Рудольф Беллинг «Манекен Moden-Plastik, модель А»

Выставка предлагает «потрогать» взглядом множество самых разных поверхностей. Все они встречаются в витрине, а витрина — это элемент фасада, лицевой части здания, определяющей облик и характер взаимодействия города и человека. В окнах фасадов отражаются не только прохожие, но культура и политика. Фасады крупных универмагов Парижа, Нью-Йорка и Лондона сформировались как коммерческие пространства на пике капитализма; универмаги стран социалистического лагеря отражали эстетику плановой экономики. Слишком гладкая фактура поверхности фасада может маскировать непрочность конструкции — или же создавать ошибочное ощущение легкости, с которой создана та или иная вещь, но в действительности является результатом громадных усилий. Манекен Рудольфа Беллинга, находящийся в центре левой полосы, создан из хрупкого папье-маше, но фактурой имитирует безупречное шасси спортивного автомобиля. Этот манекен показывает, насколько далеко может зайти в отражении духа времени коммерческая витрина европейского мегаполиса.

Рудольф Беллинг — важнейший представитель классического модернизма. Его карьера связана с искусством, ремесленными практиками и промышленным производством. Первый манекен из серии Moden-Plastik, также известный как «Модная скульптура», был сделана Беллингом в 1921 году. Ультрасовременный внешний вид манекенов Беллинга опередил эстетику своего времени и продолжает вдохновлять художников и дизайнеров сегодня. В прессе «Модная скульптура» получила прозвище «Алюминиевая богиня», предвосхитив образ механической девушки Марии из фильма Фрица Ланга «Метрополис», вышедшего в 1927 году.

История искусства знает много примеров использования художниками фрагментов манекенов в своих работах. Выставка «Прохожий» предлагает рассматривать манекен как продукт сотрудничества широкого круга специалистов из разных областей, а также как самостоятельный жанр, вне обязательной привязки к искусству (в частности, к таким художественным жестам, как расчленение или вмешательство в поверхность манекена). Художницы Atelier E.B говорят: «Нам бы хотелось поднять манекен на принципиально иной уровень в контексте эстетической теории. Люди и культуры, создававшие манекены, заслуживают изучения сами по себе — и не в последнюю очередь благодаря тому, что придуманные ими истории избегают простых бинарных оппозиций, предлагая множество вариантов развития событий».

Помещенные в одно физическое пространство, экспонаты выставки активизируют захватывающие взаимосвязи и противоречия, фокусируя взгляд на многочисленных, часто неожиданных деталях и стадиях одевания и раздевания, выходя далеко за рамки традиционного эротического зрелища. Многообразие исторических эпох, географий, тел, художественных жестов и сюжетов, которые охватывает проект, могло бы лечь в основу полноценной биографии манекена.