, что отразилось на ритме и морфологизме этой работы. Лубок здесь соседствует с психоделикой, а разнородные регистры сплетаются в единое целое: космология («Нет, довольно комет и планет…»), фольклор из советских букварей («Мама мыла раму…») и в то же время предрешенность («Это карма мамы…»). Шутов исследует границы текста и графической пластики, абсурдизма и деконструкции, создавая книгу‑жест, потенциал которой открыт множеству интерпретаций.

Кастет

4 листа, обложка. 20 × 12,5 см

Книга создана на документальном материале о деревне Кучёр в Удмуртии — родное и особое место для художницы. Показана ситуация праздника Дня деревни: жители и бывшие жители, вернувшиеся на один день на родину, собираются за общим длинным столом, разговаривают о жизни, проблемах и радостях, пьют, едят, поют, играют, вспоминают расцвет деревни и свою молодость. 

 День деревни устраивается в родительский день — день почитания умерших, когда люди приезжают на кладбище и потом задерживаются на некоторое время. Это книга о нитях, связях, памяти, роде и о своих корнях; о том, что пустеющая, исчезающая деревня вдруг оживает в «день мертвых»; о тесном сплетении языческих ритуалов и христианских традиции. В книге также есть дополнительный сюжет, связанный с родословной художницы — архивные материалы перекликаются с основным повествованием. 

 Книга состоит из 38 несброшюрованных рисунков, выполненных тушью и сопровождаемых печатным текстом на листах кальки. Листы обернуты в несколько оболочек: папку с вырубкой, шубер для папки и футляр для хранения. 

 Книга создана в рамках проекта «В единственном экземпляре» библиотеки Музея «Гараж».

 Книга создана на документальном материале о деревне Кучёр в Удмуртии — родное и особое место для художницы. Показана ситуация праздника Дня деревни: жители и бывшие жители, вернувшиеся на один день на родину, собираются за общим длинным столом, разговаривают о жизни, проблемах и радостях, пьют, едят, поют, играют, вспоминают расцвет деревни и свою молодость. 

 День деревни устраивается в родительский день — день почитания умерших, когда люди приезжают на кладбище и потом задерживаются на некоторое время. Это книга о нитях, связях, памяти, роде и о своих корнях; о том, что пустеющая, исчезающая деревня вдруг оживает в «день мертвых»; о тесном сплетении языческих ритуалов и христианских традиции. В книге также есть дополнительный сюжет, связанный с родословной художницы — архивные материалы перекликаются с основным повествованием. 

 Книга состоит из 38 несброшюрованных рисунков, выполненных тушью и сопровождаемых печатным текстом на листах кальки. Листы обернуты в несколько оболочек: папку с вырубкой, шубер для папки и футляр для хранения. 

 Книга создана в рамках проекта «В единственном экземпляре» библиотеки Музея «Гараж». 

День деревни

Художественный метод Валерия Корчагина можно описать как исследовательский: он работает с культурной памятью, архетипами и мифологией, используя самые разнообразные материалы и техники. Его произведения, будь то графика, объекты или инсталляции, часто напоминают археологические находки, где наслоения визуальных элементов формируют сложные структуры, наполненные скрытыми смыслами. Ключевое место в творчестве Корчагина занимает книга художника, где он выходит за рамки традиционного формата. Например, «Книга‑бомба» (2014) включает не только иллюстрации и текст, но и реальные провода с загорающейся лампочкой и игрушку‑неваляшку, превращая издание в интерактивный объект. Корчагин избегает прямого авторского высказывания и предпочитает создавать работы, которые существуют как надличные свидетельства, сочетая рукотворность с элементами реди‑мейда. 

«История геологоразведочной экспедиции 67/67. 1948–1949» — яркий пример трансформации документальной формы в художественное высказывание. Внешне книга напоминает технический отчет, насыщенный цифрами и терминами. Визуальный ряд, включающий портреты участников экспедиции, карты местности, зарисовки трав и драгоценных пород, а также изображения измерительных приборов, таких как буссоль Стефана или динамометр, создает иллюзию научной достоверности, которая постепенно разрушается. Горный массив Сыумкев становится местом действия трагикомической драмы: группа геологов находит труп неизвестного, изображенный через деталь — одинокую пару сапог, после чего участники экспедиции начинают сходить с ума и погибают. Корчагин создает философское размышление о природе реальности, времени и человеческого опыта, где документальность оборачивается абсурдистской мистификацией, а научный отчет становится притчей о тщетности поиска смысла в хаосе.

Художественный метод Валерия Корчагина можно описать как исследовательский: он работает с культурной памятью, архетипами и мифологией, используя самые разнообразные материалы и техники. Его произведения, будь то графика, объекты или инсталляции, часто напоминают археологические находки, где наслоения визуальных элементов формируют сложные структуры, наполненные скрытыми смыслами. Ключевое место в творчестве Корчагина занимает книга художника, где он выходит за рамки традиционного формата. Например, «Книга‑бомба» (2014) включает не только иллюстрации и текст, но и реальные провода с загорающейся лампочкой и игрушку‑неваляшку, превращая издание в интерактивный объект. Корчагин избегает прямого авторского высказывания и предпочитает создавать работы, которые существуют как надличные свидетельства, сочетая рукотворность с элементами реди‑мейда. 

«История геологоразведочной экспедиции 67/67. 1948–1949» — яркий пример трансформации документальной формы в художественное высказывание. Внешне книга напоминает технический отчет, насыщенный цифрами и терминами. Визуальный ряд, включающий портреты участников экспедиции, карты местности, зарисовки трав и драгоценных пород, а также изображения измерительных приборов, таких как буссоль Стефана или динамометр, создает иллюзию научной достоверности, которая постепенно разрушается. Горный массив Сыумкев становится местом действия трагикомической драмы: группа геологов находит труп неизвестного, изображенный через деталь — одинокую пару сапог, после чего участники экспедиции начинают сходить с ума и погибают. Корчагин создает философское размышление о природе реальности, времени и человеческого опыта, где документальность оборачивается абсурдистской мистификацией, а научный отчет становится притчей о тщетности поиска смысла в хаосе.

История геологоразведочной экспедиции 67/67. 1948–1949

Андрей Оленев — художник, чья практика укоренена в живописи, но при этом выходит за ее традиционные рамки, охватывая паблик‑арт, инсталляции и многочастные деревянные объекты, полностью или частично скрывающие изображения. Его работы — это всегда диалог с материалом, будь то поверхность городской стены, доска, масляные краски или бумага. Дерево, как основа его живописных произведений, становится ключевым элементом и в создании авторских книг, где каждая деталь — от фактуры шпона до металлических крепежей — часть художественного высказывания. 

 Форма книги «Волокна» была вдохновлена античными свитками. Обложка из шпона бука в виде дуги становится метафорой ствола дерева, а скручивающиеся листы имитируют его волокна. Внутри — серия акварельных иллюстраций, фиксирующих городскую повседневность. Оленев обратился к жанру авторской книги в 2012 году, и уже в первых изданиях стал использовать прием зачеркнутого, нечитаемого текста, который в «Волокнах» обретает новую, более изысканную форму. Сопровождающий каждое изображение текст не просто исчезает под штриховыми линиями, а словно осыпается, распадается на фрагменты, вторя иллюстративному ряду с его разрушающейся деревянной архитектурой и неустроенностью городского быта. Этот прием становится визуальной метафорой ускользающей реальности, где слова теряют силу, а образы остаются, заставляя зрителя вглядываться в то, что осталось незамеченным, но от этого не менее важным.

 Андрей Оленев — художник, чья практика укоренена в живописи, но при этом выходит за ее традиционные рамки, охватывая паблик‑арт, инсталляции и многочастные деревянные объекты, полностью или частично скрывающие изображения. Его работы — это всегда диалог с материалом, будь то поверхность городской стены, доска, масляные краски или бумага. Дерево, как основа его живописных произведений, становится ключевым элементом и в создании авторских книг, где каждая деталь — от фактуры шпона до металлических крепежей — часть художественного высказывания. 

 Форма книги «Волокна» была вдохновлена античными свитками. Обложка из шпона бука в виде дуги становится метафорой ствола дерева, а скручивающиеся листы имитируют его волокна. Внутри — серия акварельных иллюстраций, фиксирующих городскую повседневность. Оленев обратился к жанру авторской книги в 2012 году, и уже в первых изданиях стал использовать прием зачеркнутого, нечитаемого текста, который в «Волокнах» обретает новую, более изысканную форму. Сопровождающий каждое изображение текст не просто исчезает под штриховыми линиями, а словно осыпается, распадается на фрагменты, вторя иллюстративному ряду с его разрушающейся деревянной архитектурой и неустроенностью городского быта. Этот прием становится визуальной метафорой ускользающей реальности, где слова теряют силу, а образы остаются, заставляя зрителя вглядываться в то, что осталось незамеченным, но от этого не менее важным. 

Волокна

Андрей Оленев работает на стыке живописи, паблик‑арта и инсталляции. Он приобрел известность благодаря масштабным детализированным росписям на деревянных домах исторического центра Нижнего Новгорода, в которых причудливо сочетались темы уходящей натуры с мотивами Средневековья и Северного Возрождения. 

 Первые книги художника появились в художественной практике Оленева в 2012 году как еще один способ рассказать историю, по‑разному воздействуя на зрительское восприятие. Его книги тактильны, их фактура, форма и конструкция сложны и необычны, а взаимодействие с ними требует от читателя непосредственного участия. 

 В книге «Леса» художник развивает тему города и природы. В развернутом виде издание напоминает строительные леса — девять деревянных дощечек с семью напечатанными рисунками, скрепленными хлопковым шпагатом. Сверху вниз, от кроны до корней, разворачивается безмолвная история мистического героя — альтер эго художника, таинственного смотрителя, растворяющегося в пейзаже. Похожий персонаж встречается в живописной серии «Второстепенный герой», над которой Оленев работал параллельно с 2020 по 2023 год.

 Андрей Оленев работает на стыке живописи, паблик‑арта и инсталляции. Он приобрел известность благодаря масштабным детализированным росписям на деревянных домах исторического центра Нижнего Новгорода, в которых причудливо сочетались темы уходящей натуры с мотивами Средневековья и Северного Возрождения.  

 Первые книги художника появились в художественной практике Оленева в 2012 году как еще один способ рассказать историю, по‑разному воздействуя на зрительское восприятие. Его книги тактильны, их фактура, форма и конструкция сложны и необычны, а взаимодействие с ними требует от читателя непосредственного участия.  

 В книге «Леса» художник развивает тему города и природы. В развернутом виде издание напоминает строительные леса — девять деревянных дощечек с семью напечатанными рисунками, скрепленными хлопковым шпагатом. Сверху вниз, от кроны до корней, разворачивается безмолвная история мистического героя — альтер эго художника, таинственного смотрителя, растворяющегося в пейзаже. Похожий персонаж встречается в живописной серии «Второстепенный герой», над которой Оленев работал параллельно с 2020 по 2023 год. 

Леса

Персонажем раскладной книги‑лепорелло, как и ряда других проектов художницы, стала Гертруда Свирепая — гибрид супергероини и персонажа лубочного фольклора. Главные орудия Гертруды — могучая коса (из волос) и волшебные перчатки из бересты. Стая молодцев с песьими головами выступают ее верными слугами, а в числе ее подвигов — победа над гигантскими сомами‑мутантами, спасение вдвшников от ужасов их профессионального праздника и усмирение разбушевавшейся Москвы‑реки. 

 Книга выполнена как графическая история с редкими текстовыми вставками. Подкорытова активно задействует в ней городской фольклор и играет с гендерными ролями, выворачивая наизнанку привычные стереотипы. Длина лепорелло составляет около шести метров, рисунки тушью и акварелью нанесены с обеих сторон листа. 

 Книга создана в рамках проекта «В единственном экземпляре» библиотеки Музея «Гараж».

 Персонажем раскладной книги‑лепорелло, как и ряда других проектов художницы, стала Гертруда Свирепая — гибрид супергероини и персонажа лубочного фольклора. Главные орудия Гертруды — могучая коса (из волос) и волшебные перчатки из бересты. Стая молодцев с песьими головами выступают ее верными слугами, а в числе ее подвигов — победа над гигантскими сомами‑мутантами, спасение вдвшников от ужасов их профессионального праздника и усмирение разбушевавшейся Москвы‑реки. 

 Книга выполнена как графическая история с редкими текстовыми вставками. Подкорытова активно задействует в ней городской фольклор и играет с гендерными ролями, выворачивая наизнанку привычные стереотипы. Длина лепорелло составляет около шести метров, рисунки тушью и акварелью нанесены с обеих сторон листа. 

 Книга создана в рамках проекта «В единственном экземпляре» библиотеки Музея «Гараж». 

