В&nbsp;связи с&nbsp;расширением открытого хранения библиотека приостанавливает работу в&nbsp;павильоне &laquo;Времена года&raquo;. О&nbsp;новом местоположении и&nbsp;дате открытия библиотеки будет объявлено дополнительно.

Внимание

В четверг, 8 октября, пространство 0+ будет закрыто. Музей, кафе и магазин будут работать до 16:30.

Основной фонд

Оля Лялина — участница неформального объединения net.art, во многом сформировавшего художественный язык нет‑арта. В своей практике художница критически исследует онлайн‑интерфейсы и интернет как пространство для искусства и изучает цифровой вернакуляр. My Boyfriend Came Back From The War (MBCBFTW) — одна из ранних и наиболее значимых работ нет‑арта. Это произведение, или, по словам Лялиной, сетевой фильм, посвящено встрече героини и ее возлюбленного, вернувшегося с неизвестной войны, и их непростому разговору.

Работа создана при помощи распространенных в 1990‑е годы средств HTML для интернет‑браузера — фреймов, гиперссылок, gif‑изображений низкого разрешения. Когда зритель кликает на тот или иной фрейм, он разбивается на все меньшие секции, поэтично и мрачно повествуя о разобщенности и отстраненности. Интимность и хрупкость сбивчивого диалога поддержаны самим медиа — веб‑страница становится инструментом пространственного и темпорального, частично нелинейного, монтажа, продолжая интерес Лялиной к экспериментальному кино (она была директором киноклуба СИНЕ ФАНТОМ и делала его первую страницу в интернете). 

В собрании Музея «Гараж» находится так называемая капсула — образ диска с операционной системой Linux, которая эмулирует интернет‑сервер, Windows 98 и Netscape Navigator — самый популярный браузер 1990‑х годов. В момент создания MBCBFTW стандартная скорость модемного интернет‑соединения составляла 28,8 кбит/с, что в несколько тысяч раз медленнее современной. При показе работы сегодня эта скорость загрузки изображений сохранена, что создает напряжение, ощущение тягучего ожидания, пауз при просмотре, и оказывается синхронично темам работы: переживанию сложного момента, отношению к прошлому и одновременно ненадежной и насыщенной памяти.

В 2000 году Лялина создала Last Real Net Art Museum — онлайн‑каталог, в котором собраны ссылки на ремиксы MBCBFTW, сделанные другими художниками, а в 2016 году в Доме электронных искусств (HeK) в Базеле прошла выставка, на которой была представлена оригинальная работа и оммажи к ней.

Оля Лялина — участница неформального объединения net.art, во многом сформировавшего художественный язык нет‑арта. В своей практике художница критически исследует онлайн‑интерфейсы и интернет как пространство для искусства и изучает цифровой вернакуляр. My Boyfriend Came Back From The War (MBCBFTW) — одна из ранних и наиболее значимых работ нет‑арта. Это произведение, или, по словам Лялиной, сетевой фильм, посвящено встрече героини и ее возлюбленного, вернувшегося с неизвестной войны, и их непростому разговору.

Работа создана при помощи распространенных в 1990‑е годы средств HTML для интернет‑браузера — фреймов, гиперссылок, gif‑изображений низкого разрешения. Когда зритель кликает на тот или иной фрейм, он разбивается на все меньшие секции, поэтично и мрачно повествуя о разобщенности и отстраненности. Интимность и хрупкость сбивчивого диалога поддержаны самим медиа — веб‑страница становится инструментом пространственного и темпорального, частично нелинейного, монтажа, продолжая интерес Лялиной к экспериментальному кино (она была директором киноклуба СИНЕ ФАНТОМ и делала его первую страницу в интернете). 

В собрании Музея «Гараж» находится так называемая капсула — образ диска с операционной системой Linux, которая эмулирует интернет‑сервер, Windows 98 и Netscape Navigator — самый популярный браузер 1990‑х годов. В момент создания MBCBFTW стандартная скорость модемного интернет‑соединения составляла 28,8 кбит/с, что в несколько тысяч раз медленнее современной. При показе работы сегодня эта скорость загрузки изображений сохранена, что создает напряжение, ощущение тягучего ожидания, пауз при просмотре, и оказывается синхронично темам работы: переживанию сложного момента, отношению к прошлому и одновременно ненадежной и насыщенной памяти.

В 2000 году Лялина создала Last Real Net Art Museum — онлайн‑каталог, в котором собраны ссылки на ремиксы MBCBFTW, сделанные другими художниками, а в 2016 году в Доме электронных искусств (HeK) в Базеле прошла выставка, на которой была представлена оригинальная работа и оммажи к ней.

My Boyfriend Came Back From The War

В видео «Ее пять жизней» Саодат Исмаилова, важный голос в постсоветском искусстве Центральной Азии, прослеживает трансформацию женского образа в Узбекистане через историю кино своей страны.

В этом фильме художница использует прием, характерный для эссеистических практик, — монтаж коротких кино- и видеофрагментов, объединенных одной темой или визуальным мотивом (англ. supercut). «Ее пять жизней» создан из узбекских фильмов (с участием женских персонажей), снятых на протяжении века: самая ранняя лента, к которой обращается Исмаилова, — выпущенный в 1925 году «Минарет смерти» Вячеслава Висковского.

Склейка различных сюжетов, как очень личных, так и отсылающих к большим историческим нарративам, создает образ героини — женщины, путешествующей через свои «пять жизней» — пять этапов истории Узбекистана. Используя феминистскую оптику, внимательную к проявлениям насилия и распределению власти, художница выстраивает объемный картину положения женщины в социальной и политической жизни страны. Визуальный ряд фильма поддерживается сложным аудиоландшафтом, составленным из музыки, написанной для узбекского кино.

В видео «Ее пять жизней» Саодат Исмаилова, важный голос в постсоветском искусстве Центральной Азии, прослеживает трансформацию женского образа в Узбекистане через историю кино своей страны.

В этом фильме художница использует прием, характерный для эссеистических практик, — монтаж коротких кино- и видеофрагментов, объединенных одной темой или визуальным мотивом (англ. supercut). «Ее пять жизней» создан из узбекских фильмов (с участием женских персонажей), снятых на протяжении века: самая ранняя лента, к которой обращается Исмаилова, — выпущенный в 1925 году «Минарет смерти» Вячеслава Висковского.

Склейка различных сюжетов, как очень личных, так и отсылающих к большим историческим нарративам, создает образ героини — женщины, путешествующей через свои «пять жизней» — пять этапов истории Узбекистана. Используя феминистскую оптику, внимательную к проявлениям насилия и распределению власти, художница выстраивает объемный картину положения женщины в социальной и политической жизни страны. Визуальный ряд фильма поддерживается сложным аудиоландшафтом, составленным из музыки, написанной для узбекского кино.

Её пять жизней

Оля Лялина — участница неформального объединения пионеров сетевого искусства net.art, во многом сформировавшего художественный язык нет‑арта. В своей практике Лялина критически исследует онлайн‑интерфейсы и интернет как пространство для искусства, изучает цифровой вернакуляр.

Название Best Effort Network (с англ. «сеть негарантированной доставки», досл. «сеть максимального усилия») относится к термину, обозначающему тип передачи данных в компьютерных сетях, при которой доставка информации не гарантируется. Интернет использует именно такой протокол (IP): согласно ему, вся передаваемая информация разбита на пакеты, при этом у сети нет никаких обязательств относительно скорости и качества доставки этих пакетов. Они могут теряться, возвращаться, повреждаться или дублироваться. Для получения одних и тех же данных от сервера пакетные запросы пользователей выстраиваются в очередь: какой пользователь в итоге первым получит данные от сервера — неизвестно.

Работа представляет собой веб‑сайт, расположенный по адресу best.effort.network. Его центральный элемент — анимированное изображение художницы, кружащейся на карусели. Если художница внезапно исчезает с экрана, это означает, что кто‑то еще в этот момент открыл сайт, и запрос другого человека к серверу получил приоритет. Оля появляется на экране у этого пользователя, а вы видите опустевшую карусель — так процесс передачи данных и его ненадежность становятся наглядными. На небольшом экране рядом показывается очередь запросов в реальном времени.

Движение карусели — публичного аттракциона, созданного для чистого удовольствия, — рифмуется с циклами передачи и обработки данных. Обращаясь к этому игровому, легкому образу, Лялина визуализирует процессы распределения информации с особым вниманием к их нестабильности и неопределенности. Таким образом Best Effort Network ставит вопросы о сложных технологических, социальных и политических связях, регулируемых непрозрачными общественными протоколами.

Откройте best.effort.network на своем смартфоне и посмотрите, появится ли Оля у вас на экране.

Оля Лялина — участница неформального объединения пионеров сетевого искусства net.art, во многом сформировавшего художественный язык нет‑арта. В своей практике Лялина критически исследует онлайн‑интерфейсы и интернет как пространство для искусства, изучает цифровой вернакуляр.

Название Best Effort Network (с англ. «сеть негарантированной доставки», досл. «сеть максимального усилия») относится к термину, обозначающему тип передачи данных в компьютерных сетях, при которой доставка информации не гарантируется. Интернет использует именно такой протокол (IP): согласно ему, вся передаваемая информация разбита на пакеты, при этом у сети нет никаких обязательств относительно скорости и качества доставки этих пакетов. Они могут теряться, возвращаться, повреждаться или дублироваться. Для получения одних и тех же данных от сервера пакетные запросы пользователей выстраиваются в очередь: какой пользователь в итоге первым получит данные от сервера — неизвестно.

Работа представляет собой веб‑сайт, расположенный по адресу best.effort.network. Его центральный элемент — анимированное изображение художницы, кружащейся на карусели. Если художница внезапно исчезает с экрана, это означает, что кто‑то еще в этот момент открыл сайт, и запрос другого человека к серверу получил приоритет. Оля появляется на экране у этого пользователя, а вы видите опустевшую карусель — так процесс передачи данных и его ненадежность становятся наглядными. На небольшом экране рядом показывается очередь запросов в реальном времени.

Движение карусели — публичного аттракциона, созданного для чистого удовольствия, — рифмуется с циклами передачи и обработки данных. Обращаясь к этому игровому, легкому образу, Лялина визуализирует процессы распределения информации с особым вниманием к их нестабильности и неопределенности. Таким образом Best Effort Network ставит вопросы о сложных технологических, социальных и политических связях, регулируемых непрозрачными общественными протоколами.

Откройте best.effort.network на своем смартфоне и посмотрите, появится ли Оля у вас на экране.

Best Effort Network

Дар Михаила Овчаренко

Вадим Фишкин — мультидисциплинарный художник, исследующий взаимоотношения между искусственным и реальным. Свет, звук, проекции, тени становятся для Фишкина инструментами, с помощью которых он превращает технологии в ироничные и поэтичные метафоры, обостряющие восприятие повседневного.
Работа «Снеговик с красной звездой» была впервые представлена в 2002 году на совместной выставке с Гией Ригвавой «Словарь воображаемых мест» в галерее Škuc (Любляна). Произведение относится к циклу инсталляций «Объекты с фонариками», основанных на световых экспериментах. Три фонарика проецируют на стену три световых круга разных размеров: они расположены как снежные шары при лепке снеговика. Над ними — красная лазерная точка, завершающая композицию.
Фонарики, по словам Вадима Фишкина, — один из его излюбленных художественных «инструментов»: они мгновенно трансформируют пространство, оставаясь при этом мобильными и автономными. Художника привлекает их способность придавать инсталляции эфемерность, создавать впечатление случайности возникновения — несмотря на точную конструктивную логику, лежащую в основе. Дематериализация объекта не является конечной целью Фишкина — напротив, рожденная светом форма открывает новые способы осмысления и изображения реальности.

Вадим Фишкин — мультидисциплинарный художник, исследующий взаимоотношения между искусственным и реальным. Свет, звук, проекции, тени становятся для Фишкина инструментами, с помощью которых он превращает технологии в ироничные и поэтичные метафоры, обостряющие восприятие повседневного.
Работа «Снеговик с красной звездой» была впервые представлена в 2002 году на совместной выставке с Гией Ригвавой «Словарь воображаемых мест» в галерее Škuc (Любляна). Произведение относится к циклу инсталляций «Объекты с фонариками», основанных на световых экспериментах. Три фонарика проецируют на стену три световых круга разных размеров: они расположены как снежные шары при лепке снеговика. Над ними — красная лазерная точка, завершающая композицию.
Фонарики, по словам Вадима Фишкина, — один из его излюбленных художественных «инструментов»: они мгновенно трансформируют пространство, оставаясь при этом мобильными и автономными. Художника привлекает их способность придавать инсталляции эфемерность, создавать впечатление случайности возникновения — несмотря на точную конструктивную логику, лежащую в основе. Дематериализация объекта не является конечной целью Фишкина — напротив, рожденная светом форма открывает новые способы осмысления и изображения реальности.

Снеговик с красной звездой

Валентин Фетисов — медиахудожник и инженер‑программист. Он выделяет два направления своей практики: исследование привычного образа действий и создание автономных ситуаций, в которых человек вынужден вырабатывать новые стратегии поведения.

«Инсталляция опыта» — одна из ранних интерактивных работ художника, созданная для проекта Infusion в сотрудничестве с фондом LABORATORIA Art&Science и нейрофизиологом Ольгой Сварник, которая исследует функционирование мозга при формировании нового опыта. Инсталляция представляет собой изолированное помещение с автоматической стеклянной дверью, которая закрывается за вошедшим. Посетитель остается внутри с единственной подсказкой: «Необходим новый алгоритм поведения». Как правило, запертые в инсталляции люди начинают интуитивный поиск решения: машут руками, взаимодействуют с предметами интерьера (стул, телевизор, камера наблюдения). Однако дверь открывается, если не предпринимается никаких попыток выбраться. Таким образом, инсталляция предполагает отказ от активной стратегии как форму поиска выхода, что противоречит повседневным поведенческим установкам. Наличие внешних наблюдателей усиливает дискомфорт посетителей, вызывая у них потребность действовать, демонстрировать инициативу, сопротивляться пассивности. При этом существует и менее очевидная возможность — применить физическое усилие, чтобы открыть дверь. Конструкция это допускает, но требует преодоления социального табу на нарушение нормы.

Валентин Фетисов — медиахудожник и инженер‑программист. Он выделяет два направления своей практики: исследование привычного образа действий и создание автономных ситуаций, в которых человек вынужден вырабатывать новые стратегии поведения.

«Инсталляция опыта» — одна из ранних интерактивных работ художника, созданная для проекта Infusion в сотрудничестве с фондом LABORATORIA Art&amp;Science и нейрофизиологом Ольгой Сварник, которая исследует функционирование мозга при формировании нового опыта. Инсталляция представляет собой изолированное помещение с автоматической стеклянной дверью, которая закрывается за вошедшим. Посетитель остается внутри с единственной подсказкой: «Необходим новый алгоритм поведения». Как правило, запертые в инсталляции люди начинают интуитивный поиск решения: машут руками, взаимодействуют с предметами интерьера (стул, телевизор, камера наблюдения). Однако дверь открывается, если не предпринимается никаких попыток выбраться. Таким образом, инсталляция предполагает отказ от активной стратегии как форму поиска выхода, что противоречит повседневным поведенческим установкам. Наличие внешних наблюдателей усиливает дискомфорт посетителей, вызывая у них потребность действовать, демонстрировать инициативу, сопротивляться пассивности. При этом существует и менее очевидная возможность — применить физическое усилие, чтобы открыть дверь. Конструкция это допускает, но требует преодоления социального табу на нарушение нормы.

Инсталляция опыта

Вадим Фишкин — мультидисциплинарный художник, архитектор по образованию. Он работает с проекциями, звуком, светом, тенью и другими сенсорными или интерактивными средствами, создавая инсталляции, в которых технологии обретают художественное измерение. 
Инсталляция Solidarity 3D была впервые представлена на персональной выставке Фишкина No Magic, прошедшей в 2015 году в Музее современного искусства (MSUM) в Любляне. Экспозиция строилась вокруг анализа механизмов восприятия и деконструкции зрительских ожиданий: художник обнажал механизмы формирования визуальной иллюзии.
Solidarity 3D состоит из трех проекций, образующих трехмерную фигуру. Все выстроено вручную с точным соблюдением законов геометрии, оптики и перспективы: художник достигает эффекта светотени без цифрового вмешательства. Заложенная в названии лингвистическая игра — solid (твердый) и solidarity (солидарность) подчеркивает двойственность этих понятий. В то же время поэтическое равновесие, достигнутое в этом произведении, отражает магистральную тему произведений Фишкина — хрупкость природного и социального баланса.

Вадим Фишкин — мультидисциплинарный художник, архитектор по образованию. Он работает с проекциями, звуком, светом, тенью и другими сенсорными или интерактивными средствами, создавая инсталляции, в которых технологии обретают художественное измерение. 
Инсталляция Solidarity 3D была впервые представлена на персональной выставке Фишкина No Magic, прошедшей в 2015 году в Музее современного искусства (MSUM) в Любляне. Экспозиция строилась вокруг анализа механизмов восприятия и деконструкции зрительских ожиданий: художник обнажал механизмы формирования визуальной иллюзии.
Solidarity 3D состоит из трех проекций, образующих трехмерную фигуру. Все выстроено вручную с точным соблюдением законов геометрии, оптики и перспективы: художник достигает эффекта светотени без цифрового вмешательства. Заложенная в названии лингвистическая игра — solid (твердый) и solidarity (солидарность) подчеркивает двойственность этих понятий. В то же время поэтическое равновесие, достигнутое в этом произведении, отражает магистральную тему произведений Фишкина — хрупкость природного и социального баланса.

Солидарность 3D

1. Открытый доступ

Мастер

Фетисов Валентин

Родилась в Ташкенте. Автор художественных и документальных фильмов, видеоинсталляций. Окончила Ташкентский государственный институт искусств им. М. Уйгура и Французскую национальную студию современного искусства Le Fresnoy (Туркуэн, Франция). Ее фильмы и видеоинсталляции были представлены в Павильоне Центральной Азии на 55‑й Венецианской биеннале (2013), кинофестивалях в Берлине, Роттердаме, Копенгагене, а также в Центре Помпиду (Париж). Сценические работы были реализованы в Бруклинской музыкальной академии (Нью‑Йорк), Музее на набережной Бранли (Париж) и других площадках по всему миру.

Исмаилова Саодат

Фишкин Вадим

Родилась в Москве. Медиахудожница, первопроходец нет‑арта, теоретик новых медиа. Окончила факультет журналистики Московского государственного университета им. М. В. Ломоносова. В настоящее время — профессор Штутгартского университета прикладных искусств.

Лялина Оля

Музей современного искусства «Гараж», Россия

2010‑е

2020‑е

Видео

Инсталляция

1990‑е

Интернет

Нет‑арт

Сайт

Да

Автор

В запаснике

7-9 лет

10-14 лет

15-17 лет

0-6 лет

Изобразительное искусство

Архитектура

Фотография

Журналистика

Психология

Музыка

Семейные

Поток

Серия

Семинары, воркшопы и тренинги

Лекции и дискуссии

Концерты, спектакли и перформансы

Кинопоказы

Выставки

Курсы

Экскурсии

Конференции

Выставки и проекты

Новость

Интервью

Talks

Циклы лекций

Конференции и семинары

Презентации книг

Арт Гид

Издательская программа Музея современного искусства «Гараж»

Спонсоры, патроны и партнеры

Информационные партнеры

Cовместная издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и Artguide Editions

Международная издательская программа Музея «Гараж»

События библиотеки

Книги на английском

Garage Кино

Русский

Английский

Двуязычное издание (русский, английский)

Кинопрограммы

Клуб Музея «Гараж»

Программы к выставкам

События

Garage Live

Garage Dance

Академическая программа

Гранты

Полевые исследования

Клуб GARAGE

Патронство

Мастерские Музея «Гараж»

Mosaic Music

GARAGE студенческая

Гараж.txt

Кинофестиваль

Кинопрокат

Жестовый язык

Ментальные особенности

Миграционный опыт

Тифлокомментарий

Тактильные модели

Руководства по доступности

Физическая доступность

GARAGE индивидуальная

Цифровая доступность

Разнообразие

Мероприятия в «Гараже»

Garage Screen

Издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и издательство Strelka Press

Текст

Аудио

Спецпроект

Путеводитель

GARAGE индивидуальная+1

Исследовательские лаборатории

Художественные исследования

Перевод на русский жестовый язык

Субтитры

Адаптированные экскурсии

Тихая комната

Перевод на узбекский, таджикский, кыргызский языки 

GARAGE премиум

«Мы храним наши белые сны»

«Пространство 1520»

Современная критическая мысль

Директорская серия

The Garage Journal

GARAGE круг ценителей 

Темпоральность

Инвалидность

Аффект

Преодоление

Искусство

Тело

Вневременность

Ненормативная телесность

GARAGE клуб коллекционеров

Опыт другого

Инаковость

Психическое здоровье

Травма

Личный опыт

Нейросети

Язык

7-11 лет

На ясном языке

Garage Café

Расписание занятий в компьютерном классе

Медиации

Расписание занятий в КК

Олег Баранов Going Down

Подкасты

Полка месяца. Театр

Страница издательской программы

Цикл встреч с резидентами мастерских Музея «Гараж» «Путевка в?..»

Опен-коллы

Полка месяца. Кино

Полка месяца. Современный танец

Проекты «Устная история» и «Устная история 2.0»

Посетителям, передвигающимся на инвалидной коляске

ГАРАЖ.txt

Открытое хранение

Исследовательская лаборатория «Я — бандероль, Вы — штамп»

Исследовательская лаборатория ВОКС kinema

Лаборатория изучения советского искусства Центра авангарда

ЛИСИ_ЦА

Подборки по регионам

Подборки художников

Тематические подборки

Обзоры к выставкам

Архив в Санкт-Петербурге

8-14 лет

Мультистраница издательской программы

Посетителям старшего возраста

Публичная программа

Бесплатно

По регистрации

Бесплатно при наличии билета на выставки

Платно

По предварительной брони

По предварительной брони по телефону или почте

Каталог коллекции

Сортировать: