В <a href="https://garagemca.org/programs/library" target="_blank">библиотеке</a> стало прохладнее. Рекомендуем взять с&nbsp;собой теплые вещи.

Внимание

Основной фонд

Видеоработа молодой видеохудожницы и режиссера Даши Лихой собрана из записей, взятых из ее личного архива, съемок, сделанных для этого фильма, и найденных записей; она сконструирована как новый художественный мир, становясь близкой к жанру автофикшена. Героиня фильма говорит по телефону с бывшим возлюбленным, зачитывая текст заявки к своему фильму и делясь бытовыми новостями. Она сталкивается с неловкостью и поэтичностью этого интимного диалога, вплоть до почти физического ощущения собственного бессилия в нем.

Художница создает ситуацию, в которой зритель становится как будто случайным свидетелем частных разговоров. Документальный и найденный материалы превращаются в артефакты художественного мира фильма, словно они были частью его реальности. Предельное зумирование, превращающее изображения в абстракцию, наложение экранов и материальность экранного пространства поддерживают эту тонкую конструкцию.

Повседневность становится полем, в котором разворачиваются глубокие чувственные переживания: регистры бытового и запредельно эмоционального сменяются и поощряют друг друга. 

В Музее «Гараж» работа представлена как инсталляция: легкие колебания парашютной ткани, на которую она проецируется, рифмуется с сюжетом фильма и создает особую тактильность восприятия, меняя геометрию и цвет видео, но в то же время насыщая их случайностью движения.

Видеоработа молодой видеохудожницы и режиссера Даши Лихой собрана из записей, взятых из ее личного архива, съемок, сделанных для этого фильма, и найденных записей; она сконструирована как новый художественный мир, становясь близкой к жанру автофикшена. Героиня фильма говорит по телефону с бывшим возлюбленным, зачитывая текст заявки к своему фильму и делясь бытовыми новостями. Она сталкивается с неловкостью и поэтичностью этого интимного диалога, вплоть до почти физического ощущения собственного бессилия в нем.

Художница создает ситуацию, в которой зритель становится как будто случайным свидетелем частных разговоров. Документальный и найденный материалы превращаются в артефакты художественного мира фильма, словно они были частью его реальности. Предельное зумирование, превращающее изображения в абстракцию, наложение экранов и материальность экранного пространства поддерживают эту тонкую конструкцию.

Повседневность становится полем, в котором разворачиваются глубокие чувственные переживания: регистры бытового и запредельно эмоционального сменяются и поощряют друг друга. 

В Музее «Гараж» работа представлена как инсталляция: легкие колебания парашютной ткани, на которую она проецируется, рифмуется с сюжетом фильма и создает особую тактильность восприятия, меняя геометрию и цвет видео, но в то же время насыщая их случайностью движения.

Текст заявки к фильму

Художница и специалист в области CGI Сара Кульманн часто работает с цифровой графикой, создавая сцены в игровом движке и рифмуя исследовательские линии с поэтикой машинимы. «Агентство „Никогда“» — это онлайн‑платформа с короткими видео, имитирующая логику платных контент‑сервисов. Проект описывает разнообразные аспекты феномена bias (с англ. «предвзятость», «смещение») — когнитивного искажения восприятия информации, вносящего дисбаланс в коллективное знание.

Эти эпизоды складываются в серию видеоэссе, в которых рассматриваются частные случаи деформации данных и проблем измерительных систем. В основе некоторых сюжетов лежит внимательное изучение цифровых сред — например, сюжет, посвященный производству консенсусного знания в Википедии, рассказан от лица анонимного вики‑редактора, разбирающего споры об универсальности и системах отбора и проверки информации. В других — поэтически и экспериментально разбирается опыт существования субъекта в крайне неоднородной и случайной техногенной современности. Особое внимание художница уделяет несостоявшимся историческим линиям, не учтенным обществом опытам, выпавшим из научного анализа элементам.

Используя условный стриминг‑интерфейс и разделяя работу на короткие серии, художница играет с тем, как распространяется знание и циркулирует образ сегодня: иллюзорно доступно, всеобщно и эфемерно.

Художница и специалист в области CGI Сара Кульманн часто работает с цифровой графикой, создавая сцены в игровом движке и рифмуя исследовательские линии с поэтикой машинимы. «Агентство „Никогда“» — это онлайн‑платформа с короткими видео, имитирующая логику платных контент‑сервисов. Проект описывает разнообразные аспекты феномена bias (с англ. «предвзятость», «смещение») — когнитивного искажения восприятия информации, вносящего дисбаланс в коллективное знание.

Эти эпизоды складываются в серию видеоэссе, в которых рассматриваются частные случаи деформации данных и проблем измерительных систем. В основе некоторых сюжетов лежит внимательное изучение цифровых сред — например, сюжет, посвященный производству консенсусного знания в Википедии, рассказан от лица анонимного вики‑редактора, разбирающего споры об универсальности и системах отбора и проверки информации. В других — поэтически и экспериментально разбирается опыт существования субъекта в крайне неоднородной и случайной техногенной современности. Особое внимание художница уделяет несостоявшимся историческим линиям, не учтенным обществом опытам, выпавшим из научного анализа элементам.

Используя условный стриминг‑интерфейс и разделяя работу на короткие серии, художница играет с тем, как распространяется знание и циркулирует образ сегодня: иллюзорно доступно, всеобщно и эфемерно.

Агентство «Никогда»

В произведениях Сары Кульманн всегда есть повествовательный каркас, подобный энциклопедической структуре, вокруг которой группируются разные смыслы и ассоциации. Работа C.A.R.R.I.E. (Curious Asking Recursive Rapid Inquisitorial Everlasting system) также имеет гибридную композицию, включающую в себя разные линии. В основе нарратива — вымышленный научно‑фантастический роман. Его героиня — Кэрри Брэдшоу из популярного сериала «Секс в большом городе», которая вела авторскую колонку в газете New York Star. Тема романа обозначает еще одну линию — мысль о том, что мир, к которому человек привык относиться с позиций потребителя, может существовать вне утилитарной функции — независимо, сам для себя. Художница предполагает, что различные материалы и вещества могут взаимодействовать друг с другом подобно тому, как это делают люди. Фантастическая Кэрри Сары Кульманн изучает отношения материалов так же, как Кэрри «Секса в большом городе» изучает отношения людей: посредством рассуждений и наводящих вопросов. Видеоработа С.A.R.R.I.E. снята в игровом движке — программном обеспечении, с которым часто работает Сара Кульманн.

В произведениях Сары Кульманн всегда есть повествовательный каркас, подобный энциклопедической структуре, вокруг которой группируются разные смыслы и ассоциации. Работа C.A.R.R.I.E. (Curious Asking Recursive Rapid Inquisitorial Everlasting system) также имеет гибридную композицию, включающую в себя разные линии. В основе нарратива — вымышленный научно‑фантастический роман. Его героиня — Кэрри Брэдшоу из популярного сериала «Секс в большом городе», которая вела авторскую колонку в газете New York Star. Тема романа обозначает еще одну линию — мысль о том, что мир, к которому человек привык относиться с позиций потребителя, может существовать вне утилитарной функции — независимо, сам для себя. Художница предполагает, что различные материалы и вещества могут взаимодействовать друг с другом подобно тому, как это делают люди. Фантастическая Кэрри Сары Кульманн изучает отношения материалов так же, как Кэрри «Секса в большом городе» изучает отношения людей: посредством рассуждений и наводящих вопросов. Видеоработа С.A.R.R.I.E. снята в игровом движке — программном обеспечении, с которым часто работает Сара Кульманн.

С.A.R.R.I.E

Фильм художницы Ольги Гротовой посвящен трагическим событиям ее собственной семейной истории, которые определили ее интерес к частным женским практикам обработки земли. Художница рассматривает садоводство и огородничество как один из способов женского самовыражения и сопротивления репрессиям и тоталитарному давлению. 

В 1930‑е годы тысячи иностранцев, приехавших работать в СССР, стали жертвами Большого террора. Жен, сестер, матерей и детей иностранцев отправляли в АЛЖИР (Акмолинский лагерь жен изменников Родины) — лагерь системы ГУЛАГа в Казахской ССР (ныне Республика Казахстан), — как родственниц «изменников родины» и «врагов народа». Так среди узниц лагеря оказались Клавдия и Марина — прабабушка и бабушка Гротовой. 

Телесность видеоматериала и акцентированная материальность 8‑мм пленки, на которую снят фильм, становятся одним из ведущих приемов, позволяющих художнице создать точный язык осмысления истории. Проживание трагедии исторического масштаба становится чувственно доступно через практики садоводства (как личные, так и коллективные, основанные на взаимопомощи), поддерживавшие сообщество репрессированных женщин и пронесенные ими через жизнь. Такая телесная воплощенность камеры и рассказчика — важный мотив для видеоэссеистических практик, лежащий в основе сложной структуры фильма и художественного исследования. 

Работа была создана в рамках исследовательского проекта «Садоводство‑Дружба» направления «Полевые исследования» Музея «Гараж».

Фильм художницы Ольги Гротовой посвящен трагическим событиям ее собственной семейной истории, которые определили ее интерес к частным женским практикам обработки земли. Художница рассматривает садоводство и огородничество как один из способов женского самовыражения и сопротивления репрессиям и тоталитарному давлению. 

В 1930‑е годы тысячи иностранцев, приехавших работать в СССР, стали жертвами Большого террора. Жен, сестер, матерей и детей иностранцев отправляли в АЛЖИР (Акмолинский лагерь жен изменников Родины) — лагерь системы ГУЛАГа в Казахской ССР (ныне Республика Казахстан), — как родственниц «изменников родины» и «врагов народа». Так среди узниц лагеря оказались Клавдия и Марина — прабабушка и бабушка Гротовой. 

Телесность видеоматериала и акцентированная материальность 8‑мм пленки, на которую снят фильм, становятся одним из ведущих приемов, позволяющих художнице создать точный язык осмысления истории. Проживание трагедии исторического масштаба становится чувственно доступно через практики садоводства (как личные, так и коллективные, основанные на взаимопомощи), поддерживавшие сообщество репрессированных женщин и пронесенные ими через жизнь. Такая телесная воплощенность камеры и рассказчика — важный мотив для видеоэссеистических практик, лежащий в основе сложной структуры фильма и художественного исследования. 

Работа была создана в рамках исследовательского проекта «Садоводство‑Дружба» направления «Полевые исследования» Музея «Гараж».

Своей дочери я скажу

Группа «Фабрика Найденных Одежд» (ФНО), созданная Натальей Першиной‑Якиманской (Глюклей) и Ольгой Егоровой (Цаплей) в 1995 году, с начала своего существования концентрировалась на теме Вещи как проекции человеческой экзистенции. В диалоге‑манифесте к проекту «Подруги» (1995) участницы отмечали: «Мы подруги, и кроме душевной приязни нас объединяет общая привязанность к Вещи, а больше всего к ее самой человеческой разновидности — Одежде».

В проектах ФНО платья буквально говорили со зрителем, повествуя о жизни своих прежних хозяев, воплощали социальные травмы и страхи, освобождались от функциональности, становясь универсальными метафорами человеческой судьбы. Художницы разнообразили методы работы с одеждой — расписывали ткани и шили из них платья, давали найденным костюмам вторую жизнь, наделяя их бессмертием через рассказ об их трагических перипетиях, заставляли путешествовать, чтобы рассеять их прошлое в новом бытовании. 

Одежда в трактовке ФНО становилась в конечном счете знаком внутренней сущности персонажа, будь то работница, пенсионер, прилежная школьница или несчастный в любви подросток. Но главным демиургом в перформансах и инсталляциях группы была Гимназистка — альтер эго художниц: воплощение романтического безрассудства, чистоты и вечной готовности к Подвигу. 

Постепенно сюжеты работ Глюкли и Цапли приобретали все большую социальность, сохраняя при этом прежнюю увлеченность тканью как символом полотна жизни и темой женственности, которая олицетворяет надгендерную доброту, чувство справедливости, хрупкости и одновременно силы (по)дружества. 

Видеоинсталляция «Алые паруса» отсылает к знаменитой повести Александра Грина, главная героиня которой, Ассоль, способна преодолеть все тяготы несправедливо устроенного мира благодаря своей глубокой вере в возможность осуществления сказки со счастливым концом. Алые паруса на белоснежном корабле Грэя триумфально утверждают реальность утопической мечты, несут с собой счастье и упокоение. 

В сценарии Глюкли и Цапли юные девушки не ждут невозможного (или отсроченного) счастья, стоя у кромки воды в ожидании «прекрасного принца». Они сами готовы создавать его и упорно шьют алые паруса в отсутствии мужественного героя. Внезапно в швейный цех проникают пожилые женщины, по всей видимости, бесконечно давно пребывающие в надежде встретить свое спасение, которое однажды явится из‑за границ реальности. Они нестройным хором призывают «верить в чудеса», исполняя знаменитую песню времен оттепели. Так трезвомыслящая и решительная современность встречается с мечтательным прошлым, умеющим только ждать решений внешней воли. Это столкновение завершается борьбой за Алую Ткань, в которой побеждает прошлое в лице печальных, но не сдавшихся пенсионерок. Захватив алые паруса, сшитые чужими руками, женщины отправляются на пирс, чтобы уплыть в неведомый, чудесный мир. 

Неоднозначность образа, созданного Глюклей и Цаплей, сделала эту работу одним из классических произведений группы. Кто‑то видит в ней и политический подтекст, ведь красный — это символ революции, но в итоге не вполне ясно какой, ведь присвоение плодов чужого труда означает умножение несправедливости, капиталистическую кражу. Одновременно алый — это цвет самой Жизни, материнского лона. И в этом случае похищение алых парусов может трактоваться как ретроградная попытка вернуться в состояние застывшего в ожидании мечты детского сознания.

Группа «Фабрика Найденных Одежд» (ФНО), созданная Натальей Першиной‑Якиманской (Глюклей) и Ольгой Егоровой (Цаплей) в 1995 году, с начала своего существования концентрировалась на теме Вещи как проекции человеческой экзистенции. В диалоге‑манифесте к проекту «Подруги» (1995) участницы отмечали: «Мы подруги, и кроме душевной приязни нас объединяет общая привязанность к Вещи, а больше всего к ее самой человеческой разновидности — Одежде».

В проектах ФНО платья буквально говорили со зрителем, повествуя о жизни своих прежних хозяев, воплощали социальные травмы и страхи, освобождались от функциональности, становясь универсальными метафорами человеческой судьбы. Художницы разнообразили методы работы с одеждой — расписывали ткани и шили из них платья, давали найденным костюмам вторую жизнь, наделяя их бессмертием через рассказ об их трагических перипетиях, заставляли путешествовать, чтобы рассеять их прошлое в новом бытовании. 

Одежда в трактовке ФНО становилась в конечном счете знаком внутренней сущности персонажа, будь то работница, пенсионер, прилежная школьница или несчастный в любви подросток. Но главным демиургом в перформансах и инсталляциях группы была Гимназистка — альтер эго художниц: воплощение романтического безрассудства, чистоты и вечной готовности к Подвигу. 

Постепенно сюжеты работ Глюкли и Цапли приобретали все большую социальность, сохраняя при этом прежнюю увлеченность тканью как символом полотна жизни и темой женственности, которая олицетворяет надгендерную доброту, чувство справедливости, хрупкости и одновременно силы (по)дружества. 

Видеоинсталляция «Алые паруса» отсылает к знаменитой повести Александра Грина, главная героиня которой, Ассоль, способна преодолеть все тяготы несправедливо устроенного мира благодаря своей глубокой вере в возможность осуществления сказки со счастливым концом. Алые паруса на белоснежном корабле Грэя триумфально утверждают реальность утопической мечты, несут с собой счастье и упокоение. 

В сценарии Глюкли и Цапли юные девушки не ждут невозможного (или отсроченного) счастья, стоя у кромки воды в ожидании «прекрасного принца». Они сами готовы создавать его и упорно шьют алые паруса в отсутствии мужественного героя. Внезапно в швейный цех проникают пожилые женщины, по всей видимости, бесконечно давно пребывающие в надежде встретить свое спасение, которое однажды явится из‑за границ реальности. Они нестройным хором призывают «верить в чудеса», исполняя знаменитую песню времен оттепели. Так трезвомыслящая и решительная современность встречается с мечтательным прошлым, умеющим только ждать решений внешней воли. Это столкновение завершается борьбой за Алую Ткань, в которой побеждает прошлое в лице печальных, но не сдавшихся пенсионерок. Захватив алые паруса, сшитые чужими руками, женщины отправляются на пирс, чтобы уплыть в неведомый, чудесный мир. 

Неоднозначность образа, созданного Глюклей и Цаплей, сделала эту работу одним из классических произведений группы. Кто‑то видит в ней и политический подтекст, ведь красный — это символ революции, но в итоге не вполне ясно какой, ведь присвоение плодов чужого труда означает умножение несправедливости, капиталистическую кражу. Одновременно алый — это цвет самой Жизни, материнского лона. И в этом случае похищение алых парусов может трактоваться как ретроградная попытка вернуться в состояние застывшего в ожидании мечты детского сознания.

Алые паруса

В «Реквизите для ежедневного недопонимания» Сара Кульманн показывает нестандартные (или неосознаваемые) взаимодействия человека и материального мира. Здесь представлены вещи, замкнутые в ограниченном пространстве ванной комнаты, с которыми ежедневно взаимодействует их хозяин и которые опосредуют его восприятие мира: вызывают воспоминания или запускают цепочки ассоциаций. Так внимание к формам материальности превращает описание обычного процесса бритья в анализ истории технологий и стандартов техники. Нарратив художница создает через логику действий в видеоигре: работа записана в игровом движке с использованием 3D‑моделирования. Кадр выстроен от первого лица: зритель видит все глазами персонажа, но в так называемом режиме наблюдателя — он может только следить за игровым процессом.

В «Реквизите для ежедневного недопонимания» Сара Кульманн показывает нестандартные (или неосознаваемые) взаимодействия человека и материального мира. Здесь представлены вещи, замкнутые в ограниченном пространстве ванной комнаты, с которыми ежедневно взаимодействует их хозяин и которые опосредуют его восприятие мира: вызывают воспоминания или запускают цепочки ассоциаций. Так внимание к формам материальности превращает описание обычного процесса бритья в анализ истории технологий и стандартов техники. Нарратив художница создает через логику действий в видеоигре: работа записана в игровом движке с использованием 3D‑моделирования. Кадр выстроен от первого лица: зритель видит все глазами персонажа, но в так называемом режиме наблюдателя — он может только следить за игровым процессом.

Реквизит для ежедневного недопонимания

Приобретено у художницы

Приобретено у художника

Приобретено у художниц

1. Открытый доступ

Мастер

Группа «Фабрика Найденных Одежд» (ФНО) основана в Санкт‑Петербурге в 1995 году Ольгой Егоровой (Цаплей) и Натальей Першиной‑Якиманской (Глюклей). ФНО принимала участие в программе Первого киберфеминистского Интернационала на выставке documenta X (Кассель, 1997), Интернациональном фестивале Балтийских стран (Хельсинки, 2000), Baltic Babel (Мальмё, 2003), Международном фестивале короткометражного фильма в Оберхаузене (2003, 2007, 2008, 2009). В 2009 году художницы стали лауреатами национальной премии «Черный квадрат» за фильм «Три матери и хор». ФНО прекратила свою деятельность в 2014 году.

Фабрика Найденных Одежд

Родилась в Приозерске (Ленинградская область). Окончила лабораторию неигрового кино в Московской школе нового кино (2022). Ее фильмы были показаны и завоевали призы на международных фестивалях в Москве, Санкт‑Петербурге, Ньоне (Швейцария) и др. Резидентка программы Мастерских и арт‑резиденций Музея «Гараж» (Москва, 2024).

Лихая Даша

Родилась в Челябинске. Художница. Окончила Королевский колледж искусств (магистр живописи; Лондон, 2016). Участница образовательной программы Syllabus VI Центра искусств Wysing (Кембридж) и резиденции PRAKSIS (Осло, 2019). В 2018 году в галерее Centrala (Бирмингем) открылась персональная выставка Debris on a Luminous Plain. Избранные групповые выставки: «Blue.Seventeen: Ольга Гротова, Ника Неелова и Елена Попова» (галерея Osnova, Москва, 2017), XVII. The Age of Nymphs (Mimosa House, Лондон, 2017), «Пятая волна» (Государственный музей архитектуры им. А. В. Щусева, Москва, 2021). Лауреат премий Space Artist Award (2021) и DYCP Award (2021). Живет и работает в Лондоне.

Гротова Ольга

Родилась в Кировске. Медиахудожница, училась в Московской государственной художественно‑промышленной академии им. С. Г. Строганова и Школе фотографии и мультимедиа им. А. Родченко. В 2012‑м окончила курс видеоискусства нижегородской арт‑группы «Провмыза». Преимущественно работает с темпоральными (или экранными) медиа, совмещая в своих работах found footage видео, 3D‑анимацию и компьютерные игры, а также с графикой и объектами. Участница выставок в галерее ISSMAG, галерее‑мастерской «Сколково», Московском музее современного искусства, Электоромузее и других.

Кульманн Сара

Музей современного искусства «Гараж», Россия

2000‑е

2020‑е

Видео

Инсталляция

Видеоарт

Видеоинсталляция

Да

Автор

Открытое хранение

В запаснике

7-9 лет

10-14 лет

15-17 лет

0-6 лет

Изобразительное искусство

Архитектура

Фотография

Журналистика

Психология

Музыка

Семейные

Поток

Серия

Семинары, воркшопы и тренинги

Лекции и дискуссии

Концерты, спектакли и перформансы

Кинопоказы

Выставки

Курсы

Экскурсии

Конференции

Выставки и проекты

Новость

Интервью

Talks

Циклы лекций

Конференции и семинары

Презентации книг

Арт Гид

Издательская программа Музея современного искусства «Гараж»

Спонсоры, патроны и партнеры

Информационные партнеры

Cовместная издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и Artguide Editions

Международная издательская программа Музея «Гараж»

События библиотеки

Книги на английском

Garage Screen

Русский

Английский

Двуязычное издание (русский, английский)

Кинопрограммы

Клуб Музея «Гараж»

Программы к выставкам

События

Garage Live

Garage Dance

Академическая программа

Гранты

Полевые исследования

Клуб GARAGE

Патронство

Мастерские Музея «Гараж»

Mosaic Music

GARAGE студенческая

Гараж.txt

Кинофестиваль

Кинопрокат

Жестовый язык

Ментальные особенности

Миграционный опыт

Тифлокомментарий

Тактильные модели

Руководства по доступности

Физическая доступность

GARAGE индивидуальная

Цифровая доступность

Разнообразие

Мероприятия в «Гараже»

Издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и издательство Strelka Press

Текст

Аудио

Спецпроект

Путеводитель

GARAGE индивидуальная+1

Исследовательские лаборатории

Художественные исследования

Перевод на русский жестовый язык

Субтитры

Адаптированные экскурсии

Тихая комната

Перевод на узбекский, таджикский, кыргызский языки 

GARAGE премиум

«Мы храним наши белые сны»

«Пространство 1520»

Современная критическая мысль

Директорская серия

The Garage Journal

GARAGE круг ценителей 

Темпоральность

Инвалидность

Аффект

Преодоление

Искусство

Тело

Вневременность

Ненормативная телесность

GARAGE клуб коллекционеров

Опыт другого

Инаковость

Психическое здоровье

Травма

Личный опыт

Нейросети

Язык

7-11 лет

На ясном языке

Garage Café

Расписание занятий в компьютерном классе

Медиации

Расписание занятий в КК

Олег Баранов Going Down

Подкасты

Полка месяца. Театр

Страница издательской программы

Цикл встреч с резидентами мастерских Музея «Гараж» «Путевка в?..»

Опен-коллы

Полка месяца. Кино

Полка месяца. Современный танец

Проекты «Устная история» и «Устная история 2.0»

Посетителям, передвигающимся на инвалидной коляске

ГАРАЖ.txt

Исследовательская лаборатория «Я — бандероль, Вы — штамп»

Исследовательская лаборатория ВОКС kinema

Публичная программа

Бесплатно

По регистрации

Бесплатно при наличии билета на выставки

Платно

По предварительной брони

По предварительной брони по телефону или почте

По предварительной брони на ресепшене

Внешние проекты

Архитектура и дизайн

Кураторство

Музейное дело

Философия

Экономика

Кино

Критическая биография

Мемуары и дневники

Владельцам карты Garage

Каталоги выставок

Исследования

Для детей

GARAGE + Ad Marginem

GARAGE PRO

Minima

Мягкая

Твердая

Твердая, суперобложка

Обзор книги

Профессиональная программа

Обзор видео

Cовместная издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и издательства Ad Marginem

Cовместная издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и издательства Ad Marginem. Серия GARAGE Pro

Cовместная издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и издательства Ad Marginem. Серия Minima

Каталог коллекции

Сортировать: