Основной фонд

Художественная группа «Провмыза», основанная Галиной Мызниковой и Сергеем Проворовым, выросла из поэтического андерграунда конца 1980‑х и телевизионных экспериментов середины 1990‑х годов. В своих проектах художники соединяют кино, театр и перформанс, превращая их в пространство философского высказывания и эмоциональной сопричастности. Для эстетики «Провмызы» характерны работа с напряжением и замедленными ритмами, использование «субъективной камеры» и исследование обратной стороны видимого. Их работы создают эффект неустойчивой реальности, балансируя между фикцией и подлинным переживанием, игровым действием и экзистенциальным испытанием.

«Мисс Рагозина как метроном» — один из ранних фильмов «Провмызы», в котором Мызникова и Проворов обращаются к теме женского опыта. У главной героини на фоне рутинных домашних занятий развивается невроз, выражающийся в монотонном покачивании из стороны в сторону. Замкнутое пространство кухни, повторяемость движений, клаустрофобические крупные планы создают эффект зацикленности. Приготовление пищи, нарезание яблока, глажка — каждое из этих действий сопровождается одинаковым ритмическим жестом. Он синхронизируется не только с движениями героини, но и с пластикой камеры, которая то приближается, то отдаляется, выстраивая особый ритмический рисунок. Еще один выразительный прием — чередование фокусировки и расфокусировки, превращающее бытовую сцену в условное, почти абстрактное изображение, где повествовательное начало уступает место чувственному восприятию. Подчеркивая эффект псевдодокументальности, художники нагнетают саспенс: в кастрюле закипает вода, объектив запотевает от пара, в кадре появляется прямая цитата из «Психо» Альфреда Хичкока.

Художественная группа «Провмыза», основанная Галиной Мызниковой и Сергеем Проворовым, выросла из поэтического андерграунда конца 1980‑х и телевизионных экспериментов середины 1990‑х годов. В своих проектах художники соединяют кино, театр и перформанс, превращая их в пространство философского высказывания и эмоциональной сопричастности. Для эстетики «Провмызы» характерны работа с напряжением и замедленными ритмами, использование «субъективной камеры» и исследование обратной стороны видимого. Их работы создают эффект неустойчивой реальности, балансируя между фикцией и подлинным переживанием, игровым действием и экзистенциальным испытанием.

«Мисс Рагозина как метроном» — один из ранних фильмов «Провмызы», в котором Мызникова и Проворов обращаются к теме женского опыта. У главной героини на фоне рутинных домашних занятий развивается невроз, выражающийся в монотонном покачивании из стороны в сторону. Замкнутое пространство кухни, повторяемость движений, клаустрофобические крупные планы создают эффект зацикленности. Приготовление пищи, нарезание яблока, глажка — каждое из этих действий сопровождается одинаковым ритмическим жестом. Он синхронизируется не только с движениями героини, но и с пластикой камеры, которая то приближается, то отдаляется, выстраивая особый ритмический рисунок. Еще один выразительный прием — чередование фокусировки и расфокусировки, превращающее бытовую сцену в условное, почти абстрактное изображение, где повествовательное начало уступает место чувственному восприятию. Подчеркивая эффект псевдодокументальности, художники нагнетают саспенс: в кастрюле закипает вода, объектив запотевает от пара, в кадре появляется прямая цитата из «Психо» Альфреда Хичкока.

Мисс Рагозина как метроном

«Провмыза» — дуэт Галины Мызниковой и Сергея Проворова, работающий на стыке видеоарта, кино, театра, перформанса и инсталляции. «Провмыза» выстраивает синтетический художественный язык, основанный на культурных аллюзиях и работе со зрительским восприятием. Их произведения пронизаны чувством тревоги и ощущением обреченности, транслируют состояние предельной хрупкости бытия.

«Скользкая гора» — одно из знаковых произведений дуэта. В видео группа молодых людей вновь и вновь предпринимает попытки подняться на крутой склон — и неизменно срывается вниз. По словам художников, концепция фильма отталкивается от состояния современной молодежи, которая, находясь в географической и психологической отстраненности от реальных военных конфликтов, стремится воссоздавать экстремальные пограничные переживания. Сомнамбулическое, но одновременно игровое измерение действия погружает в атмосферу кошмара, где подъем по склону и неизбежное падение вниз становятся не только физическим испытанием, но и отсылкой к мифу о Сизифе. Телесное усилие, лишенное цели, превращается в метафору бессмысленного, но неизбежного труда. Художники комментируют работу цитатой Альбера Камю: «Одной борьбы за вершину достаточно, чтобы заполнить сердце человека».

«Провмыза» — дуэт Галины Мызниковой и Сергея Проворова, работающий на стыке видеоарта, кино, театра, перформанса и инсталляции. «Провмыза» выстраивает синтетический художественный язык, основанный на культурных аллюзиях и работе со зрительским восприятием. Их произведения пронизаны чувством тревоги и ощущением обреченности, транслируют состояние предельной хрупкости бытия.

«Скользкая гора» — одно из знаковых произведений дуэта. В видео группа молодых людей вновь и вновь предпринимает попытки подняться на крутой склон — и неизменно срывается вниз. По словам художников, концепция фильма отталкивается от состояния современной молодежи, которая, находясь в географической и психологической отстраненности от реальных военных конфликтов, стремится воссоздавать экстремальные пограничные переживания. Сомнамбулическое, но одновременно игровое измерение действия погружает в атмосферу кошмара, где подъем по склону и неизбежное падение вниз становятся не только физическим испытанием, но и отсылкой к мифу о Сизифе. Телесное усилие, лишенное цели, превращается в метафору бессмысленного, но неизбежного труда. Художники комментируют работу цитатой Альбера Камю: «Одной борьбы за вершину достаточно, чтобы заполнить сердце человека».

Скользкая гора

Художественная группа «Провмыза», основанная Галиной Мызниковой и Сергеем Проворовым, исследует возможности видеоарта, кино, театра и перформанса и превращает каждый проект в эксперимент с формой, восприятием и пределами выразительности. Их произведения пронизаны чувством тревоги и ощущением обреченности, транслируют состояние предельной хрупкости бытия.

«Подснежник», созданный для выставки «Метель» в нижегородском Арсенале, продолжает визуальное исследование зимнего пейзажа, начатое группой в фильме «Отчаяние» (2008). Это художественное размышление о дистанции между человеком и природой. Блуждание несоразмерных ландшафту человеческих фигур прерывает появление инородного элемента — вертолета. По словам художников, это создает «индивидуализированное пространство снежной бури — как особого места со своей историей», и одновременно обозначает «временную границу между спокойствием природы и искусственным хаосом (метелью)». Объединяя несовместимые разрывы между рациональным и эмоциональным восприятием, художники раскрывают уязвимость и одиночество человека.

Художественная группа «Провмыза», основанная Галиной Мызниковой и Сергеем Проворовым, исследует возможности видеоарта, кино, театра и перформанса и превращает каждый проект в эксперимент с формой, восприятием и пределами выразительности. Их произведения пронизаны чувством тревоги и ощущением обреченности, транслируют состояние предельной хрупкости бытия.

«Подснежник», созданный для выставки «Метель» в нижегородском Арсенале, продолжает визуальное исследование зимнего пейзажа, начатое группой в фильме «Отчаяние» (2008). Это художественное размышление о дистанции между человеком и природой. Блуждание несоразмерных ландшафту человеческих фигур прерывает появление инородного элемента — вертолета. По словам художников, это создает «индивидуализированное пространство снежной бури — как особого места со своей историей», и одновременно обозначает «временную границу между спокойствием природы и искусственным хаосом (метелью)». Объединяя несовместимые разрывы между рациональным и эмоциональным восприятием, художники раскрывают уязвимость и одиночество человека. 

Подснежник

«Озеро» — одна из программных работ группы «Синий суп», в которой визуальный язык в работе с пейзажем и нарративом становится узнаваемым и сформированным. Художники с архитектурной точностью сконструировали при помощи 3D‑графики на первый взгляд простую пейзажную сцену: круглое озеро, окруженное лесом. Почти статичный кадр медленно изменяется: покрытое льдом озеро оттаивает, мутная вода превращается в зияющую пропасть. Пейзаж вдруг становится подобием зоны отчуждения, образованной в результате то ли прошедшей, то ли разворачивающейся катастрофы. 
Особая гнетущая темпоральность и располагающиеся на грани возможного сюжеты становятся для группы «Синий суп» основой для построения нарратива. Стремящаяся к реалистичной 3D‑симуляция создает эффект «зловещей долины». Важным во встрече с предложенным художниками миром становится зрительское восприятие — от телесного ответа до ощущения беспомощности и загадочной неотвратимости неподконтрольного человеку процесса.

«Озеро» — одна из программных работ группы «Синий суп», в которой визуальный язык в работе с пейзажем и нарративом становится узнаваемым и сформированным. Художники с архитектурной точностью сконструировали при помощи 3D‑графики на первый взгляд простую пейзажную сцену: круглое озеро, окруженное лесом. Почти статичный кадр медленно изменяется: покрытое льдом озеро оттаивает, мутная вода превращается в зияющую пропасть. Пейзаж вдруг становится подобием зоны отчуждения, образованной в результате то ли прошедшей, то ли разворачивающейся катастрофы. 
Особая гнетущая темпоральность и располагающиеся на грани возможного сюжеты становятся для группы «Синий суп» основой для построения нарратива. Стремящаяся к реалистичной 3D‑симуляция создает эффект «зловещей долины». Важным во встрече с предложенным художниками миром становится зрительское восприятие — от телесного ответа до ощущения беспомощности и загадочной неотвратимости неподконтрольного человеку процесса. 

Озеро

Дуэт Галины Мызниковой и Сергея Проворова «Провмыза» исследует границы кино, театра и перформанса. Они кропотливо работают с такими приемами как саспенс, замедленное действие, инверсия и ритмические повторы, добиваясь эффекта, при котором реальность постепенно утрачивает очевидность. Их проекты неизменно обращаются к обратной стороне видимого, где привычные формы оказываются обманчивыми, а источники событий остаются неразгаданными. Наполняя свои видео отсылками к истории искусств, художники вовлекают зрителя в эстетскую игру, где фикция и подлинные переживания балансируют между театрализованным действием и экзистенциальным испытанием. В середине 1990‑х художники работали в нижегородской телекомпании ННТВ как авторы и режиссеры программы «Очень странное телевидение» (ОСТВ), где экспериментировали с видео и авангардным кино.

«Северная песня» относится к раннему периоду творчества Мызниковой и Проворова: названия дуэт еще не получил, но художники уже работали вместе. В видео проявляется характерное для их первых кинематографических опытов неприятие дискретности и дробности монтажа, поэтому возникает тянущийся, превращающийся в непрерывный поток кадр. Отказ от нарратива открывает пространство живописного созерцания: изображение движется плавно, обозначая лишь пунктирную линию горизонтали, противопоставленную вертикалям в работе «Линия. Структуры» (1994). Монотонный фольклорный мотив подчеркивает стремление к абсолютной медитативной форме, где начало совпадает с концом, а движение оборачивается «мертвой стабильностью и тотальной апатией». Всполохи люминесцентного света в видео отсылают к атмосферному явлению полярного сияния, завораживающему своей холодной красотой и кажущейся стагнацией. Так возникает особая инверсивная поэтика: образ, одновременно живой и застывший, превращает бесконечное движение в метафору неподвижности.

Дуэт Галины Мызниковой и Сергея Проворова «Провмыза» исследует границы кино, театра и перформанса. Они кропотливо работают с такими приемами как саспенс, замедленное действие, инверсия и ритмические повторы, добиваясь эффекта, при котором реальность постепенно утрачивает очевидность. Их проекты неизменно обращаются к обратной стороне видимого, где привычные формы оказываются обманчивыми, а источники событий остаются неразгаданными. Наполняя свои видео отсылками к истории искусств, художники вовлекают зрителя в эстетскую игру, где фикция и подлинные переживания балансируют между театрализованным действием и экзистенциальным испытанием. В середине 1990‑х художники работали в нижегородской телекомпании ННТВ как авторы и режиссеры программы «Очень странное телевидение» (ОСТВ), где экспериментировали с видео и авангардным кино.

«Северная песня» относится к раннему периоду творчества Мызниковой и Проворова: названия дуэт еще не получил, но художники уже работали вместе. В видео проявляется характерное для их первых кинематографических опытов неприятие дискретности и дробности монтажа, поэтому возникает тянущийся, превращающийся в непрерывный поток кадр. Отказ от нарратива открывает пространство живописного созерцания: изображение движется плавно, обозначая лишь пунктирную линию горизонтали, противопоставленную вертикалям в работе «Линия. Структуры» (1994). Монотонный фольклорный мотив подчеркивает стремление к абсолютной медитативной форме, где начало совпадает с концом, а движение оборачивается «мертвой стабильностью и тотальной апатией». Всполохи люминесцентного света в видео отсылают к атмосферному явлению полярного сияния, завораживающему своей холодной красотой и кажущейся стагнацией. Так возникает особая инверсивная поэтика: образ, одновременно живой и застывший, превращает бесконечное движение в метафору неподвижности.

Северная песня

Группа «Синий суп» создана в 1996 году в Москве выпускниками МАРХИ — Алексеем Добровым, Даниилом Лебедевым и Валерием Патконеном (в 2010 году покинул коллектив), а в 2002 году к ним присоединился Александр Лобанов. Художники исследуют потенциал цифровой анимации, генерируют тщательно сконструированные, абстрагированные пространства, близкие по структуре к сновидениям. Эти визуальные миры существуют вне традиционного киноповествования: в них отсутствуют герои, сюжет и привычный монтаж. Зато есть перманентная тревога, ожидание и неопределенность, вызывающие эмоциональное вовлечение зрителя.
Видеоработа «Выход» состоит из одиннадцати эпизодов, действие которых разворачивается в обезличенном интерьере. Художники намеренно ограничивают кадр, все показано с одного и того же ракурса. Интерьер комнаты напоминает то ли служебный кабинет, то ли государственное учреждение. Каждый эпизод строится вокруг едва заметного действия, вызывающего тревогу, — ковер начинает ползти, дверь внезапно захлопывается, вытяжка заполняется дымом, слышны приближающиеся шаги, вспыхивает непонятное свечение. Комната, лишенная доступа к внешнему миру, превращается в пространство беспокойства, где потенциально враждебным становится каждый, даже самый обыденный, элемент. Однако, в отличие от кинематографа, в «Выходе» кульминации не происходит. Художники оставляют зрителя внутри герметичного, неразрешимого напряжения.

Группа «Синий суп» создана в 1996 году в Москве выпускниками МАРХИ — Алексеем Добровым, Даниилом Лебедевым и Валерием Патконеном (в 2010 году покинул коллектив), а в 2002 году к ним присоединился Александр Лобанов. Художники исследуют потенциал цифровой анимации, генерируют тщательно сконструированные, абстрагированные пространства, близкие по структуре к сновидениям. Эти визуальные миры существуют вне традиционного киноповествования: в них отсутствуют герои, сюжет и привычный монтаж. Зато есть перманентная тревога, ожидание и неопределенность, вызывающие эмоциональное вовлечение зрителя.
Видеоработа «Выход» состоит из одиннадцати эпизодов, действие которых разворачивается в обезличенном интерьере. Художники намеренно ограничивают кадр, все показано с одного и того же ракурса. Интерьер комнаты напоминает то ли служебный кабинет, то ли государственное учреждение. Каждый эпизод строится вокруг едва заметного действия, вызывающего тревогу, — ковер начинает ползти, дверь внезапно захлопывается, вытяжка заполняется дымом, слышны приближающиеся шаги, вспыхивает непонятное свечение. Комната, лишенная доступа к внешнему миру, превращается в пространство беспокойства, где потенциально враждебным становится каждый, даже самый обыденный, элемент. Однако, в отличие от кинематографа, в «Выходе» кульминации не происходит. Художники оставляют зрителя внутри герметичного, неразрешимого напряжения. 

Выход

Художественная группа «Провмыза» работает на стыке видеоарта, кино, театра и перформанса, превращая каждый проект в эксперимент с формой, восприятием и жанровыми пределами выразительности. Название группы составлено из фамилий участников — Галины Мызниковой и Сергея Проворова. Их интерес к радикальному переосмыслению возможностей медиаискусства начался с увлечения поэтическими экспериментами в конце 1980‑х и работы на нижегородском телевидении в 1990‑е. Видеоработы, инсталляции и перформансы дуэта — это философско‑метафизические пространства, погружающие зрителя в интенсивное эмоциональное переживание. 

Действие «Фуги» разворачивается в концертном зале, где звучит органная музыка. Пассивные зрители внезапно оказываются под воздействием мощных воздушных потоков, подчиненных музыкальным импульсам. Голоса публики тонут в шуме, лишь изредка прорываясь сквозь гул органа и завывание ветра. Художники запечатлевают групповой портрет — дестабилизированных и вовлеченных в хаотическое движение людей. Орган утрачивает свое функциональное назначение, обретая ирреально‑демоническую сущность. Он превращается в источник подавления и насилия, буквально вытесняя речь, дыхание и равновесие аудитории концерта. «Фуга» ставит под вопрос границу между эстетическим восприятием и физиологическим переживанием, а также становится тревожным напоминанием о том, что привычные явления могут таить в себе потенциальную угрозу.

Художественная группа «Провмыза» работает на стыке видеоарта, кино, театра и перформанса, превращая каждый проект в эксперимент с формой, восприятием и жанровыми пределами выразительности. Название группы составлено из фамилий участников — Галины Мызниковой и Сергея Проворова. Их интерес к радикальному переосмыслению возможностей медиаискусства начался с увлечения поэтическими экспериментами в конце 1980‑х и работы на нижегородском телевидении в 1990‑е. Видеоработы, инсталляции и перформансы дуэта — это философско‑метафизические пространства, погружающие зрителя в интенсивное эмоциональное переживание. 

Действие «Фуги» разворачивается в концертном зале, где звучит органная музыка. Пассивные зрители внезапно оказываются под воздействием мощных воздушных потоков, подчиненных музыкальным импульсам. Голоса публики тонут в шуме, лишь изредка прорываясь сквозь гул органа и завывание ветра. Художники запечатлевают групповой портрет — дестабилизированных и вовлеченных в хаотическое движение людей. Орган утрачивает свое функциональное назначение, обретая ирреально‑демоническую сущность. Он превращается в источник подавления и насилия, буквально вытесняя речь, дыхание и равновесие аудитории концерта. «Фуга» ставит под вопрос границу между эстетическим восприятием и физиологическим переживанием, а также становится тревожным напоминанием о том, что привычные явления могут таить в себе потенциальную угрозу.

Фуга

«Провмыза» — дуэт Галины Мызниковой и Сергея Проворова, работающий на стыке видеоарта, кино, театра, перформанса и инсталляции. Художники создают синтетические произведения, объединяющие формальные эксперименты и философскую рефлексию. Их работы пронизаны атмосферой тревоги, экзистенциальной неустойчивости и ощущением неминуемой обреченности. 

Сюжет видеоработы «Капель» (2009), снятой при поддержке Академического киноцентра при Доме культуры «Студенческий городок» (Белград), основан на знаменитой фотографии «Угасание» (1858) английского пикториалиста Генри Пича Робинсона. На снимке изображена умирающая девушка в постели, окруженная близкими. Для Галины Мызниковой и Сергея Проворова работа над «Капелью» стала актом личного проживания утраты — в тот период медленно угасал их близкий друг. Художники не стремились оживить фотографию, но искали визуальный эквивалент внутреннего состояния, метафору, способную выразить непреходящую грусть и трагичность. Построенное как камерная театральная мизансцена, видео перерабатывает классические мотивы искусства и драматургические коды. «Солнечный свет и ветер, обладающие почти метафизическими качествами, вновь и вновь проникают в пространство кадра и наполняют действие тонкими экзистенциальными и поэтическими смыслами. Конец близок. Но жизненный процесс не прерывается: он принимает форму воды, медленно заполняющей кровать и — словно продолжая сентиментальный сюжет — превращается в капель», — говорят художники.

«Провмыза» — дуэт Галины Мызниковой и Сергея Проворова, работающий на стыке видеоарта, кино, театра, перформанса и инсталляции. Художники создают синтетические произведения, объединяющие формальные эксперименты и философскую рефлексию. Их работы пронизаны атмосферой тревоги, экзистенциальной неустойчивости и ощущением неминуемой обреченности. 

Сюжет видеоработы «Капель» (2009), снятой при поддержке Академического киноцентра при Доме культуры «Студенческий городок» (Белград), основан на знаменитой фотографии «Угасание» (1858) английского пикториалиста Генри Пича Робинсона. На снимке изображена умирающая девушка в постели, окруженная близкими. Для Галины Мызниковой и Сергея Проворова работа над «Капелью» стала актом личного проживания утраты — в тот период медленно угасал их близкий друг. Художники не стремились оживить фотографию, но искали визуальный эквивалент внутреннего состояния, метафору, способную выразить непреходящую грусть и трагичность. Построенное как камерная театральная мизансцена, видео перерабатывает классические мотивы искусства и драматургические коды. «Солнечный свет и ветер, обладающие почти метафизическими качествами, вновь и вновь проникают в пространство кадра и наполняют действие тонкими экзистенциальными и поэтическими смыслами. Конец близок. Но жизненный процесс не прерывается: он принимает форму воды, медленно заполняющей кровать и — словно продолжая сентиментальный сюжет — превращается в капель», — говорят художники.

Капель

Художественная группа «Провмыза», основанная Галиной Мызниковой и Сергеем Проворовым, исследует возможности видеоарта, кино, театра и перформанса и превращает каждый проект в эксперимент с формой, восприятием и пределами выразительности. Их произведения пронизаны чувством тревоги и ощущением обреченности, транслируют состояние предельной хрупкости бытия.

«Три сестры» — художественная интерпретация одноименной пьесы Антона Павловича Чехова. Важным условием показа инсталляции становится выбор пространства: экран монтируется таким образом, чтобы визуально создавался эффект опасной высоты, вызывая у зрителя чувство тревоги и напряжения. В нижегородском Арсенале, где состоялась премьера «Трех сестер», видео проецировалось на закрытый гипсокартоном дверной проем на уровне второго этажа. Зритель видит трех девочек, балансирующих на краю, которые словно не решаются сделать шаг вниз. Опираясь на характерную для детского восприятия способность незаметно переходить от игры к реальности, художники исследуют пограничное, едва уловимое состояние между фикцией и действием, между представлением и подлинным переживанием. Художники выстраивают условную среду, в которой эмоциональное напряжение сохраняется вопреки нарочитой искусственности. Девочки разыгрывают сценарий с фатальной развязкой, где все предрешено, а наличие выбора оказывается иллюзией.

Художественная группа «Провмыза», основанная Галиной Мызниковой и Сергеем Проворовым, исследует возможности видеоарта, кино, театра и перформанса и превращает каждый проект в эксперимент с формой, восприятием и пределами выразительности. Их произведения пронизаны чувством тревоги и ощущением обреченности, транслируют состояние предельной хрупкости бытия.

«Три сестры» — художественная интерпретация одноименной пьесы Антона Павловича Чехова. Важным условием показа инсталляции становится выбор пространства: экран монтируется таким образом, чтобы визуально создавался эффект опасной высоты, вызывая у зрителя чувство тревоги и напряжения. В нижегородском Арсенале, где состоялась премьера «Трех сестер», видео проецировалось на закрытый гипсокартоном дверной проем на уровне второго этажа. Зритель видит трех девочек, балансирующих на краю, которые словно не решаются сделать шаг вниз. Опираясь на характерную для детского восприятия способность незаметно переходить от игры к реальности, художники исследуют пограничное, едва уловимое состояние между фикцией и действием, между представлением и подлинным переживанием. Художники выстраивают условную среду, в которой эмоциональное напряжение сохраняется вопреки нарочитой искусственности. Девочки разыгрывают сценарий с фатальной развязкой, где все предрешено, а наличие выбора оказывается иллюзией.

Три сестры

Приобретено у художников

1. Открытый доступ

Мастер

Провмыза

Синий суп

Музей современного искусства «Гараж», Россия

2000‑е

2010‑е

Видео

Видеоарт

1990‑е

Да

Автор

В запаснике

7-9 лет

10-14 лет

15-17 лет

0-6 лет

Изобразительное искусство

Архитектура

Фотография

Журналистика

Психология

Музыка

Семейные

Поток

Серия

Семинары, воркшопы и тренинги

Лекции и дискуссии

Концерты, спектакли и перформансы

Кинопоказы

Выставки

Курсы

Экскурсии

Конференции

Выставки и проекты

Новость

Интервью

Talks

Циклы лекций

Конференции и семинары

Презентации книг

Арт Гид

Издательская программа Музея современного искусства «Гараж»

Спонсоры, патроны и партнеры

Информационные партнеры

Cовместная издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и Artguide Editions

Международная издательская программа Музея «Гараж»

События библиотеки

Книги на английском

Garage Screen

Русский

Английский

Двуязычное издание (русский, английский)

Кинопрограммы

Клуб Музея «Гараж»

Программы к выставкам

События

Garage Live

Garage Dance

Академическая программа

Гранты

Полевые исследования

Клуб GARAGE

Патронство

Мастерские Музея «Гараж»

Mosaic Music

GARAGE студенческая

Гараж.txt

Кинофестиваль

Кинопрокат

Жестовый язык

Ментальные особенности

Миграционный опыт

Тифлокомментарий

Тактильные модели

Руководства по доступности

Физическая доступность

GARAGE индивидуальная

Цифровая доступность

Разнообразие

Мероприятия в «Гараже»

Издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и издательство Strelka Press

Текст

Аудио

Спецпроект

Путеводитель

GARAGE индивидуальная+1

Исследовательские лаборатории

Художественные исследования

Перевод на русский жестовый язык

Субтитры

Адаптированные экскурсии

Тихая комната

Перевод на узбекский, таджикский, кыргызский языки 

GARAGE премиум

«Мы храним наши белые сны»

«Пространство 1520»

Современная критическая мысль

Директорская серия

The Garage Journal

GARAGE круг ценителей 

Темпоральность

Инвалидность

Аффект

Преодоление

Искусство

Тело

Вневременность

Ненормативная телесность

GARAGE клуб коллекционеров

Опыт другого

Инаковость

Психическое здоровье

Травма

Личный опыт

Нейросети

Язык

7-11 лет

На ясном языке

Garage Café

Расписание занятий в компьютерном классе

Медиации

Расписание занятий в КК

Олег Баранов Going Down

Подкасты

Полка месяца. Театр

Страница издательской программы

Цикл встреч с резидентами мастерских Музея «Гараж» «Путевка в?..»

Опен-коллы

Полка месяца. Кино

Полка месяца. Современный танец

Проекты «Устная история» и «Устная история 2.0»

Посетителям, передвигающимся на инвалидной коляске

ГАРАЖ.txt

Открытое хранение

Исследовательская лаборатория «Я — бандероль, Вы — штамп»

Исследовательская лаборатория ВОКС kinema

Лаборатория изучения советского искусства Центра авангарда

ЛИСИ_ЦА

Публичная программа

Бесплатно

По регистрации

Бесплатно при наличии билета на выставки

Платно

По предварительной брони

По предварительной брони по телефону или почте

По предварительной брони на ресепшене

Внешние проекты

Архитектура и дизайн

Кураторство

Музейное дело

Философия

Экономика

Кино

Критическая биография

Мемуары и дневники

Владельцам карты Garage

Каталоги выставок

Исследования

Для детей

GARAGE + Ad Marginem

GARAGE PRO

Minima

Мягкая

Твердая

Твердая, суперобложка

Обзор книги

Профессиональная программа

Обзор видео

Cовместная издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и издательства Ad Marginem

Cовместная издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и издательства Ad Marginem. Серия GARAGE Pro

Cовместная издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и издательства Ad Marginem. Серия Minima

Каталог коллекции

Сортировать: