Проект «Полевые Исследования»: отчет о ходе работ

Информация
Галерея

ОПИСАНИЕ

Основанная в 2013 году программа «Полевые исследования «Гаража» является первой междисциплинарной платформой на базе культурной институции в России. Отражая интересы художников, кураторов и критиков из разных стран мира, программа сосредоточена на забытых и малоизученных событиях, философских позициях, пространствах и героях русской культуры. 

Каждый исследовательский проект продолжается от одного года до трех лет и не имеет заранее предусмотренного результата. При этом периодически проводятся публичные презентации, в которых участники проектов знакомят аудиторию с ходом своей работы, а также семинары с участием специалистов из разных сфер, предлагающих более широкий контекст для понимания этих инициатив. 

В рамках открытия нового здания Музея «Гараж» будут представлены четыре исследования:

  • Койо Коуо и Раша Салти «Спасти Брюса Ли: африканское и арабское кино и эпоха советской культурной дипломатии (вступление)»;
  • Тарин Саймон «Черный квадрат XVII»;
  • Антон Видокле «Это космос»; 
  • «Лицом к лицу: Американская национальная выставка в Москве. 1959/2015» в сотрудничестве с Музеем американского искусства в Берлине (MoAA).

Программа создана по инициативе главного куратора «Гаража» Кейт Фаул; руководители проекта — кураторы «Гаража» Снежана Кръстева и Екатерина Иноземцева.

«СПАСТИ БРЮСА ЛИ: АФРИКАНСКОЕ И АРАБСКОЕ КИНО И ЭПОХА СОВЕТСКОЙ КУЛЬТУРНОЙ ДИПЛОМАТИИ (ВСТУПЛЕНИЕ)»

«Однажды, когда я был подростком в Абиджане, мы с друзьями смотрели фильм с Брюсом Ли. Брюс Ли был тогда нашим героем. В какой-то момент действия один из плохих парней напал на Брюса Ли сзади, когда тот не ожидал. И вдруг какой-то зритель в кинотеатре выскочил на сцену и вонзил нож в то место экрана, где находился этот злодей. Это был мой первый урок кино», — Филипп Лакоте, кинорежиссер (Кот-д’Ивуар)

«Спасти Брюса Ли» — вступительная презентация трехгодичного проекта, темой которого является судьба африканских и арабских режиссеров, обучавшихся в СССР. Посетители Музея смогут познакомиться с семнадцатью героями этого проекта и их опытом пребывания в России, который стал результатом советской культурной дипломатии в африканских и арабских странах. Данное исследование впервые прослеживает влияние советского кино на работы известных режиссеров африканского континента.

Реализуемый кураторами Койо Коуо и Рашей Салти проект охватывает три поколения кинематографистов, обучавшихся во Всесоюзном государственном институте кинематографии (ВГИКе) в период с 1960-х до конца 1980-х годов. Раскрывая малоизвестные факты из культурной жизни иностранных студентов в Москве и других городах бывшего СССР, а также источники, оказавшие влияние на формирование эстетики и идеологии африканских и арабских режиссеров, этот проект – прорыв в изучении истории африканского и арабского кино. «Спасти Брюса Ли» — это попытка переписать кинематографический канон и понять, какое место в нем занимают выпускники ВГИКа из стран «третьего мира», исследовав влияние на их работы советского кинематографа.

Для вступительной выставки кураторы совместно с географом и картографом Филиппом Рекацевичем создали карту, отражающую экономические и политические связи СССР с африканскими и арабскими странами в период Холодной войны. Режиссер Александр Марков, исследующий формирование официальных репрезентаций в контексте международного социалистического сотрудничества, предлагает альтернативную точку зрения на идеологические интересы СССР в Африке, используя для этого монтаж из фрагментов неизвестных документальных фильмов.

30 июля 2015 года состоится семинар с участием Койо Коуо, Раши Салти, Катарины Симао, Филипы Сезар и Филиппа Рекацевича, посвященный изучению академического канона кинематографических исследований. Особое внимание будет направлено на проблему расхождения между устной историей, личными воспоминаниями и институциональными архивами. Художники и исследователи Филипа Сезар и Катарина Симао расскажут о своей работе по созданию киноархивов в Гвинее-Бисау и Мозамбике, а географ и картограф Филипп Рекацевич познакомит аудиторию со своей деятельностью.

Кинематографисты: Мохаммад Абулуакар (Марокко), Абдулла Аскофар (Мали), Хассен Буабделлах (Алжир), Раба Буберрас (Алжир), Соналла Ибрагим (Египет), Салим Мохаммад Ибрагим аль-Нор (Судан), Дауда Кейта (Гвинея), Халифа Конде (Гвинея), Мохаммад Малас (Сирия), Сара Мальдорор (Гваделупа), Аззедин Меддур (Алжир), Усама Мохаммед (Сирия), Усман Сембен (Сенегал), Абдеррахман Сиссако (Мавритания, Мали), Сулейман Сиссе (Мали), Насир аль-Тайеб аль-Мак (Судан), Жан-Батист Эланга (Конго).

Кураторы: Койо Коуо и Раша Салти, при участии Александра Маркова и Филиппа Рекацевича

В рамках проекта в Музее «Гараж» пройдет семинар «Исследование как шовный материал».

Инофрмационный буклет о проекте «Спасти Брюса Ли: африканское и арабское кино и эпоха советской культурной дипломатии (вступление)».

Музей «Гараж» выражает благодарность Абдулле Аскофару, Библиотеке киноискусства имени С.М. Эйзенштейна, Москва (и лично Екатерине Хохловой), Всероссийскому государственному университету кинематографии имени С. А. Герасимова (ВГИК), Науму Клейману, Татьяне Криволуцкой, Филиппу Лакоту, Оссаме Мохамеду, Елене Русиновой, Абдеррахману Сиссако, Татьяне Турсуновой, Жану Мишелю Фродону, Ольге Черток, Анатолию Шахову, Олегу Шухеру, Бернару Эйзеншицу. 

ТАРИН САЙМОН «ЧЕРНЫЙ КВАДРАТ XVII»

Тарин Саймон в сотрудничестве с государственной корпорацией по атомной энергии «Росатом» создаст первое в истории произведение искусства из радиоактивного материала. В 3015 году, через тысячу лет после создания, черный квадрат, сделанный из остеклованных радиоактивных отходов, займет место в постоянной экспозиции «Гаража», в специально подготовленной для этого нише в стене нового здания Музея в 2015 году.

«Черный квадрат XVII» был сделан 21 мая 2015 года и хранится сейчас в железобетонном контейнере, который в свою очередь был помещен в бетонное хранилище на территории завода «Радон» около Сергиева Посада. Квадрат будет находиться в хранилище «Радона» до тех пор, пока его радиоактивные свойства не снизятся до уровня, который будет признан безопасным для человека и показа в выставочном пространстве. Внутри квадрата находится двухслойная стальная капсула с письмом будущим поколениям, написанным Тарин Саймон.

Ключевым моментом авторской концепции было соглашение, в соответствии с которым «Гараж» станет местом постоянного хранения работы, когда ее производство будет завершено. Тем самым поднимаются вопросы, связанные с музейным хранением как таковым, его сроками, визуальной доступностью произведения для зрителя. В сущности, единственным свидетельством существования этой работы оказываются место, где она должна быть размещена, и сопроводительный текст, объясняющий всю историю.

Проект приурочен к столетнему юбилею «Черного квадрата» Казимира Малевича и является частью одноименной серии произведений, над которой Тарин Саймон начала работать в 2006 году, сосредоточив внимание на различных изобретениях человечества. Для создания каждого из своих «Черных квадратов» художница собирает объекты, документы и персонажей на черном поле того же размера, что и супрематическая картина Малевича.

Благодарим государственную корпорацию по атомной энергии «Росатом», ФГУП «Радон» (Сергиев Посад) и инженерную группу «Радона».

АНТОН ВИДОКЛЕ «ЭТО КОСМОС»

«Это космос» — первый фильм Антона Видокле из трилогии, посвященной масштабному явлению в русской культуре конца XIX века — русскому космизму, проявления которого ощутимы практически во всех областях научного и философского знания, в литературе, изобразительном искусстве, теологии и пр. Первая часть трилогии связана с именем Николая Федорова — философа, христианского мыслителя, создателя так называемой философии общего дела, в основе которой лежит мысль о буквальном, физическом преодолении смерти, общем воскресении всех живших людей и их постепенном переселении в надземные сферы. Согласно его учению, смерть была ошибкой, «потому что энергия космоса неразрушима, потому что подлинная религия — это культ предков, потому что настоящее социальное равенство — это всеобщее бессмертие».

Фильм Видокле, съемки которого проходили летом 2014 года в Москве, Боровске, Архангельской области, на Алтае, в Казахстане и Крыму, устроен по коллажному принципу с фрагментами текстов самого Федорова, художницы Марии Эндер, отрывками из поэзии Николая Заболоцкого и Максимилиана Волошина.

Во второй части выставки собраны произведения художников радикального русского авангарда: Казимира Малевича и его учеников Николая Суетина, Ильи Чашника, Константина Рождественского, Владимира Стерлигова, Ивана Кудряшова, соратников Михаила Матюшина по органической школе — семейства Эндер, Павла Мансурова, а также архитектора и визионера Якова Чернихова, для которых космос, идеальное пространство, перестал быть отвлеченным концептом и превратился в поле осуществления великого эксперимента. Они верили в силу собственного искусства, «создавая» новый мир и преодолевая известные законы физики. Понимая происхождение этих экспериментов, художники обращали утопический пафос русского авангарда в конструктивную энергию, которая ведет к ощутимым преобразованиям и открытию новых возможностей человеческого существования.

К показу фильма приурочена презентация антологии текстов русских космистов, изданной Музеем современного искусства «Гараж» совместно с издательством Ad Marginem. Составитель и автор предисловия — Борис Гройс. Книгу можно приобрести в книжном магазине Музея «Гараж».

Музей «Гараж» выражает благодарность Государственной Третьяковской галерее и лично ее директору Зельфире Трегуловой, а также заведующей отделом графики ХХ века Наталье Адаскиной, Архиву Российской академии наук и лично директору Виталию Афиани и учёному секретарю Надежде Осиповой.
Международному фонду им. Якова Чернихова и лично его президенту Андрею Чернихову
Роману Бабичеву
Константину Григоришину и Ольге Ващилиной
Андрею Еремину
Марии Салиной и Сергею Кривошееву
Ирине Стерлиговой

«ЛИЦОМ К ЛИЦУ: АМЕРИКАНСКАЯ НАЦИОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА В МОСКВЕ. 1959/2015»

Проект «Лицом к лицу», подготовленный совместно с МоАА, посвящен знаменитой Американской национальной выставке, прошедшей в Москве в 1959 году, и исследует влияние, которое эта выставка оказала на советскую культуру. Кроме того, в контексте современной социополитической ситуации «воссоздание» этой легендарной выставки акцентирует внимание на том, сколь важны были подобные встречи «лицом к лицу» не только для культуры, но и для изменения политического курса.

Частичная реконструкция оригинальной выставки, включающая произведения искусства и элементы оформления, будет дополнена раритетными материалами, историческими обзорами, фильмами, воспоминаниями и комментариями посетителей и экскурсоводов. Культурный и геополитический контекст, воссозданный под руководством американиста Виктории Журавлевой и историка Александра Шубина, позволяет по-новому оценить значение этого события. Особое внимание уделено научно-техническим разработкам, игравшим одинаково важную роль и для СССР, и для США.

Американская национальная выставка, прошедшая в выставочном центре парка «Сокольники» в Москве, получила широкую известность благодаря провокационным «кухонным дебатам» между вице-президентом США Ричардом Никсоном и первым секретарем ЦК КПСС Никитой Сергеевичем Хрущевым. Она демонстрировала достижения США в сфере технологий, моды, промышленности и культуры. В советских средствах массовой информации выставка вызвала резко критические высказывания в адрес общества потребления, которое она представляла, что не мешало ей пользоваться большим успехом у публики. Целью новой выставки является деконструкция и анализ исторического контекста данного события и одновременно исследование тех трансформаций, которым подвергаются рассказы о прошлом под влиянием обстоятельств настоящего.

Выставка организована совместно с Музеем американского искусства в Берлине (MoAA)

Музей «Гараж» выражает благодарность Владимиру Мелетину; Дэну Слобину; институту Кеннана при Международном научном центре имени Вудро Вильсона, Вашингтон; издательству История глазами Крокодила. ХХ век, Москва; Политехническому музею, Москва; Московскому музею дизайна; архиву Мэйси, Нью-Йорк и в особенности Беверли Пайефф-Мэйси.

        

О ХУДОЖНИКАХ И КУРАТОРАХ

Койо Коуо — куратор и арт-директор Raw Material Company — художественного и образовательного центра в Дакаре. Куратор образовательной программы ярмарки современного африканского искусства «1:54» в Лондоне, советник куратора «Документы 12» (2007) и «Документы 13» (2012). Среди последних проектов Коуо — «Речь тела: феминизм, сексуальность и тело» (Центр современного искусства WIELS, Брюссель; Художественный центр Лунда, Швеция; Региональный фонд современного искусства Лотарингии 49N6E, Франция, 2015). Помимо насыщенной теоретической и выставочной программы в Raw Material Company, Коуо активно занимается международной кураторской деятельностью. Живет и работает в Дакаре и Базеле.

Раша Салти — куратор, писатель. В настоящее время входит в отборочную команду Международного кинофестиваля в Торонто. Ранее, в 2004–2010 гг., являлась креативным директором ArteEast в Нью-Йорке. Статьи Салти публиковались в таких изданиях, как Afterall, The London Review of Books, Naqd; также она выступила редактором книги «Взгляд на сирийское кино: статьи и беседы с режиссерами» (2006). Живет и работает в Бейруте, Париже и Торонто.

Тарин Саймон родилась в 1975 году в Нью-Йорке, где живет и работает.

Избранные выставки:

2015 Taryn Simon: Rear Views, A Star-forming Nebula, and the Office of Foreign Propaganda. Национальная галерея Jeu de Paume, Париж
2014 A Polite Fiction. Фонд Louis Vuitton, Париж
2013 There Are Some Who Are in Darkness. Музей Фолькванг, Эссен, Германия
2012 A Living Man Declared Dead and Other Chapters I–XVIII. Музей современного искусства, Нью-Йорк
2011 A Living Man Declared Dead and Other Chapters. Галерея Тейт Модерн, Лондон; Новая национальная галерея, Берлин
2001 Стипендиат программы Музея Гуггенхайма

Антон Видокле родился в Москве, в настоящее время живет в Нью-Йорке и Берлине. Его работы выставлялись на «Документе 13», Венецианской биеннале, Лионской биеннале, в галерее Тейт Модерн и др. В качестве основателя интернет-ресурса e-flux создал Do it, Utopia Station poster project, организовал «Архив изображений для повседневной революционной жизни», «Библиотеку Марты Рослер» и Unitednationsplaza. Является создателем e-flux video rental и Time/Bank (совместно с Хульетой Арандой). Также совместно с Хульетой Арандой является издателем журнала e-flux. Преподавал в рамках образовательной программы Home Workspace Program (2013–2014), созданной Ашкалем Альваном в Бейруте, где помимо этого принял участие в организации выставки «Музей бессмертия». Фильмы Видокле демонстрировались на Монреальской биеннале («2084: научно-фантастическое шоу», совместно с Пелин Тан), Берлинском международном кинофестивале, Шанхайской биеннале и в Центре современного искусства Витте де Вита в Роттердаме («Это космос», 2014).

Музей американского искусства в Берлине (MoAA) — образовательная институция, в задачи которой входит сбор, сохранение и демонстрация материалов, связанных с репрезентацией современного американского искусства в Европе 1950-х — начала 1960-х годов. В 2004 году открылась постоянная экспозиция музея в Берлине, включающая копии картин абстрактных экспрессионистов. Также музей проводит временные выставки, посвященные выставкам американского искусства. По словам Вальтера Беньямина («воскрешенного» в качестве представителя МоАА), эта институция не только сосредоточена на «ограниченном отрезке времени (1920–1960-е годы), но и не является художественным музеем (в традиционном смысле). Скорее это “музей искусства” — место, где вспоминаются искусство, история и музей». 

Почтовая рассылка

Подпишитесь на нашу рассылку и получайте новости о последних мероприятих Музея «Гараж» первыми