Гертруда Свирепая и Москва-река

1. Открытый доступ

Мастер

Насонов Аркадий

Родился в Потсдаме. С 1978 года — член Горкома графиков (Москва). Работал на съемках фильма «Асса» (1987), участвовал в концертах группы «Поп‑механика». Основатель Института технологии искусства (Москва, 1992), руководитель практических занятий в Московской художественной лаборатории новых медиа (Москва, 1994), виджей клуба «Птюч» (Москва). Экспонент Павильона России на 49‑й Венецианской биеннале (2011).

Шутов Сергей

Родился в Москве. В 1964–1967 годах учился в Московской средней художественной школе при Московском государственном художественном институте им. В. И. Сурикова, затем в Московском государственном академическом художественном училище памяти 1905 года на отделении промышленной графики и рекламы. В 1973–1976 годах учился в Московском полиграфическом институте на факультете художественно‑технического оформления печатной продукции (не окончил). В 1976–1983 годах — участник группы «Коллективные действия». Участник Биеннале диссидентов (Венеция, 1977). Один из организаторов МАНИ (Московского архива нового искусства). В 1982–1984 годах — сооснователь и директор галереи APTART, которая располагалась в его однокомнатной московской квартире.

Алексеев Никита

Оленев Андрей

Фасхутдинова Татьяна

Подкорытова Ульяна

Корчагин Валерий

Музей современного искусства «Гараж», Россия

Исследования повседневности

2010‑е

Художественная проза

Локальный контекст

2020‑е

Коллаж

Графика

Тематическая коллекция: книги и публикации художников

Книга художника

1980-e

Да

Автор

В запаснике

7-9 лет

10-14 лет

15-17 лет

0-6 лет

Изобразительное искусство

Архитектура

Фотография

Журналистика

Психология

Музыка

Книги на английском

Семейные

Garage Dance

Гараж.txt

Garage Screen

Поток

Современная критическая мысль

Директорская серия

The Garage Journal

Каталоги выставок

Исследования

Для детей

Garage + Ad Marginem

Семинары, воркшопы и тренинги

Лекции и дискуссии

Концерты, спектакли и перформансы

Кинопоказы

Выставки

Курсы

Экскурсии

Конференции

Выставки и проекты

Новость

Интервью

Talks

Циклы лекций

Конференции и семинары

Презентации книг

Арт Гид

Издательская программа Музея современного искусства «Гараж»

Спонсоры, патроны и партнеры

Информационные партнеры

Cовместная издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и Artguide Editions

Международная издательская программа Музея «Гараж»

События библиотеки

Русский

Английский

Двуязычное издание (русский, английский)

Кинопрограммы

Клуб Музея «Гараж»

Программы к выставкам

События

Garage Live

Академическая программа

Гранты

Полевые исследования

Клуб GARAGE

Патронство

Мастерские Музея «Гараж»

Mosaic Music

GARAGE студенческая

Кинофестиваль

Кинопрокат

Жестовый язык

Ментальные особенности

Миграционный опыт

Тифлокомментарий

Тактильные модели

Руководства по доступности

Физическая доступность

GARAGE индивидуальная

Цифровая доступность

Разнообразие

Мероприятия в «Гараже»

Издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и издательство Strelka Press

Текст

Аудио

Видео

Спецпроект

Путеводитель

GARAGE индивидуальная+1

Исследовательские лаборатории

Художественные исследования

Перевод на русский жестовый язык

Субтитры

Адаптированные экскурсии

Тихая комната

Перевод на узбекский, таджикский, кыргызский языки 

GARAGE премиум

«Мы храним наши белые сны»

«Пространство 1520»

GARAGE круг ценителей 

Темпоральность

Инвалидность

Аффект

Преодоление

Искусство

Тело

Вневременность

Ненормативная телесность

GARAGE клуб коллекционеров

Опыт другого

Инаковость

Психическое здоровье

Травма

Личный опыт

Нейросети

Язык

7-11 лет

На ясном языке

Garage Café

Расписание занятий в компьютерном классе

Медиации

Расписание занятий в КК

Олег Баранов Going Down

Подкасты

Полка месяца. Театр

Страница издательской программы

Цикл встреч с резидентами мастерских Музея «Гараж» «Путевка в?..»

Опен-коллы

Полка месяца. Кино

Полка месяца. Современный танец

Проекты «Устная история» и «Устная история 2.0»

Посетителям, передвигающимся на инвалидной коляске

ГАРАЖ.txt

Открытое хранение

Публичная программа

Бесплатно

По регистрации

Бесплатно при наличии билета на выставки

Платно

По предварительной брони

По предварительной брони по телефону или почте

Каталог коллекции

Сортировать: