Основной фонд

Одной из ключевых тем в исследованиях Полины Канис является компромисс или принятие положения вещей, с которыми сталкивается социум. По словам художницы, ее интересуют перверсивные практики и адаптивные механизмы, которые возникают при столкновении человека с различными политическими режимами или социальными структурами. Следствием вынужденного соответствия репрессивным стандартам становится отчуждение, которое приводит к бездействию и безвременью. 

 Видеоинсталляция «Процедура» была создана при поддержке Музея «Гараж» в 2017 году. Тогда же она была представлена на персональной выставке художницы в Доме искусства в Мюнхене, а в 2019‑м вошла в шорт‑лист Премии Кандинского. В 2020 году «Процедура» вошла в онлайн‑программу Павильона России на XVII Архитектурной биеннале в Венеции. 

 Сюжет видео развивается в вымышленном музейном здании, оказавшемся в руинах после неназванной катастрофы. Доступ во внешний мир разрешается только после прохождения определенной «процедуры» и личного досмотра в приграничной зоне, которому подвергают всех, кто потенциально был свидетелем этого загадочного события. Спиралевидная композиция фильма постоянно возвращает зрителя к одной и той же сцене — «Я ничего не видел / а». Она репрезентирует авторитарную механику отношений между человеком и институтами власти. В какой‑то момент причина катаклизма уходит на второй план, перестает иметь значение, произошло что‑то на самом деле или нет, — важна непосредственно сама процедура дознания. Она становится самодостаточным процессом, без причины или следствия.

 Одной из ключевых тем в исследованиях Полины Канис является компромисс или принятие положения вещей, с которыми сталкивается социум. По словам художницы, ее интересуют перверсивные практики и адаптивные механизмы, которые возникают при столкновении человека с различными политическими режимами или социальными структурами. Следствием вынужденного соответствия репрессивным стандартам становится отчуждение, которое приводит к бездействию и безвременью. 

 Видеоинсталляция «Процедура» была создана при поддержке Музея «Гараж» в 2017 году. Тогда же она была представлена на персональной выставке художницы в Доме искусства в Мюнхене, а в 2019‑м вошла в шорт‑лист Премии Кандинского. В 2020 году «Процедура» вошла в онлайн‑программу Павильона России на XVII Архитектурной биеннале в Венеции. 

 Сюжет видео развивается в вымышленном музейном здании, оказавшемся в руинах после неназванной катастрофы. Доступ во внешний мир разрешается только после прохождения определенной «процедуры» и личного досмотра в приграничной зоне, которому подвергают всех, кто потенциально был свидетелем этого загадочного события. Спиралевидная композиция фильма постоянно возвращает зрителя к одной и той же сцене — «Я ничего не видел / а». Она репрезентирует авторитарную механику отношений между человеком и институтами власти. В какой‑то момент причина катаклизма уходит на второй план, перестает иметь значение, произошло что‑то на самом деле или нет, — важна непосредственно сама процедура дознания. Она становится самодостаточным процессом, без причины или следствия. 

Процедура

Дар Антона Белова

Группировка ЗИП — самоорганизация краснодарских художников (Степан Субботин, Василий Субботин, Евгений Римкевич, Эльдар Ганеев (до 2017), Константин Чекмарев (до 2012), Денис Серенко (до 2011)), появившаяся в 2009 году и ставшая одним из самых заметных явлений в российском современном искусстве 2010–2020‑х. Название группы происходит от Краснодарского завода измерительных приборов, где до 2015 года располагалась мастерская художников и где прошла их первая выставка. 

 Лауреаты множества премий, за 15 лет существования ЗИПы сформировали уникальную художественную сцену в Краснодаре, основав Краснодарский институт современного искусства (КИСИ) (2011–2022) и Центр современного искусства «Типография» (2012–2022), а также организовав независимый фестиваль уличного искусства «МОЖЕТ» (с 2010) и арт‑резиденции «Пятихатки» (с 2010). В основном ЗИПы работают в жанре тотальной инсталляции, исследуя в своих проектах темы труда, сообщества и самоорганизации, создавая утопические пространства для работы, отдыха и взаимодействия. 

 «Щиты» являются частью сценографии инсталляции «Остановка „ДК ЗИП“» и были показаны в Московском музее современного искусства в 2017 году, победив в номинации «Проект года» 11‑й Премии Кандинского. Проект занял четыре этажа и стал подробным отчетом о совместной семилетней работе. Вместо классической ретроспективы художники предложили зрителю путешествие по мифологизированной вселенной группировки. Куратор Елена Селина описала действие следующим образом: «Неслучайно разворачивание выставки вверх по этажам: она начинается с настоящего („Сейчас“) и заканчивается „БАРселоной“, между которыми умещаются прошлое („Позавчера“) и будущее („Потом“). Настоящее на первом этаже — по остроумному определению авторов — это „уличная галлюцинация“, на секунду замершая перед тем, как раствориться в спокойном созерцании прошлого на втором этаже; на третьем можно понаблюдать в подзорные трубы за утопическим будущим и завертеться во вневременном круговороте „БАРселоны“ на последнем». Непосредственно «Щиты» предлагают экскурс в историю арт‑резиденций «Пятихатки» и представляют собой коллаж из карты местности, фотографий и описаний выставок и акций разных лет.

 Группировка ЗИП — самоорганизация краснодарских художников (Степан Субботин, Василий Субботин, Евгений Римкевич, Эльдар Ганеев (до 2017), Константин Чекмарев (до 2012), Денис Серенко (до 2011)), появившаяся в 2009 году и ставшая одним из самых заметных явлений в российском современном искусстве 2010–2020‑х. Название группы происходит от Краснодарского завода измерительных приборов, где до 2015 года располагалась мастерская художников и где прошла их первая выставка. 

 Лауреаты множества премий, за 15 лет существования ЗИПы сформировали уникальную художественную сцену в Краснодаре, основав Краснодарский институт современного искусства (КИСИ) (2011–2022) и Центр современного искусства «Типография» (2012–2022), а также организовав независимый фестиваль уличного искусства «МОЖЕТ» (с 2010) и арт‑резиденции «Пятихатки» (с 2010). В основном ЗИПы работают в жанре тотальной инсталляции, исследуя в своих проектах темы труда, сообщества и самоорганизации, создавая утопические пространства для работы, отдыха и взаимодействия. 

 «Щиты» являются частью сценографии инсталляции «Остановка „ДК ЗИП“» и были показаны в Московском музее современного искусства в 2017 году, победив в номинации «Проект года» 11‑й Премии Кандинского. Проект занял четыре этажа и стал подробным отчетом о совместной семилетней работе. Вместо классической ретроспективы художники предложили зрителю путешествие по мифологизированной вселенной группировки. Куратор Елена Селина описала действие следующим образом: «Неслучайно разворачивание выставки вверх по этажам: она начинается с настоящего („Сейчас“) и заканчивается „БАРселоной“, между которыми умещаются прошлое („Позавчера“) и будущее („Потом“). Настоящее на первом этаже — по остроумному определению авторов — это „уличная галлюцинация“, на секунду замершая перед тем, как раствориться в спокойном созерцании прошлого на втором этаже; на третьем можно понаблюдать в подзорные трубы за утопическим будущим и завертеться во вневременном круговороте „БАРселоны“ на последнем». Непосредственно «Щиты» предлагают экскурс в историю арт‑резиденций «Пятихатки» и представляют собой коллаж из карты местности, фотографий и описаний выставок и акций разных лет. 

Щит 1

Айдан Салахова — скульптор, выпускница Московского государственного художественного института им. В. И. Сурикова, участница 44‑й и 54‑й Венецианской биеннале (1990, 2011). Ее интересы — изучение хрупких границ женской свободы, гендерной и социальной идентичностей, поиск ответов через религиозный и традиционалистский символизм, а также постановка вопросов, касающихся желанного и запретного. 

 Ее дебют как художницы состоялся на XVIII Выставке молодых московских художников в Центральном выставочном зале «Манеж» в 1988 году триптихом «Стальной оргазм на оранжевом фоне» (1987). Уже спустя год Айдан сначала вместе с Евгением Миттой и Александром Якутом открыла «Первую галерею», а затем, в 1992‑м, — «Айдан‑галерею», просуществовавшую 20 лет и ставшую одним из главных мест притяжения московской арт‑сцены. В 2012 была создана Aidan Studio, объединяющая более 30 художников‑выпускников мастерской Салаховой из МГАХИ им. В. И. Сурикова, которую художница вела с 2001 по 2022 год. С 2010‑х Айдан большую часть живет и работает в Карраре (Италия), изучая пластические возможности самого знаменитого на планете мрамора. 

 В 2019 году художник и театральный продюсер Павел Каплевич пригласил Айдан Салахову принять участие в качестве сценографа в постановке режиссера Максима Диденко «Кармен. Драма‑Опера‑Балет». Художница предложила решение в виде орнаментальных красных коконов‑оболочек, из которых выходили и в которых прятались исполнители. В этих объектах Салахова воплотила один из главных своих принципов — одушевление скульптуры, ведь для Айдан ее мраморные изваяния — это всегда вместилище души.

 Айдан Салахова — скульптор, выпускница Московского государственного художественного института им. В. И. Сурикова, участница 44‑й и 54‑й Венецианской биеннале (1990, 2011). Ее интересы — изучение хрупких границ женской свободы, гендерной и социальной идентичностей, поиск ответов через религиозный и традиционалистский символизм, а также постановка вопросов, касающихся желанного и запретного. 

 Ее дебют как художницы состоялся на XVIII Выставке молодых московских художников в Центральном выставочном зале «Манеж» в 1988 году триптихом «Стальной оргазм на оранжевом фоне» (1987). Уже спустя год Айдан сначала вместе с Евгением Миттой и Александром Якутом открыла «Первую галерею», а затем, в 1992‑м, — «Айдан‑галерею», просуществовавшую 20 лет и ставшую одним из главных мест притяжения московской арт‑сцены. В 2012 была создана Aidan Studio, объединяющая более 30 художников‑выпускников мастерской Салаховой из МГАХИ им. В. И. Сурикова, которую художница вела с 2001 по 2022 год. С 2010‑х Айдан большую часть живет и работает в Карраре (Италия), изучая пластические возможности самого знаменитого на планете мрамора. 

 В 2019 году художник и театральный продюсер Павел Каплевич пригласил Айдан Салахову принять участие в качестве сценографа в постановке режиссера Максима Диденко «Кармен. Драма‑Опера‑Балет». Художница предложила решение в виде орнаментальных красных коконов‑оболочек, из которых выходили и в которых прятались исполнители. В этих объектах Салахова воплотила один из главных своих принципов — одушевление скульптуры, ведь для Айдан ее мраморные изваяния — это всегда вместилище души. 

Эскизы к постановке «Кармен»

Щит 2

Юрий Аввакумов — архитектор, художник и куратор, один из пионеров концептуального проектирования, получившего развитие в СССР в 1980‑е годы. В 1984 году он ввел в употребление термин «бумажная архитектура», означающий создание архитектурных фантазий на бумаге — проектов, трудно осуществимых из‑за технических, финансовых или идеологических особенностей, которые отличал синтез текста, театральности и постмодернистской рефлексии. 

 В 1986 году Аввакумов начинает серию «Временные монументы», переосмысляющую наследие конструктивизма и авангарда. Героями его интерпретаций становятся Владимир Татлин, Эль Лисицкий, Вера Мухина, Владимир Маяковский, Павел Гроховский, Казимир Малевич. Среди проектов: «Красная вышка», «Полярная ось (Ось вознесения)», «Трибуна ленинца», «Монумент пожарной эвакуации», «Красная галера», «Летающий пролетарий» и др. Для создания амбивалентности Аввакумов использует для чертежей коммунистический красный, а в качестве основы выбирает хрупкий газетный лист из каталога советской прессы («Правда», «Московский комсомолец», «Советская Россия» и др.), подчеркивая таким образом контраст между формой и содержанием. Некоторые проекты были также реализованы в виде макетов неосуществленных построек. 

 Основной работой серии Аввакумов считает проект под общим названием «Рабочий и колхозница International», к которому относится лист Worker + farmer (1990–1993). Он представляет собой сплав двух грандиозных советских проектов — неосуществленной «Башни Татлина» (Памятник III Коммунистического интернационала) Владимира Татлина и монумента «Рабочий и колхозница» Веры Мухиной, олицетворявшему мощь Советского Союза на Всемирной выставке в Париже 1937 года. Аввакумов помещает каркас двухфигурной композиции, ставшей эталоном социалистического реализма, внутрь утопической мечты конструктивизма, сливая воедино два непримиримых начала советского искусства — абстрактное и реалистическое. 

 Проект «Рабочий и колхозница International» неоднократно экспонировался на выставках по всему миру, в том числе был включен в Основной проект VI Венецианской архитектурной биеннале (1996). Тогда же в Павильоне России Аввакумов представил выставку «Русская Утопия: депозитарий», включившую в себя 480 нереализованных проектов российских архитекторов XVIII—XX веков.

 Юрий Аввакумов — архитектор, художник и куратор, один из пионеров концептуального проектирования, получившего развитие в СССР в 1980‑е годы. В 1984 году он ввел в употребление термин «бумажная архитектура», означающий создание архитектурных фантазий на бумаге — проектов, трудно осуществимых из‑за технических, финансовых или идеологических особенностей, которые отличал синтез текста, театральности и постмодернистской рефлексии. 

 В 1986 году Аввакумов начинает серию «Временные монументы», переосмысляющую наследие конструктивизма и авангарда. Героями его интерпретаций становятся Владимир Татлин, Эль Лисицкий, Вера Мухина, Владимир Маяковский, Павел Гроховский, Казимир Малевич. Среди проектов: «Красная вышка», «Полярная ось (Ось вознесения)», «Трибуна ленинца», «Монумент пожарной эвакуации», «Красная галера», «Летающий пролетарий» и др. Для создания амбивалентности Аввакумов использует для чертежей коммунистический красный, а в качестве основы выбирает хрупкий газетный лист из каталога советской прессы («Правда», «Московский комсомолец», «Советская Россия» и др.), подчеркивая таким образом контраст между формой и содержанием. Некоторые проекты были также реализованы в виде макетов неосуществленных построек. 

 Основной работой серии Аввакумов считает проект под общим названием «Рабочий и колхозница International», к которому относится лист Worker + farmer (1990–1993). Он представляет собой сплав двух грандиозных советских проектов — неосуществленной «Башни Татлина» (Памятник III Коммунистического интернационала) Владимира Татлина и монумента «Рабочий и колхозница» Веры Мухиной, олицетворявшему мощь Советского Союза на Всемирной выставке в Париже 1937 года. Аввакумов помещает каркас двухфигурной композиции, ставшей эталоном социалистического реализма, внутрь утопической мечты конструктивизма, сливая воедино два непримиримых начала советского искусства — абстрактное и реалистическое. 

 Проект «Рабочий и колхозница International» неоднократно экспонировался на выставках по всему миру, в том числе был включен в Основной проект VI Венецианской архитектурной биеннале (1996). Тогда же в Павильоне России Аввакумов представил выставку «Русская Утопия: депозитарий», включившую в себя 480 нереализованных проектов российских архитекторов XVIII—XX веков. 

Рабочий и колхозница

Группировка ЗИП — самоорганизация краснодарских художников (Степан Субботин, Василий Субботин, Евгений Римкевич, Эльдар Ганеев (до 2017), Константин Чекмарев (до 2012), Денис Серенко (до 2011)), появившаяся в 2009 году и ставшая одним из самых заметных явлений в российском современном искусстве 2010–2020‑х. Название группы происходит от Краснодарского завода измерительных приборов, где до 2015 года располагалась мастерская художников и где прошла их первая выставка. 

 В фокусе внимания ЗИПов — исследование труда и отдыха, постсоветского культурного наследия, локальных нарративов и процессов формирования объединений и сообществ. Художники в основном создают свои произведения в жанре объекта и различных форм инсталляции, используя преимущественно строительные и «бедные» материалы. Помимо художественной деятельности, участники группировки занимаются образовательными проектами. Наиболее значимый из них — Краснодарский институт современного искусства (КИСИ), созданный в 2011 году. ЗИПы также часто работают над собственными кураторскими проектами. Среди них — основанный в 2010 году фестиваль современного искусства «МОЖЕТ», а также выставки в Центре современного искусства «Типография» (2012–2022). 
 
 Всем этим аспектам деятельности группировки посвящена работа «Щит 3», представляющая собой собранный в коллаж художественный архив проектов, событий и предметов, связанных с деятельностью группировки ЗИП. На коллаже соседствуют:
- документация выставок и произведений искусства краснодарских художников (например, фотографии экспозиций «Строители весны» и «В пути», работ разных лет с фестиваля «МОЖЕТ»); 
- документация внутренних процессов художественной и кураторской работы (например, фотографии с монтажа выставки «Этот Цех борется за звание образцового» и с подготовки выставки‑исследования «Зеленый хутор»);
- личные материалы (например, фотография здания бывшей типографии «Кубань», где располагалась первая мастерская художников и проводились первые лекции КИСИ; фотографии друзей с тех или иных событий). 

 Это соседство позволяет рассмотреть проекты группировки ЗИП в том числе как деятельность по формированию локального сообщества профессионалов, единомышленников и друзей. 

 Герои работы — не только участники художественной сцены Краснодара, но и сам город. Добавляя в коллаж изображение пересекающей его реки Кубань, группировка ЗИП приближает форму произведения к карте. При этом, сравнивая «Щит 3» с реальным планом Краснодара, практически невозможно правильно определить топографию мест и событий. Еще одна карта размещена в самом центре работы — она рукописная и тоже довольно условная. За счет этого приема город предстает в виде коллективного психогеографического образа, создаваемого непосредственно героями его художественной сцены. 

 В «Щите 3» архивация работает не только как способ сохранения, но и как высказывание о функционировании локального сообщества и процессах краснодарской художественной сцены 2010‑х годов. Работа была создана для персональной выставки художников «Остановка „ДК ЗИП“», которая проходила в Московском музее современного искусства в 2017 году. В том же году проект получил Премию Кандинского в номинации «Проект года».

 Группировка ЗИП — самоорганизация краснодарских художников (Степан Субботин, Василий Субботин, Евгений Римкевич, Эльдар Ганеев (до 2017), Константин Чекмарев (до 2012), Денис Серенко (до 2011)), появившаяся в 2009 году и ставшая одним из самых заметных явлений в российском современном искусстве 2010–2020‑х. Название группы происходит от Краснодарского завода измерительных приборов, где до 2015 года располагалась мастерская художников и где прошла их первая выставка. 

 В фокусе внимания ЗИПов — исследование труда и отдыха, постсоветского культурного наследия, локальных нарративов и процессов формирования объединений и сообществ. Художники в основном создают свои произведения в жанре объекта и различных форм инсталляции, используя преимущественно строительные и «бедные» материалы. Помимо художественной деятельности, участники группировки занимаются образовательными проектами. Наиболее значимый из них — Краснодарский институт современного искусства (КИСИ), созданный в 2011 году. ЗИПы также часто работают над собственными кураторскими проектами. Среди них — основанный в 2010 году фестиваль современного искусства «МОЖЕТ», а также выставки в Центре современного искусства «Типография» (2012–2022). 
 
 Всем этим аспектам деятельности группировки посвящена работа «Щит 3», представляющая собой собранный в коллаж художественный архив проектов, событий и предметов, связанных с деятельностью группировки ЗИП. На коллаже соседствуют:
- документация выставок и произведений искусства краснодарских художников (например, фотографии экспозиций «Строители весны» и «В пути», работ разных лет с фестиваля «МОЖЕТ»); 
- документация внутренних процессов художественной и кураторской работы (например, фотографии с монтажа выставки «Этот Цех борется за звание образцового» и с подготовки выставки‑исследования «Зеленый хутор»);
- личные материалы (например, фотография здания бывшей типографии «Кубань», где располагалась первая мастерская художников и проводились первые лекции КИСИ; фотографии друзей с тех или иных событий). 

 Это соседство позволяет рассмотреть проекты группировки ЗИП в том числе как деятельность по формированию локального сообщества профессионалов, единомышленников и друзей. 

 Герои работы — не только участники художественной сцены Краснодара, но и сам город. Добавляя в коллаж изображение пересекающей его реки Кубань, группировка ЗИП приближает форму произведения к карте. При этом, сравнивая «Щит 3» с реальным планом Краснодара, практически невозможно правильно определить топографию мест и событий. Еще одна карта размещена в самом центре работы — она рукописная и тоже довольно условная. За счет этого приема город предстает в виде коллективного психогеографического образа, создаваемого непосредственно героями его художественной сцены. 

 В «Щите 3» архивация работает не только как способ сохранения, но и как высказывание о функционировании локального сообщества и процессах краснодарской художественной сцены 2010‑х годов. Работа была создана для персональной выставки художников «Остановка „ДК ЗИП“», которая проходила в Московском музее современного искусства в 2017 году. В том же году проект получил Премию Кандинского в номинации «Проект года». 

Щит 3

Ирина Корина — художница, сценограф и один из самых изощренных мастеров тотальных инсталляций, собранных из обломков предметной среды и отзвуков коллективной памяти. Ее первый большой проект — Urangst — был представлен в 2003 году в галерее XL. Корина тщательно режиссирует конструируемую среду, выстраивая драматургию и планомерно погружая зрителей в сюрреалистичный вихрь ощущений и эмоций. Основным рабочим материалом становятся повсеместные дешевые отделочные фактуры, ткани, скатерти и клеенки, пластиковая облицовка, сайдинг, пенопласт и проч. Важную роль играет эффектный аляповатый орнамент и китчевое украшательство — инсталляции Кориной пестрят карнавально‑праздничным безумием и подчеркнутой вычурностью различных эстетик. 

 Работа «Спектр» (2013) относится к объектам‑барельефам, которые создавались вне серий и отличаются компактными размерами. Многослойная структура работы наполнена отсылками, с одной стороны, к околофутбольной тематике, а с другой — к национальным мотивам. Объект собран из кусочков клубной символики команд «Зенит», «Арсенал» и «Локомотив», которая переплетается с традиционными русскими платками. Ирина Корина предлагает размышление на тему понятия национальной гордости — ее природы, истоков и того, как гордость «за своих» трансформируется во враждебность и агрессию.

 Ирина Корина — художница, сценограф и один из самых изощренных мастеров тотальных инсталляций, собранных из обломков предметной среды и отзвуков коллективной памяти. Ее первый большой проект — Urangst — был представлен в 2003 году в галерее XL. Корина тщательно режиссирует конструируемую среду, выстраивая драматургию и планомерно погружая зрителей в сюрреалистичный вихрь ощущений и эмоций. Основным рабочим материалом становятся повсеместные дешевые отделочные фактуры, ткани, скатерти и клеенки, пластиковая облицовка, сайдинг, пенопласт и проч. Важную роль играет эффектный аляповатый орнамент и китчевое украшательство — инсталляции Кориной пестрят карнавально‑праздничным безумием и подчеркнутой вычурностью различных эстетик. 

 Работа «Спектр» (2013) относится к объектам‑барельефам, которые создавались вне серий и отличаются компактными размерами. Многослойная структура работы наполнена отсылками, с одной стороны, к околофутбольной тематике, а с другой — к национальным мотивам. Объект собран из кусочков клубной символики команд «Зенит», «Арсенал» и «Локомотив», которая переплетается с традиционными русскими платками. Ирина Корина предлагает размышление на тему понятия национальной гордости — ее природы, истоков и того, как гордость «за своих» трансформируется во враждебность и агрессию. 

Спектр

Дмитрий Гутов — художник и теоретик искусства, работающий в различных медиа, от живописи и видео до скульптур из металла и пространственных инсталляций. Его основные теоретические интересы сосредоточены на эстетических воззрениях Карла Маркса и наследии советского философа Михаила Лифшица. Гутов начал выставляться в конце 1980‑х годов (то есть в эпоху перестройки), и его первые работы отсылали к эстетике оттепели («Искусство в быт», «Космос» и пр.). Один из часто используемых художником приемов — апроприация или реинтерпретация образов из большой истории искусства, будь то авангард, иконопись, советское наследие или восточная каллиграфия. 

 «Психопатология обыденной жизни» — это интерактивный объект, состоящий из пятнадцати кубиков. Из них можно собрать шесть изображений, запечатлевших повседневные сценки из жизни Советского Союза: школа, золотой колос на ВДНХ, летний пионерлагерь, спортивная гимнастика, легкая промышленность, а также картинка с инфографикой, посвященной капитальным вложениям в народное хозяйство и капитальное строительство. Надпись на коробке гласит: «Леонид Ильич Брежнев. К семидесятилетию со дня рождения». Гутов использует этот сувенирный набор как реди‑мейд и добавляет лишь название — «Психопатология обыденной жизни», тоже позаимствованное, но на этот раз не у советского промторга, а у Зигмунда Фрейда. Австрийский ученый и психоаналитик посвятил одноименную работу исследованию таких понятий, как норма и отклонение, на примерах проявления бессознательного в повседневной жизни людей. Таким образом, перебирая кубики вновь и вновь, Гутов предлагает зрителю взглянуть по‑новому на устоявшиеся модели, которые аккумулировала советская пропаганда: что есть норма, а что отклонение.

 Дмитрий Гутов — художник и теоретик искусства, работающий в различных медиа, от живописи и видео до скульптур из металла и пространственных инсталляций. Его основные теоретические интересы сосредоточены на эстетических воззрениях Карла Маркса и наследии советского философа Михаила Лифшица. Гутов начал выставляться в конце 1980‑х годов (то есть в эпоху перестройки), и его первые работы отсылали к эстетике оттепели («Искусство в быт», «Космос» и пр.). Один из часто используемых художником приемов — апроприация или реинтерпретация образов из большой истории искусства, будь то авангард, иконопись, советское наследие или восточная каллиграфия. 

 «Психопатология обыденной жизни» — это интерактивный объект, состоящий из пятнадцати кубиков. Из них можно собрать шесть изображений, запечатлевших повседневные сценки из жизни Советского Союза: школа, золотой колос на ВДНХ, летний пионерлагерь, спортивная гимнастика, легкая промышленность, а также картинка с инфографикой, посвященной капитальным вложениям в народное хозяйство и капитальное строительство. Надпись на коробке гласит: «Леонид Ильич Брежнев. К семидесятилетию со дня рождения». Гутов использует этот сувенирный набор как реди‑мейд и добавляет лишь название — «Психопатология обыденной жизни», тоже позаимствованное, но на этот раз не у советского промторга, а у Зигмунда Фрейда. Австрийский ученый и психоаналитик посвятил одноименную работу исследованию таких понятий, как норма и отклонение, на примерах проявления бессознательного в повседневной жизни людей. Таким образом, перебирая кубики вновь и вновь, Гутов предлагает зрителю взглянуть по‑новому на устоявшиеся модели, которые аккумулировала советская пропаганда: что есть норма, а что отклонение. 

Психопатология обыденной жизни

Общий размер 22,5 × 14 × 5 см

Биография Сергея Шутова вмещает в себя широчайший спектр творческих экспериментов — от психоделической нью‑вейверской живописи до мультимедийных инсталляций, от авангардных опытов с видеоартом до звуковых сред. XVII Молодежная выставка, дружба с «Новыми художниками», рейв‑культура и виджеинг в первых клубах (и появление на обложке журнала «Птюч»), сквот в Фурманном переулке, фильм «Асса», концерты группы «Поп‑механика», заставки для «Пиратского телевидения», выставки по всему миру, участие в выставке в Павильоне России на Венецианских биеннале — лишь малая толика тайфуна новой российской культуры, в центре которой находился Шутов. 

 Представленная графика Шутова 1984 года относится к периоду увлечения работой с металлом. На листе — монохромная схематичная композиция, изображающая некий обмен энергиями, вдохновленный вечным интересом художника к науке, технократии и восточной эзотерике. 

 В то же время Шутов начинает изучать теоретические аспекты глубокой печати. За неимением доступа к высокотехнологичному оборудованию, художник использовал собственный способ обработки материала: на тяжелую плотную бумагу накладывался толстый слой белой эмали, затем, после высыхания поверхности, с помощью иглы наносился рисунок разной глубины, иногда продиравший слой эмали. Последний этап — нанесение краем ладони масляной краски и завершение композиции. В отличие от тиражной графики, подобная трудоемкая техника предполагала лишь один экземпляр. Данный лист — один из примерно 20 существующих уникальных листов.

 Биография Сергея Шутова вмещает в себя широчайший спектр творческих экспериментов — от психоделической нью‑вейверской живописи до мультимедийных инсталляций, от авангардных опытов с видеоартом до звуковых сред. XVII Молодежная выставка, дружба с «Новыми художниками», рейв‑культура и виджеинг в первых клубах (и появление на обложке журнала «Птюч»), сквот в Фурманном переулке, фильм «Асса», концерты группы «Поп‑механика», заставки для «Пиратского телевидения», выставки по всему миру, участие в выставке в Павильоне России на Венецианских биеннале — лишь малая толика тайфуна новой российской культуры, в центре которой находился Шутов.  

 Представленная графика Шутова 1984 года относится к периоду увлечения работой с металлом. На листе — монохромная схематичная композиция, изображающая некий обмен энергиями, вдохновленный вечным интересом художника к науке, технократии и восточной эзотерике.  

 В то же время Шутов начинает изучать теоретические аспекты глубокой печати. За неимением доступа к высокотехнологичному оборудованию, художник использовал собственный способ обработки материала: на тяжелую плотную бумагу накладывался толстый слой белой эмали, затем, после высыхания поверхности, с помощью иглы наносился рисунок разной глубины, иногда продиравший слой эмали. Последний этап — нанесение краем ладони масляной краски и завершение композиции. В отличие от тиражной графики, подобная трудоемкая техника предполагала лишь один экземпляр. Данный лист — один из примерно 20 существующих уникальных листов. 

Без названия

1. Открытый доступ

Мастер

Основана в Краснодаре художниками Эльдаром Ганеевым, Евгением Римкевичем, Денисом Серенко, Василием Субботиным, Степаном Субботиным и Константином Чекмарёвым. Лауреаты Всероссийского конкурса в области современного искусства «Инновация» в номинации «Региональный проект современного искусства» (совместно с активистами КИСИ; 2014) и Премии Кандинского в номинации «Проект года» (2017).

ЗИП

Родился в Тирасполе. Окончил Московский архитектурный институт. В 1984 году ввел в употребление термин «бумажная архитектура» для обозначения жанра концептуального проектирования в СССР 1980 х годах. Экспонент Павильона России на VI й Архитектурной биеннале в Венеции (1996). В 2019 году выпустил книгу «Бумажная архитектура. Антология».

Аввакумов Юрий

Родился в Потсдаме. С 1978 года — член Горкома графиков (Москва). Работал на съемках фильма «Асса» (1987), участвовал в концертах группы «Поп‑механика». Основатель Института технологии искусства (Москва, 1992), руководитель практических занятий в Московской художественной лаборатории новых медиа (Москва, 1994), виджей клуба «Птюч» (Москва). Экспонент Павильона России на 49‑й Венецианской биеннале (2011).

Шутов Сергей

Родилась в Москве. Окончила факультет сценографии Российской академии театрального искусства (ГИТИС) и Институт проблем современного искусства, училась в Академии изобразительных искусств Вены. Участница 53‑й (Павильон России; 2009) и 57‑й Венецианской биеннале (основной проект; 2017). Лауреат Всероссийского конкурса в области современного визуального искусства «Инновация» в номинациях «Новая генерация» (2008) и «Произведение визуального искусства» (2015).

Корина Ирина

Родилась в Ленинграде. Окончила Российский государственный педагогический университет им. А. И. Герцена (Санкт‑Петербург), Московскую школу фотографии и мультимедиа им. А. Родченко и Королевскую академию изящных искусств (Амстердам). Лауреат Премии Кандинского в номинации «Молодой художник. Проект года» (2011) и Премии Сергея Курёхина в номинации «Лучший медиаобъект» (2015).

Канис Полина

Родилась в Москве. Окончила Московский государственный академический художественный институт им. В. И. Сурикова (1987). В 1989–1992 годы — содиректор и куратор Первой галереи (Москва). Основатель Айдан‑галереи (Москва, 1992–2012). Участница 44‑й и 54‑й Венецианской биеннале (Павильон СССР, 1990; Павильон Азербайджана, 2011). Член Союза художников СССР (1988), академик Российской Академии Художеств (2002).

Салахова Айдан

Родился в 1960 году в Москве. Учился на факультете психологии Московского педагогического государственного института им. В. И. Ленина, окончил факультет станковой живописи Заочного народного университета искусств и отделение истории и теории изобразительного искусства Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (Санкт‑Петербург). В 1994 году организовал Институт Лифшица. Участник 46‑й (Павильон России; 1995) и 53‑й Венецианской биеннале (основной проект; 2011), Европейской биеннале «Манифеста 1» (Роттердам, 1996) и выставки documenta 12 (Кассель, 2007) и др.

Гутов Дмитрий

Музей современного искусства «Гараж», Россия

2010‑е

Лэнд‑арт

Объекты

Видео

Коллаж

Перформанс

1990‑е

Графика

1980-e

Видеоинсталляция

Объект

Да

Автор

В запаснике

7-9 лет

10-14 лет

15-17 лет

0-6 лет

Изобразительное искусство

Архитектура

Фотография

Журналистика

Психология

Музыка

Семейные

Поток

Серия

Семинары, воркшопы и тренинги

Лекции и дискуссии

Концерты, спектакли и перформансы

Кинопоказы

Выставки

Курсы

Экскурсии

Конференции

Выставки и проекты

Новость

Интервью

Talks

Циклы лекций

Конференции и семинары

Презентации книг

Арт Гид

Издательская программа Музея современного искусства «Гараж»

Спонсоры, патроны и партнеры

Информационные партнеры

Cовместная издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и Artguide Editions

Международная издательская программа Музея «Гараж»

События библиотеки

Книги на английском

Garage Screen

Русский

Английский

Двуязычное издание (русский, английский)

Кинопрограммы

Клуб Музея «Гараж»

Программы к выставкам

События

Garage Live

Garage Dance

Академическая программа

Гранты

Полевые исследования

Клуб GARAGE

Патронство

Мастерские Музея «Гараж»

Mosaic Music

GARAGE студенческая

Гараж.txt

Кинофестиваль

Кинопрокат

Жестовый язык

Ментальные особенности

Миграционный опыт

Тифлокомментарий

Тактильные модели

Руководства по доступности

Физическая доступность

GARAGE индивидуальная

Цифровая доступность

Разнообразие

Мероприятия в «Гараже»

Издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и издательство Strelka Press

Текст

Аудио

Спецпроект

Путеводитель

GARAGE индивидуальная+1

Исследовательские лаборатории

Художественные исследования

Перевод на русский жестовый язык

Субтитры

Адаптированные экскурсии

Тихая комната

Перевод на узбекский, таджикский, кыргызский языки 

GARAGE премиум

«Мы храним наши белые сны»

«Пространство 1520»

Современная критическая мысль

Директорская серия

The Garage Journal

GARAGE круг ценителей 

Темпоральность

Инвалидность

Аффект

Преодоление

Искусство

Тело

Вневременность

Ненормативная телесность

GARAGE клуб коллекционеров

Опыт другого

Инаковость

Психическое здоровье

Травма

Личный опыт

Нейросети

Язык

7-11 лет

На ясном языке

Garage Café

Расписание занятий в компьютерном классе

Медиации

Расписание занятий в КК

Олег Баранов Going Down

Подкасты

Полка месяца. Театр

Страница издательской программы

Цикл встреч с резидентами мастерских Музея «Гараж» «Путевка в?..»

Опен-коллы

Полка месяца. Кино

Полка месяца. Современный танец

Проекты «Устная история» и «Устная история 2.0»

Посетителям, передвигающимся на инвалидной коляске

ГАРАЖ.txt

Открытое хранение

Публичная программа

Бесплатно

По регистрации

Бесплатно при наличии билета на выставки

Платно

По предварительной брони

По предварительной брони по телефону или почте

Каталог коллекции

Сортировать: