2013
ПОЛЕВЫЕ ИССЛЕДОВАНИЯ
Отражая интересы художников, кураторов и критиков из разных стран мира, программа «Полевые исследования Музея «Гараж» сосредоточена на забытых и малоизученных событиях, философских позициях, пространствах и героях русской культуры.
Новая исследовательская платформа ставит перед собой три ключевые задачи: создание «мозгового центра» с целью интерпретации и распространения получаемых знаний; организацию полноценного производственного комплекса с акцентом на практическую работу; расширение научного архива на основе специальных подходов к каждой исследуемой теме.

Каждый исследовательский проект продолжается от одного до трех лет и не имеет заранее предусмотренного результата. При этом периодически проводятся публичные презентации, с помощью которых участники проектов знакомят аудиторию с ходом своей работы, а также семинары с участием специалистов из разных сфер, предлагающих более широкий контекст для понимания этих инициатив. Предполагается, что итогом каждого проекта станет появление нового художественного произведения, фильма, выставки, архива, базы данных, лекции или публикации.

В настоящее время в рамках программы осуществляется ряд исследований, находящихся на разных стадиях реализации:
Антон Видокле «Это космос»
завершен

«Это космос» — первый фильм Антона Видокле из трилогии, посвященной масштабному явлению в русской культуре конца XIX века — русскому космизму, проявления которого ощутимы практически во всех областях научного и философского знания, в литературе, изобразительном искусстве, теологии и пр. Первая часть трилогии связана с именем Николая Федорова — философа, христианского мыслителя, создателя так называемой философии общего дела, в основе которой лежит мысль о буквальном, физическом преодолении смерти, общем воскресении всех живших людей и их постепенном переселении в надземные сферы. Согласно его учению, смерть была ошибкой, «потому что энергия космоса неразрушима, потому что подлинная религия — это культ предков, потому что настоящее социальное равенство — это всеобщее бессмертие».

Фильм Видокле, съемки которого проходили летом 2014 года в Москве, Боровске, Архангельской области, на Алтае, в Казахстане и Крыму, устроен по коллажному принципу с фрагментами текстов самого Федорова, художницы Марии Эндер, отрывками из поэзии Николая Заболоцкого и Максимилиана Волошина. К показу фильма Музей современного искусства «Гараж» совместно с издательством Ad Marginem выпустил антологию текстов русских космистов авторства Бориса Гройса.
Фото 1
Антон Видокле
Фрагменты фильма This Is Cosmos!. 2014
Предоставлено автором
Фото 2
Антон Видокле
Фрагменты фильма This Is Cosmos!. 2014
Предоставлено автором


Фото 3
Вид экспозиции, Музей современного искусства «Гараж», 2010
© Музей современного искусства «Гараж»
«Лицом к лицу: Американская национальная выставка в Москве. 1959/2015» в сотрудничестве с Музеем американского искусства в Берлине (MoAA)
завершен


Проект «Лицом к лицу»
, подготовленный совместно с МоАА, был посвящен знаменитой Американской национальной выставке, прошедшей в Москве в 1959 году, и исследовал влияние, которое эта выставка оказала на советскую культуру. Кроме того, в контексте современной социополитической ситуации «воссоздание» этой легендарной выставки акцентировало внимание на том, сколь важны были подобные встречи «лицом к лицу» не только для культуры, но и для изменения политического курса.

Частичная реконструкция оригинальной выставки, включающая произведения искусства и элементы оформления, была дополнена раритетными материалами, историческими обзорами, фильмами, воспоминаниями и комментариями посетителей и экскурсоводов. Культурный и геополитический контекст, воссозданный под руководством американиста Виктории Журавлевой и историка Александра Шубина, позволил по-новому оценить значение этого события.
Койо Коуо и Раша Салти «Спасти Брюса Ли: африканское и арабское кино и эпоха советской культурной дипломатии (вступление)»
завершен


С 12 июня по 23 августа 2015 года посетителям «Гаража» была представлена вступительная презентация двухгодичного проекта, темой которого является судьба африканских и арабских режиссеров, обучавшихся в СССР. «Спасти Брюса Ли» — первое исследование, прослеживающее влияние советского кино на работы известных режиссеров Африканского континента.

Проект, реализуемый кураторами Койо Коуо и Рашей Салти, охватывает три поколения кинематографистов, обучавшихся во Всесоюзном государственном институте кинематографии (ВГИКе) в период с 1960-х до конца 1980-х годов. Раскрывая малоизвестные факты из культурной жизни иностранных студентов в Москве и других городах бывшего СССР, а также источники, оказавшие влияние на формирование эстетики и идеологии африканских и арабских режиссеров, этот проект — прорыв в изучении истории африканского и арабского кино. «Спасти Брюса Ли» — это попытка переписать кинематографический канон и понять, какое место в нем занимают выпускники ВГИКа из стран третьего мира, исследовав влияние на их работы советского кинематографа. 30 июля 2015 года состоялся семинар с участием Койо Коуо, Раши Салти, Катарины Симао, Филипы Сезар, Али Эссафи и Филиппа Рекацевича, посвященный изучению академического канона кинематографических исследований.
Фото 1
На съемках фильма «Конго в борьбе» (1960), режиссер Леонид Варламов. Фотографический отпечаток, перенесенный в цифровое изображение. Архив Владлена Трошкина.
Фото 2
Куратор Раша Салти в Библиотеке киноискусства им. С. М. Эйзенштейна, март 2015
Фото: Сергей Шиловс
Фото 3
Связи африканских и арабских кинематографистов и их педагогов во ВГИКе.
© Музей современного искусства «Гараж»
Тарин Саймон «Черный квадрат XVII»
в процессе

В сотрудничестве с государственной корпорацией по атомной энергии «Росатом» Тарин Саймон создаст первое в истории произведение искусства из радиоактивного материала. В 3015 году, через тысячу лет после создания, черный квадрат, сделанный из остеклованных радиоактивных отходов, займет место в постоянной экспозиции «Гаража» в специально подготовленной для этого в 2015 году нише в стене нового здания Музея. В 2016 году в «Гараже» будет представлена выставка Тарин Саймон, в рамках которой художница продолжит исследовать невидимые, скрытые от глаз наблюдателей общественно-политические и экономические системы, влияющие на наше восприятие окружающего мира.
Тарин Саймон «Черный квадрат XVII», Музей современного искусства «Гараж», 2015
© Музей современного искусства «Гараж»
Дмитрий Гутов, Давид Рифф «Если бы наша консервная банка заговорила... Михаил Лифшиц и советские шестидесятые»
в процессе


«Если бы наша консервная банка заговорила…» — это исследовательский проект, посвященный сложному значению «советского 1968 года» и, прежде всего, уникальной роли Михаила Лифшица.

Как раз в этот переломный момент философ-эстетик и критик культуры Михаил Лифшиц (1905–1983) опубликовал работу «Кризис безобразия», сыгравшую важную роль в развитии современного искусства в СССР.

Работа над проектом сопровождается чередой публичных дискуссий и кинопоказов с приглашенными экспертами (2015–2016), которые начались в октябре 2015 года.

Проект осуществляется художником Дмитрием Гутовым — основателем Института М. Лифшица, на протяжении долгих лет исследующим наследие философа, и куратором Давидом Риффом, который перевел на английский язык несколько ключевых текстов Лифшица, включая полную версию работы «Философия искусства Карла Маркса» (готовится к изданию). Завершится проект выставкой и презентацией фильма в 2018 году.

Лекция Валерия Подороги «М. А. Лифшиц: ортодоксальный марксизм против modern art. Место действия: с е г о д н я»

Лекция Давида Риффа «К вопросу об эстетических взглядах Маркса»

Презентация проекта Дмитрия Гутова и Давида Риффа «Если бы наша консервная банка заговорила... Михаил Лифшиц и советские шестидесятые»


Лекция Кети Чухров «Почему классическое искусство — это подвиг?»

Лекция Екатерины Дёготь «Как смотреть на советское искусство без ненависти»

Презентация проекта Дмитрия Гутова и Давида Риффа «Если бы наша консервная банка
заговорила... Михаил Лифшиц и советские шестидесятые» в Музее «Гараж»,
13 октября 2015
Мариам Гани, «Незавершенное нами»
в процессе


Художница, кинорежиссер и критик Мариам Гани посвятит период с
октября по декабрь 2016 года одной из частей своего исследования
«Незавершенное нами», местом проведения которой станет Россия.
Этот долгосрочный проект сфокусирован на пяти незавершенных
фильмах, которые снимались в Афганистане между 1978 и 1992 годами, в
период, последовавший за коммунистическим переворотом и отмеченный
сильнейшим советским влиянием. Находясь в Москве, Гани займется сбором
материалов, чтобы выяснить, каковы были кинематографические методы
освещения Афганской войны для советских людей и для жителей Афганистана
— методы, испытавшие влияние советской кинематографической школы.
Также Гани организует показ в Москве этих пяти фильмов, который будет
сопровождаться комментариями деятелей российской культуры.
Кульминацией исследования станет семинар с участием кинематографистов и
сотрудников киноархивов из разных стран.
Мариам Гани, слева направо: плакат для кинофильма «Падение», плакат для кинофильма «Ошибочный путь», плакат для кинофильма «Черный алмаз», 2014
Предоставлено художницей
Александра Сухарева. Гребень в траве
(малые описательные модели, ставшие действием)
В процессе работы


Изучая способы конструирования знания в современном мире, художница Александра Сухарева в своем исследовательском проекте обращается к теме блокады Ленинграда (8 сентября 1941 — 27 января 1944). Первые декады войны привели к глубоким изменениям в повседневной жизни людей, их занятиях и ритуалах. Стихийная природа информирования с первых месяцев спровоцировала необходимость в альтернативных методах понимания и конструирования своей реальности, в короткий срок лишившейся патронажа официальных версий. Этот период обособленности от санкционированной модели универсума и чувство остранения являются для Сухаревой эмблемой распространения знания сегодня. В своем исследовании она сосредоточена на свидетельствах человеческого опыта, посредством которого люди находят новые знаки опоры перед лицом неизвестности.

С момента начала работы над проектом в 2015 году Сухарева провела исследование в публичных и частных архивах и фондах, включая Государственный Эрмитаж, Музей обороны и блокады Ленинграда, Музей-институт семьи Рерихов, Центральный государственный архив историко-политических документов (все — Санкт-Петербург), Московское теософическое общество, Дом-музей Садриддина Айни (Самарканд) и Государственный музей истории Тимуридов (Ташкент).
Фото 1
«Прощай, взгляд», 2015.
Деталь инсталляции
© Александра Сухарева
Фото 1
Фото 2
Софья Островская, начало 1920-х
Изображение из книги Островская С.
Дневник. М.: Новое литературное обозрение, 2013.
Фото 3
«Скоба». Бейхемское аббатство,
6 сентября 2013. Цифровая документация © Александра Сухарева
Сусанна Гюламирян и Раффи Давтян: «Политические и культурные парадоксы Владимира Шухова»
в процессе


Исследовательский проект армянского куратора Сусанны Гюламирян и ирано-армянского художника Раффи Давтяна посвящен знаменитому русскому архитектору и инженеру Владимиру Шухову. Его изобретения, включающие гиперболоидные конструкции и новаторские покрытия крыш, опередили свое время. Одним из примеров его работ служит крыша Бахметьевского автобусного парка — здания, в котором первоначально размещался «Гараж» и в честь которого он получил свое имя.

Хотя и далекий от политики, Шухов не смог полностью избежать соприкосновения с репрессивной машиной советского государства: на протяжении многих лет он был лишен постоянной работы, одновременно получая престижные государственные награды. Шухов предстает неким парадоксальным агентом истории — загадкой, которую предстоит разрешить, и феноменом, который необходимо переосмыслить в постсоветском контексте. Исследуя сочетание и взаимопроникновение различных идеологий и архитектурных подходов в практике Шухова, Гюламирян и Давтян хотят проследить за тем, какое направление обычно принимало развитие новых культурных и архитектурных дискурсов после революций, в том числе русской революции 1917 года и иранской революции 1978–1979 годов. Другая задача состоит в том, чтобы, глядя сквозь призму биографии Шухова, понять, как «история эстетики становится историей политики».
Бахметьевский автобусный гараж до реконструкции, 2008
© Юрий Аввакумов
Самми Баложи: Исследование советского влияния в Конго
в процессе


Художника Самми Баложи интересует процесс трансформации Бельгийского Конго в Демократическую Республику Конго, формирование диктаторского режима Мобуту Сесе Секо и роль Патриса Лумумбы в обретении страной независимости. Его внимание направлено не только на политику холодной войны: Баложи интересует также традиционная культура Конго и жизнь конголезцев в период «заиризации» — официальной государственной идеологии режима Мобуту. Баложи намерен изучить влияние коммунизма на конголезскую культуру, исследовать развитие местных художественных практик на протяжении тридцатилетнего периода и проанализировать аналогии между режимом Мобуту и коммунистическими методами управления. В начале 2017 года Баложи планирует приехать в Москву, чтобы посетить Институт Африки РАН (созданный Н. С. Хрущевым по совету У. Э. Б. Дюбуа в 1959 году), а также встретиться с конголезским сообществом для исследования его малоизвестной истории.
Самми Баложи
© Ролекс/Томас Бертельсен
«Что делать»: Советские дома культуры
в процессе


Предполагается, что советские дома культуры восходят к идее «Рабочего клуба», спроектированного Александром Родченко в 1925 году для Всемирной выставки современных декоративных и промышленных искусств в Париже. По замыслу Родченко, клуб должен был не только обеспечить рабочим навигационную базу в политических вопросах, но и способствовать развитию их эстетического опыта посредством организации художественной и практической групповой деятельности, а также лекций и семинаров. Дома культуры, распространившиеся вскоре по всему Советскому Союзу, проектировались ведущими архитекторами и обычно включали кинозал и театр, публичную библиотеку, спортзал, танцевальный кружок, кружки рисования и фотографии, клуб радиолюбителей, помещение для музыкальных репетиций, хор и столовую.

Группа «Что делать» актуализирует генеалогию советских домов культуры, исследуя их как пространства, где происходило эмансипирующее знакомство с искусством и культурой, и попытается понять, каким образом этот опыт может быть использован в контркультурной практике наших дней. Особое внимание при этом уделяется городам Крайнего Севера, где советская философия образования сталкивалась с и влияла на местные, национальные традиции.
«Что делать», «Активистский клуб», 2007. Вид инсталляции на выставке «Включения № 51»,
2009, в Музее Ван Аббе, Эйндховен, Нидерланды. Фото Питер Кокс
Собрание Музея Ван Аббе
Более подробную информацию можно получить, связавшись с координатором проекта «Полевые исследования» по адресу field_research@garagemca.org.
Беседа художника Антона Видокле и философа Бориса Гройса
Художник и куратор Антон Видокле и философ Борис Гройс говорят о русском космизме — уникальном явлении, возникшем в России в середине XIX века и объединившем религиозные, философские, научные и эстетические теории, основанные на учении христианского мыслителя Николая Федорова.
Борис Гройс «Русский космизм»
Антология, посвященная малоизученному направлению в русской философии XX века — русскому космизму. Сборник эссе выдающихся последователей этого течения составил Борис Гройс, один из ведущих философов и теоретиков культуры современности.
Исследование как шовный материал
Семинар посвящен анализу академического канона кинематографических исследований.
Исследование как шовный материал. Киноархивы и разорванные истории
Семинар посвящен анализу академического канона кинематографических исследований.
Public talk: Тарин Саймон со специалистом «Росатома» Никитой Медянцевым
Public talk с участием американской художницы Тарин Саймон и руководителем Центра общественных и международных связей ФГУП «Национальный оператор по обращению с радиоактивными отходами» Никитой Медянцевым.
Если бы наша консервная банка заговорила... Михаил Лифшиц и советские шестидесятые
Исследовательский проект, посвященный комплексному значению «советского 1968 года» и прежде всего уникальной роли Михаила Лифшица.
Почтовая рассылка

Подпишитесь на нашу рассылку и получайте новости о последних мероприятиях Музея «Гараж» первыми