С&nbsp;5 по&nbsp;25&nbsp;ноября в&nbsp;открытом хранении идет монтаж новых работ. Билеты на&nbsp;проект <a href="https://garagemca.org/open-storage/open-storage-backstein-function" target="_blank">&laquo;Бакштейн-функция&sup2;&raquo;</a> и&nbsp;в&nbsp;секцию <a href="https://garagemca.org/ru/open-storage/the-artist-s-book-kabakov-meets-pivovarov-in-a-corridor-of-a-publishing-house" target="_blank">книги художника</a> доступны со&nbsp;скидкой 50%.

Внимание

 Бесплатно для владельцев карты GARAGE

<div class="ex-modal__content__row">
Выставка доступна для посетителей на инвалидной коляске
<a class="ex-modal__content__text ex-modal__content__link" href="/ru/visit/disabled_visitors?kind=blind">Подробнее</a></div>
<div class="ex-modal__content__row">
Экскурсии на русском жестовом языке для глухих и слабослышащих посетителей
<a class="ex-modal__content__text ex-modal__content__link" href="/ru/event/guided-tours-in-russian-sign-language-around-new-exhibition-projects" target="_blank">Подробнее</a></div>
<div class="ex-modal__content__row">
Экскурсии для слабовидящих и незрячих посетителей
<a class="ex-modal__content__text ex-modal__content__link" href="/ru/event/free-overview-tour-of-new-exhibitions-for-blind-and-partially-sighted-visitors">Подробнее</a></div>
<div class="ex-modal__content__row">
Адаптированные экскурсии по выставке Павла Пепперштейна &laquo;Человек как рамка для ландшафта&raquo;
<a class="ex-modal__content__text ex-modal__content__link" href="/ru/event/adapted-guided-tours-of-pavel-pepperstein-s-exhibition-the-human-as-a-frame-for-the-landscape">Подробнее</a></div>
Музей современного искусства &laquo;Гараж&raquo; регулярно проводит мероприятия для гостей с инвалидностью. С полным списком мероприятий вы можете ознакомиться <a class="ex-modal__content__text ex-modal__content__link ex-modal__content__inline" href="/ru/visit/disabled_visitors?kind=blind">здесь</a>.

Индивидуальные и детские экскурсии по выставкам, экскурсии для студентов и школьников и День в &laquo;Гараже&raquo; &mdash; выберите экскурсию, которая подойдет именно вам!
<a class="ex-modal__content__text ex-modal__content__link" href="/ru/visit/tours">Подробнее</a>

Выставка Павла Пепперштейна «Человек как рамка для ландшафта»

<img src="//cdn-ec-static.garagemca.org/storage/tinymce_asset/compressed__F7A522744-Edit.jpg" alt="" width="1600" height="1067" />
Выставка открывается циклом &laquo;Философские категории&raquo;. В&nbsp;этой серии есть два устойчивых элемента. С&nbsp;одной стороны, орнамент, интерпретирующий определенный традиционный промысел или супрематический &laquo;узор&raquo; и&nbsp;составленный из&nbsp;элементов, формально напоминающих о&nbsp;геометрической абстракции русского авангарда. С&nbsp;другой&nbsp;&mdash; написанное внизу философское понятие (или категория), заимствованное из&nbsp;какой-либо философско-религиозной системы: от&nbsp;суфизма до&nbsp;классической немецкой философии. Все понятия даны в&nbsp;оригинальном написании, на&nbsp;соответствующем языке (древнееврейском, арабском, готической фрактурой и&nbsp;других). Таким образом, по&nbsp;мысли художника, само начертание вплетается в&nbsp;общую орнаментальную структуру, а&nbsp;идея становится частью паттерна. Для Пепперштейна орнамент несводим к&nbsp;декоративному, пустому украшательству. Вслед за&nbsp;Гёте (&laquo;Об&nbsp;арабесках&raquo;, 1789), Кантом (в&nbsp;&laquo;Критике способности суждения&raquo;, 1790, читаем: &laquo;&hellip;рисунки a&nbsp;la&nbsp;grecque, лиственный орнамент на&nbsp;рамах картин или на&nbsp;обоях и&nbsp;т.&nbsp;д.&nbsp;сами по&nbsp;себе ничего не&nbsp;означают; они ничего не&nbsp;изображают, не&nbsp;изображают объект, подведенный под определенное понятие; они&nbsp;&mdash; свободная красота&raquo;) и&nbsp;даже Деррида, который верует в&nbsp;тягу орнамента к&nbsp;&laquo;значению и&nbsp;репрезентации&raquo;, Пепперштейн утверждает автономную красоту и&nbsp;содержательный потенциал орнамента как такового. В&nbsp;чем неоднократно можно убедиться, двигаясь по&nbsp;выставке, испещренной различными орнаментальными вмешательствами.

Философские категории

<img src="//cdn-ec-static.garagemca.org/storage/tinymce_asset/compressed_PPGarage-(2771).jpg" alt="" width="1600" height="804" />
Гангстерские сюжеты в&nbsp;искусстве Пепперштейна появляются с&nbsp;завидной регулярностью и&nbsp;имеют долгую историю&nbsp;&mdash; они присутствуют уже на&nbsp;детских рисунках. Пепперштейн однозначно связывает их&nbsp;происхождение в&nbsp;своей графике с&nbsp;кино, называет их&nbsp;даже не&nbsp;&laquo;киношными&raquo;, а&nbsp;&laquo;посткиношными&raquo; персонажами. Образ гангстера с&nbsp;направленным на&nbsp;жертву пистолетом уподобляется в&nbsp;интерпретации Пепперштейна &laquo;человеку с&nbsp;киноаппаратом&raquo;&nbsp;&mdash; оператору с&nbsp;камерой, нацеленной на&nbsp;зрителя. Буквально эта угрожающая метафора кстати была реализована графическим дизайнером Морисом Байндером в&nbsp;заставке к&nbsp;бондиане. Важное обстоятельство &laquo;гангстерианы&raquo; Пепперштейна: пистолеты и&nbsp;прочие орудия в&nbsp;руках бандитов&nbsp;&mdash; не&nbsp;более чем игрушки, поделки, но&nbsp;именно с&nbsp;их&nbsp;помощью возможно обустройство более справедливого мира будущего. Вообще тема &laquo;игрушечек&raquo;, странных механических пришельцев, разрывающих нормальность взрослого мира, подвергается детальной разработке в&nbsp;искусстве Пепперштейна, следующего великой традиции, простирающейся от&nbsp;Э.&nbsp;Т.&nbsp;А.&nbsp;Гофмана до&nbsp;культового японского аниме &laquo;Акира&raquo;.

Гангстеры

<img src="//cdn-ec-static.garagemca.org/storage/tinymce_asset/compressed__F7A52641.jpg" alt="" width="1600" height="1195" />
Этот проект связан с&nbsp;именем Джеки Кеннеди-Онассис&nbsp;&mdash; важного персонажа в&nbsp;мифологии Пепперштейна, объекта платонической &laquo;предподростковой&raquo; любви и&nbsp;искреннего восхищения художника. Кроме того, Пепперштейн испытал буквально обсессивное увлечение обстоятельствами убийства Джона Кеннеди, со&nbsp;всей дотошностью собирая материалы, информацию и&nbsp;так далее.
Этому проекту сопутствуют два текста, один из&nbsp;которых написан якобы самой Джеки Кеннеди-Онассис, а&nbsp;второй&nbsp;&mdash; свидетельство эксперта, самого Пепперштейна, приглашенного в&nbsp;числе прочих для атрибуции рисунков и&nbsp;коллажей, висящих в&nbsp;этой комнате, и&nbsp;установления авторства Джеки&nbsp;О. Рисунки и&nbsp;коллажи были найдены в&nbsp;Минске, в&nbsp;доме, где когда-то жила Марина Освальд, будущая жена Ли&nbsp;Харви Освальда, убийцы Кеннеди. И&nbsp;собственно в&nbsp;папке с&nbsp;этими рисунками было якобы обнаружено письмо, написанное Джеки в&nbsp;1975 году на&nbsp;греческом острове Скорпиос. В&nbsp;этом письме содержится признание Джеки: после смерти второго мужа ее&nbsp;начали преследовать навязчивые образы, и, чтобы она смогла избавиться от&nbsp;них, два ее&nbsp;лечащих врача рекомендовали запечатлевать эти образы, что Джеки и&nbsp;стала делать. Потом выясняется, что оба доктора&nbsp;&mdash; такие&nbsp;же навязчивые фантазмы, их&nbsp;нет на&nbsp;острове, они суть плод воображения Джеки, и&nbsp;она осуществляет акт автотерапии с&nbsp;помощью рисунков.
История Джеки О&nbsp;и&nbsp;сопровождающие тексты демонстрируют виртуозный концептуалистский навык Пепперштейна работать с&nbsp;персонажами и&nbsp;персонажностью, при этом, в&nbsp;отличие от&nbsp;концептуалистов-отцов, он&nbsp;не&nbsp;боится долгих, увлекательных, композиционно внятных нарративов, активирующих коллективные воспоминания, интимные переживания, мистические или религиозные откровения.

Тайные рисунки Джеки О

<img src="//cdn-ec-static.garagemca.org/storage/tinymce_asset/compressed__F7A4777542.jpg" alt="" width="1600" height="1067" />
Это фантазматический литфонд, который призван указать на&nbsp;наличие воображаемых книг, действие которых на&nbsp;сознание ничуть не&nbsp;слабее книг реальных. Пепперштейн вспоминает о&nbsp;целой традиции в&nbsp;искусстве и&nbsp;литературе, связанной с&nbsp;известной привычкой некоторых писателей, например, Гофмана, Набокова и&nbsp;других, или художника Ильи Кабакова, вести свое художественное или литературное происхождение от&nbsp;воображаемых книг. Создание подобной библиотеки, по&nbsp;словам Пепперштейна, объединяет два противоположных импульса: с&nbsp;одной стороны, фетишизм, связанный с&nbsp;книгой как объектом и&nbsp;сакральностью текстов, а&nbsp;с&nbsp;другой&nbsp;&mdash; их&nbsp;абсолютная взаимозаменяемость, возможность бесконечного варьирования канона&nbsp;&mdash; Кант заменяется на&nbsp;Шманта, Паскаль на&nbsp;выдуманного в&nbsp;эту секунду Маркаля и&nbsp;далее. Мгновенное появление условного Леви-Шмюля, &laquo;вспышка несуществующего человека&raquo; особенно близка сфере художественного: несуществующие персонажи вдруг озаряют нас своим появлением и&nbsp;так&nbsp;же бесследно исчезают, освобождая место для других. У&nbsp;Пепперштейна даже была серия работ &laquo;Люди, которых никогда не&nbsp;было&raquo;. Точно так&nbsp;же можно сказать и&nbsp;о&nbsp;книгах&nbsp;&mdash; всех этих великих текстов, перевернувших сознание человека, на&nbsp;самом деле никогда не&nbsp;было. Хотя физически они вроде и&nbsp;присутствуют, вон стоят в&nbsp;шкафу, в&nbsp;черных переплетах с&nbsp;золотым тиснением.

Библиотека

<img src="//cdn-ec-static.garagemca.org/storage/tinymce_asset/compressed_PPGarage-(48748).jpg" alt="" width="1600" height="1067" />
Выставке &laquo;Человек как рамка для ландшафта&raquo; ничего не&nbsp;мешало&nbsp;бы стать ретроспективной, последовательно раскрывающей &laquo;эволюцию творческого метода, начиная с&nbsp;самых ранних работ&raquo;. Однако она совсем не&nbsp;ретроспективная, и&nbsp;отношения со&nbsp;временем у&nbsp;нее крайне сложные, поэтому &laquo;ранние работы&raquo; в&nbsp;данном случае&nbsp;&mdash; это детские рисунки, созданные Пепперштейном начиная с&nbsp;семилетнего возраста. Надо сказать, что только указание на&nbsp;дату позволяет вычислить, что эти вещи были созданы ребенком, затем подростком, однако кажется верным утверждение художника, что рождение произведений напоминает естественный процесс проявления, &laquo;выныривания&raquo; образов из&nbsp;некой орнаментальной структуры&nbsp;&mdash; и&nbsp;снова их&nbsp;погружение, так что вполне вероятно, они продолжают свое существование в&nbsp;невидимом для нас режиме. Художник Пепперштейн словно появился уже сформированным, в&nbsp;завершенном виде, он, как колобок, перекатывается через разные ландшафты искусства, делая их&nbsp;заметными, и&nbsp;снова исчезает.
Отдельная комната-инсталляция связана со&nbsp;знакомым каждому школьному мученику состоянием, когда в&nbsp;ожидании конца урока ты&nbsp;входишь в&nbsp;почти транс, выполняя последовательность монотонных действий (ковыряние парты, смотрение в&nbsp;окно, на&nbsp;затылок впереди сидящего) или погружаясь в&nbsp;настоящую медитацию. Для Пепперштейна таким &laquo;объектом глубинной медитации&raquo; было лицо учителя&nbsp;&mdash; самое страшное, что можно найти в&nbsp;классной комнате. Это лицо становится средоточием всех живописных кошмаров&nbsp;&mdash; фрагменты Гойи, Брейгеля, Босха срастаются в&nbsp;монструозного Франкенштейна.

Детские рисунки

<img src="//cdn-ec-static.garagemca.org/storage/tinymce_asset/compressed__F7A52477475-Edit.jpg" alt="" width="1600" height="1067" />
Эти произведения относятся к&nbsp;тому периоду, который Пепперштейн обозначает &laquo;психоделической эпохой&raquo;. Новые состояния, переоткрытие и&nbsp;переизобретение мира сопровождались активными творческими экспериментами, часть из&nbsp;которых отражена на&nbsp;этих рисунках.

Рисунки 1980–1990-х

<img src="//cdn-ec-static.garagemca.org/storage/tinymce_asset/compressed_PPGarage-(7870).jpg" alt="" width="1600" height="1067" />
Идея саммита, встречи всех (и&nbsp;всего) самого главного за&nbsp;круглым столом проходит через все творчество Пепперштейна и&nbsp;созданной им&nbsp;вместе с&nbsp;Сергей Ануфриевым и&nbsp;Юрием Лейдерманом группы &laquo;Инспекция &bdquo;Медицинская герменевтика&ldquo;&raquo;: это могут быть самые важные философские категории, звери, микроорганизмы и&nbsp;т.&nbsp;п. В&nbsp;данном случае речь идет о&nbsp;фантомных руководителях человечества, которые, собравшись, вдруг спровоцировали какое-то невозможное процветание&nbsp;, про-цветание. Цветочно-земная энергия, сама флора сочится сквозь всю властную атрибутику&nbsp;&mdash; кресла, флаги, стол и&nbsp;т.&nbsp;д.&nbsp;Случилось то, о&nbsp;чем грезило поколение &laquo;психоделической революции&raquo;: человеческое братство, про которое пели Джон Леннон и&nbsp;Саймон и&nbsp;Гарфанкел, при определенном состоянии сознания более чем возможно.
Сам Пепперштейн говорит о&nbsp;неотступном желании проектировать и&nbsp;придумывать новые государства и&nbsp;системы управления: &laquo;Очевидно, это связано с&nbsp;некоторой асимметрией сознания: человек такого типа сталкивается с&nbsp;тем, что процедуры памяти подменяются деятельностью воображения. Ты&nbsp;постоянно все забываешь, но&nbsp;воображение все достраивает, и&nbsp;тебе гораздо проще все придумать заново, чем вспомнить, как было&raquo;.

Саммит

<img src="//cdn-ec-static.garagemca.org/storage/tinymce_asset/compressed_PPGarage-(88745).jpg" alt="" width="1600" height="1067" />
Ленин&nbsp;&mdash; один из&nbsp;самых стабильных образов в&nbsp;искусстве Пепперштейна, происхождение которого, конечно, связано с&nbsp;первым походом художника, еще в&nbsp;детском саду, в&nbsp;мавзолей. Мавзолей и&nbsp;сейчас, по&nbsp;мысли Пепперштейна, один из&nbsp;самых завершенных, полноценных проектов русского авангарда в&nbsp;силу сочетания абсолютной архаики и&nbsp;устремленности в&nbsp;будущее. Однако в&nbsp;раннем возрасте поход в&nbsp;мавзолей спровоцировал безотчетную любовь к&nbsp;Ленину, который превратился в&nbsp;сказочного персонажа, обитающего в&nbsp;параллельной реальности, стал своего рода духом, к&nbsp;которому можно взывать и&nbsp;обращаться. Мистические обращения к&nbsp;Ленину ритуализировались уже в&nbsp;более позднем возрасте; он&nbsp;также появлялся в&nbsp;текстах, художественных произведениях и&nbsp;т.&nbsp;д.&nbsp;Вполне соответствуя образу некой сверхсущности, Ленин, лежащий с&nbsp;прекрасной барышней, как в&nbsp;сказках про всех спящих красавиц, обещает человечеству свое скорое чудесное воскрешение.
&laquo;Не&nbsp;столько смерть, сколько волшебный сон был здесь экспонатом. В&nbsp;храмовом пространстве мавзолея нельзя было остановиться, данная модель вечности предполагала лишь мимолетное соприкосновение с&nbsp;ней&raquo; (П. Пепперштейн &laquo;Эксгибиционист&raquo;).
Саркофаг&nbsp;&mdash; кстати, выполненный по&nbsp;эскизу Константина Мельникова&nbsp;&mdash; неслучайно расположен в&nbsp;лиственном зале: плоский орнамент, так или иначе присутствующий на&nbsp;всей выставке, вдруг, словно достигая апогея, обращается в&nbsp;реальный, тактильный, издающий тихое убаюкивающее шуршание.

Лиственный зал в колхозе «Календарный»

<img src="//cdn-ec-static.garagemca.org/storage/tinymce_asset/compressed__F7A45087452-Edit.jpg" alt="" width="1600" height="1067" />
Серия генеалогически связана со&nbsp;многими линиями и&nbsp;персонажами в&nbsp;искусстве Пепперштейна. В&nbsp;попытке осмыслить этот цикл как некое единство художник приводит рассуждение о&nbsp;моменте и&nbsp;о&nbsp;моменте в&nbsp;истории: &laquo;&hellip;это связано с&nbsp;дзенской теологией мгновения, когда оператор направляет камеру, он&nbsp;захватывает мгновение, и&nbsp;в&nbsp;этот миг убийца нажимает на&nbsp;курок, и&nbsp;в&nbsp;этом момент возникает вспышка &lt;&hellip;&gt;, это такие стоп-кадры истории, пробег замедляется, и&nbsp;мы&nbsp;видим один решающий миг&raquo;. Странным образом дзенская философия момента и&nbsp;апология его абсолютной ценности обретаются в&nbsp;фото- или кинотерминах и&nbsp;вступают в&nbsp;неожиданные отношения, например, с&nbsp;главным фильмом про фотографию&nbsp;&mdash; &laquo;Фотоувеличение&raquo; Антониони. Впрочем, домыслы комментаторов в&nbsp;порыве интеллектуального или культурного честолюбия всегда часть произведений Пепперштейна.

Покушения

<img src="//cdn-ec-static.garagemca.org/storage/tinymce_asset/compressed_PPGarage-(177402).jpg" alt="" width="1600" height="1067" />
Жанр, разработанный Ильей Кабаковым и&nbsp;отцом художника Виктором Пивоваровым, вполне естественным образом входит в&nbsp;жизнь художника Пепперштейна: в&nbsp;русле детского подражания он&nbsp;начал делать концептуалистские альбомы практически одновременно с&nbsp;Пивоваровым и&nbsp;Кабаковым. Предназначенные для интимного показа в&nbsp;кругу друзей и&nbsp;посвященных, эти альбомы представляют собой серию графических листов с&nbsp;текстами и&nbsp;изображениями, отношения между которыми порождают смысл. Или маркируют его абсолютное отсутствие, разрыв всяких связей между реальностями. В&nbsp;этом зале показываются два ранних законченных альбома, другие представлены в&nbsp;секции с&nbsp;детской графикой.

Альбомы

<img src="//cdn-ec-static.garagemca.org/storage/tinymce_asset/compressed__F7A4494-Edit874.jpg" alt="" width="1600" height="1067" />
Одна из&nbsp;центральных секций, давшая название всей выставке. На&nbsp;вербальном и&nbsp;визуальном уровне происходит инверсия классической живописной схемы, когда пространственным и&nbsp;символическим центром любого пейзажа оказывался человек. На&nbsp;нем сходились все линии перспективы, из-за его&nbsp;же плеча мы&nbsp;якобы созерцали дикую необузданную природу с&nbsp;бурными водопадами, вздыбленными скалами и&nbsp;тому подобным. Здесь&nbsp;же буквально происходит обратный процесс&nbsp;&mdash; слияния и&nbsp;растворения человека ландшафтом. Человек входит в&nbsp;ландшафт, становится его частью&nbsp;&mdash; Пепперштейн вспоминает психоделический опыт и&nbsp;всех, кто хоть единожды был к&nbsp;нему причастен (даже гётевскому юному Вертеру в&nbsp;момент особого переживания открылась таинственная жизнь былинок и&nbsp;букашек, и&nbsp;он&nbsp;буквально стал частью окружающего его ландшафта).

Человек как рамка для ландшафта

<img src="//cdn-ec-static.garagemca.org/storage/tinymce_asset/compressed_PPGarage-(174513).jpg" alt="" width="1600" height="877" />
Финал экспозиции решен в&nbsp;театрально-драматическом духе. Посреди темного сферического пространства мерцает золотой младенец. Образ золотого дитя вызывает массу ассоциаций алхимического, мистического, эзотерического происхождения и&nbsp;вместе с&nbsp;тем становится финалом, в&nbsp;котором сходятся и&nbsp;примиряются не&nbsp;только различные художественные практики Пепперштейна, но&nbsp;и&nbsp;вполне личные темы и&nbsp;сюжеты (не&nbsp;сам&nbsp;ли это Пепперштейн, наследный принц московского концептуализма? Или мальчик Паша Пивоваров, рожденный и&nbsp;выросший в&nbsp;свете любви своих родителей: &laquo;Мои родители взошли надо мной двумя солнцами, ярко освещающими безмолвную планету моего детства. При этом я&nbsp;почти не&nbsp;мог обнаружить границу между ними и&nbsp;собой: мне казалось, что я&nbsp;целиком состою из&nbsp;того света, который они излучают&raquo;?). Вместе с&nbsp;тем золотое дитя&nbsp;&mdash; это почти лишенный материальности (фигурка крохотная, всего три сантиметра высотой) свет, &laquo;сувенирное воплощение бога&raquo; или грандиозная сверхсила, как в&nbsp;рассказе Пепперштейна &laquo;Архитектор и&nbsp;Золотое дитя&raquo;.

Золотое дитя 

Павел Пепперштейн (род. 1966, Москва) с&nbsp;самого начала своей художественной жизни, точкой отсчета которой вполне можно считать детство в&nbsp;кругу московских концептуалистов,&nbsp;&mdash; один из&nbsp;самых деятельных мифотворцев современного российского искусства, изобретатель систем, вселенных, новых языков, городов и&nbsp;политических проектов. Персональная выставка в&nbsp;Музее &laquo;Гараж&raquo;&nbsp;&mdash; это попытка полноценной &laquo;инспекции&raquo; самых заметных и&nbsp;влиятельных мифов, созданных Пепперштейном в&nbsp;разное время&nbsp;&mdash; с&nbsp;1970-х и&nbsp;до&nbsp;сегодняшнего&nbsp;дня. От&nbsp;экстатических или, наоборот, сверхпродуманных видений будущего мира, религий, культов, верований и&nbsp;ритуалов до&nbsp;альтернативных реальностей, существующих в&nbsp;параллельных режимах и&nbsp;модальностях.
Выставка &laquo;Человек как рамка для ландшафта&raquo;, на&nbsp;которой представлены как новые, так и&nbsp;никогда прежде не&nbsp;показывавшиеся в&nbsp;Москве работы,&nbsp;&mdash; не&nbsp;ретроспектива в&nbsp;строгом смысле слова, она не&nbsp;развивается по&nbsp;последовательно-хронологическому принципу (время вообще крайне условная и, по&nbsp;всей видимости, преодоленная категория в&nbsp;искусстве Пепперштейна). Его художественная практика живет в&nbsp;логике орнамента, постоянно расширяющегося и&nbsp;дополняющегося раппорта, куда вплетаются литературные впечатления, философские размышления, опыты переживания реальности в&nbsp;измененных состояниях сознания, политические утопии и&nbsp;многое другое. В&nbsp;этом &laquo;нейроорнаменте&raquo; существуют различные проекты художника, которые всплывают на&nbsp;поверхность и&nbsp;становятся видимыми, и&nbsp;затем исчезают вновь, чтобы проявиться в&nbsp;других художественных, литературных или музыкальных экспериментах. Архитектура выставки, напоминающая последовательность герметичных комнат-капсул то&nbsp;ли реального космического корабля, то&nbsp;ли кубриковской &laquo;Космической одиссеи&raquo;, способствует погружению в&nbsp;каждый из&nbsp;сюжетов и&nbsp;их&nbsp;переживанию как некоей альтернативной реальности, выцеженной из&nbsp;потока ежедневной рутины, воспоминаний, детских впечатлений, видений.
В&nbsp;каждой комнате есть небольшая экспликация, которую посетитель может взять с&nbsp;собой. Эти описания, проясняющие (или, наоборот, затемняющие) суть происходящего, были составлены на&nbsp;основе беседы с&nbsp;художником, которая состоялась 24&nbsp;января 2019 года в&nbsp;его мастерской. Вероятно, произойди этот разговор в&nbsp;другой день или в&nbsp;другом пространстве, выставка была&nbsp;бы снабжена иным комментарием, а&nbsp;интерпретации &laquo;событий&raquo; внутри комнат-капсул приняли&nbsp;бы совершенно другое направление. На&nbsp;основании вышесказанного зритель волен сколь угодно расширять и&nbsp;дополнять предложенные интерпретации, конструировать собственные диалоги с&nbsp;художником и&nbsp;продолжать производство орнаментальной структуры искусства Павла Пепперштейна.

Мобильный гид к выставке Павла Пепперштейна «Человек как рамка для ландшафта»

7-9 лет

10-14 лет

15-17 лет

0-6 лет

Изобразительное искусство

Архитектура

Фотография

Журналистика

Психология

Музыка

Семейные

Поток

Серия

Семинары, воркшопы и тренинги

Лекции и дискуссии

Концерты, спектакли и перформансы

Кинопоказы

Выставки

Курсы

Экскурсии

Конференции

Выставки и проекты

Новость

Интервью

Talks

Циклы лекций

Конференции и семинары

Презентации книг

Арт Гид

Издательская программа Музея современного искусства «Гараж»

Спонсоры, патроны и партнеры

Информационные партнеры

Cовместная издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и Artguide Editions

Международная издательская программа Музея «Гараж»

События библиотеки

Книги на английском

Garage Screen

Русский

Английский

Двуязычное издание (русский, английский)

Кинопрограммы

Клуб Музея «Гараж»

Программы к выставкам

События

Garage Live

Garage Dance

Академическая программа

Гранты

Полевые исследования

Клуб GARAGE

Патронство

Мастерские Музея «Гараж»

Mosaic Music

GARAGE студенческая

Гараж.txt

Кинофестиваль

Кинопрокат

Жестовый язык

Ментальные особенности

Миграционный опыт

Тифлокомментарий

Тактильные модели

Руководства по доступности

Физическая доступность

GARAGE индивидуальная

Цифровая доступность

Разнообразие

Мероприятия в «Гараже»

Издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и издательство Strelka Press

Текст

Аудио

Видео

Спецпроект

Путеводитель

GARAGE индивидуальная+1

Исследовательские лаборатории

Художественные исследования

Перевод на русский жестовый язык

Субтитры

Адаптированные экскурсии

Тихая комната

Перевод на узбекский, таджикский, кыргызский языки 

GARAGE премиум

«Мы храним наши белые сны»

«Пространство 1520»

Современная критическая мысль

Директорская серия

The Garage Journal

GARAGE круг ценителей 

Темпоральность

Инвалидность

Аффект

Преодоление

Искусство

Тело

Вневременность

Ненормативная телесность

GARAGE клуб коллекционеров

Опыт другого

Инаковость

Психическое здоровье

Травма

Личный опыт

Нейросети

Язык

7-11 лет

На ясном языке

Garage Café

Расписание занятий в компьютерном классе

Медиации

Расписание занятий в КК

Олег Баранов Going Down

Подкасты

Полка месяца. Театр

Страница издательской программы

Цикл встреч с резидентами мастерских Музея «Гараж» «Путевка в?..»

Опен-коллы

Полка месяца. Кино

Полка месяца. Современный танец

Проекты «Устная история» и «Устная история 2.0»

Посетителям, передвигающимся на инвалидной коляске

ГАРАЖ.txt

Открытое хранение

Исследовательская лаборатория «Я — бандероль, Вы — штамп»

Исследовательская лаборатория ВОКС kinema

Лаборатория изучения советского искусства Центра авангарда

ЛИСИ_ЦА

Публичная программа

Бесплатно

По регистрации

Бесплатно при наличии билета на выставки

Платно

По предварительной брони

По предварительной брони по телефону или почте

По предварительной брони на ресепшене

Внешние проекты

Архитектура и дизайн

Кураторство

Музейное дело

Философия

Экономика

Кино

Критическая биография

Мемуары и дневники

Владельцам карты Garage

Каталоги выставок

Исследования

Для детей

GARAGE + Ad Marginem

GARAGE PRO

Minima

Мягкая

Твердая

Твердая, суперобложка

Обзор книги

Профессиональная программа

Обзор видео

Cовместная издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и издательства Ad Marginem

Cовместная издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и издательства Ad Marginem. Серия GARAGE Pro

Cовместная издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и издательства Ad Marginem. Серия Minima

Cовместная издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и издательства Artguide Editions

Рисунки 1980–1990-х

Поделиться