На время монтажа катка вход в Музей со стороны Парка закрыт. Пожалуйста, воспользуйтесь входом со стороны площади Искусств. Приносим извинения за доставленные неудобства.
2013
ПОЛЕВЫЕ ИССЛЕДОВАНИЯ
Отражая интересы художников, кураторов и критиков из разных стран мира, программа «Полевые исследования Музея «Гараж» сосредоточена на забытых и малоизученных событиях, философских позициях, пространствах и героях русской культуры.
Новая исследовательская платформа ставит перед собой три ключевые задачи: создание «мозгового центра» с целью интерпретации и распространения получаемых знаний; организацию полноценного производственного комплекса с акцентом на практическую работу; расширение научного архива на основе специальных подходов к каждой исследуемой теме.

Каждый исследовательский проект продолжается от одного до трех лет и не имеет заранее предусмотренного результата. При этом периодически проводятся публичные презентации, с помощью которых участники проектов знакомят аудиторию с ходом своей работы, а также семинары с участием специалистов из разных сфер, предлагающих более широкий контекст для понимания этих инициатив. Предполагается, что итогом каждого проекта станет появление нового художественного произведения, фильма, выставки, архива, базы данных, лекции или публикации.

В настоящее время в рамках программы осуществляется ряд исследований, находящихся на разных стадиях реализации.
Дора Гарсия совместно с Марией Линд «Коллонтай»
в процессе

Исследовательский проект Доры Гарсия и Марии Линд вдохновлен личностью Александры Коллонтай — писательницы, феминистки, политической эмигрантки, революционерки и дипломата, выступавшей за радикальную трансформацию отношений мужчин и женщин. Центральными для ее мировоззрения и литературного творчества были понятия свободной любви и товарищества. Являясь влиятельной фигурой в партии большевиков (в какой-то момент она стала наркомом государственного призрения в первом Советском правительстве), Коллонтай возглавила борьбу за права женщин, в том числе она выступала за право на развод, аборт и признание детей, рожденных вне брака. Многие меры по освобождению женщин из «домашнего рабства», введенные Коллонтай, были отменены Сталиным в 1930-е годы.

Радикальные идеи Коллонтай о сексуальном раскрепощении женщин получили известность в Западной Европе и Америке благодаря ее дипломатической работе в качестве первой женщины-посла в Норвегии, Мексике и Швеции, а также неоднократному переизданию ее литературных произведений: манифеста «Дорогу крылатому Эросу!», рассказов «Любовь трех поколений» и «Сестры», повести «Василиса Малыгина». Последний был впервые опубликован на английском языке в 1927 году под названием Red Love. Образ Василисы Малыгиной стал отправной точкой для выставки Доры Гарсия Red Love, открывшейся в Кунстхалле Тенсты (Стокгольм) в мае 2018 года.

В ходе исследования авторы проекта планируют посетить ряд архивов и музеев Москвы и Санкт-Петербурга и ознакомиться с фото- , кино- и фонодокументами, эпистолярным наследием и личными вещами Александры Коллонтай для погружения в культурный и исторический контекст ее деятельности.
Дора Гарсия. Вид инсталляции «Красная любовь» в Кунстхалле Тенсты, Стокгольм. 2018
Предоставлено Кунстхалле Тенсты
Фото: Жан-Батист Беранже
Алексей Улько. Другой Восток. Эзотерика и постколониализм в Центральной Азии
в процессе

Проект продолжает исследование Алексея Улько, посвященное роли Центральной Азии в судьбе и развитии эзотерического (и прежде всего, антропософского) направления в искусстве России и СССР. Начиная с последней трети XIX века Центральная Азия последовательно играла роль Другого для Российской империи, а также способствовала становлению национальной и культурной идентичности ее населения, что четко прослеживается на самом разном культурно-антропологическом материале. В своих поисках Улько сосредоточен в первую очередь на документации и материалах (прежде всего художественных), относящихся к проживанию в Центральной Азии в 1920–1930-х различных представителей эзотерического движения. Избранная им постколониальная оптика выглядит здесь особенно привлекательным инструментом исследования в силу сложных отношений между двумя формами доминирования. С одной стороны, это сугубо колониальная экзотизация и отчуждение «Востока», от чего многие эзотерики были совсем не свободны, а с другой — идеологическое подавление «антисоветской» идеологии и практики самих эзотериков, в то время часто подпадавших под определение анархо-мистицизма.

В ходе реализации проекта предполагается работа в архивах в Самарканде, Ташкенте и Алма-Ате, содержащих материалы о работе в этих городах эзотерически ориентированных авторов, и архивах в Москве и Дорнахе (Швейцария), где расположен Гётеанум, всемирный центр антропософского движения. Помимо этого планируется взаимодействие с представителями антропософского сообщества, занимающимися вопросами искусства.

Алексей Улько
— лингвист, писатель, художник. В настоящее время сотрудничает с такими изданиями, как «Художественный журнал», ALUAN и «Курак», а также с издательствами Hertfordshire Press и Kuperard Publishing и различными онлайн-ресурсами. В 2007–2014 году был участником и членом жюри нескольких центрально-азиатских фестивалей литературы и экспериментального кино. Является членом Ассоциации историков искусства (Великобритания), Европейского общества по изучению Центральной Азии и Общества по изучению Центральной Евразии (США). Живет и работает в Самарканде и Ташкенте.
Фото 1
Художник Григорий Улько в Медресе Шердор (1636) на площади Регистан в Самарканде.
Фото 1961 года из архива Алексея Улько
Фото 2
Памятник Свободы (1919) в Самарканде, созданный по проекту архитектора Эдварда Руша. Демонтирован в 2009
Синтия Мадански. Эсфирь
в процессе

Новый фильм Синтии Мадански, снятый на 16-мм пленку, посвящен неэкранизированному сценарию известной советской кинематографистки Эсфирь Шуб «Женщины». В биографическом сборнике «Жизнь моя — кинематограф» (1972) приведены слова Шуб о том, что она замышляла «Женщин», картину, рассматривающую статус женщины в России после Октябрьской революции, как некий «неигровой художественный фильм», в котором придуманный сюжет объединен с документальными и архивными материалами.

«Эсфирь» Мадански представляет собой фильм-гибрид: он основан на структуре и концептуальном каркасе «Женщин», и при этом отражает статус феминизма в современной России и кинематографические методы самой Шуб.

В Музее «Гараж» Мадански будет изучать российский феминистский перформанс и видеоарт с 1960-х годов и до наших дней, фиксируя внимание на различных трактовках феминистской проблематики. Кроме того, она проведет исследование в киноархивах Москвы, чтобы собрать материалы о Шуб, в особенности связанные с ее практикой монтажа и работой с архивными материалами.
Фото 1
Обложка книги Эсфирь Шуб «Жизнь моя — кинематограф».
Издательство «Искусство», Москва. 1972
Фото 1
Фото 2
Плакат документального фильма «Страна советов». 1937
Фото 3
Задняя обложка брошюры «Абрек Заур».
Кинопечать, Москва. 1926
Люси Маккензи совместно с Маркусом Прошеком и Бекой Липскомб «Травертина»
в процессе

Тема исследовательского проекта «Травертина» — прикладное искусство Советского Союза и специфическое взаимодействие стиля, идеологии и понятия о ценности в условиях коммунистической идеологии, которые противопоставляются авторами исследования истории западного дизайна. Художники Люси Маккензи и Маркус Прошек совместно с модельером Бекой Липскомб изучают одежду, интерьеры и музейный дизайн 1930‒1980-х в центральных городах России: отправными точками «Травертины» стали метро Санкт-Петербурга и Москвы, столичный универмаг ГУМ и музейные технологии, использованные в Российском этнографическом музее и Музее Арктики и Антарктики в Санкт-Петербурге и в Палеонтологическом музее и на Выставке достижений народного хозяйства в Москве.

В течение XX века декоративная живопись и дизайн витрин превратились на Западе в важнейшие инструменты розничной торговли, туризма и индустрии развлечений, зачастую способствуя продвижению капиталистической экономики «планового устаревания». Однако в Советском Союзе оформление торговых и рекламных площадей было включено в общественные пространства, контролируемые государством. Поскольку понятие конкуренции было чуждо плановой экономике СССР, советская «наружная реклама» несла совершенно другой экономический смысл. Значительная разница подходов капиталистической и социалистической торговли становится смысловым центром этого проекта.
Люси Маккензи. Героическая кермесса.
Вид инсталляции в Палаццетто Тито, фонд Бевилакква Ла Маза, Венеция. 2017
Фото: Кристин Дам
Даниэль Музычук. Заметки из подполья. Искусство и альтернативная музыка в Восточной Европе, 1968–1994
в процессе

Исследование Даниэля Музычука в России является частью начатого им в 2016 году более крупного проекта по изучению альтернативных сообществ и андерграундных музыкальных кругов и их связей с изобразительным искусством в Восточной Европе в период с 1968 по 1994 год. На одноименной выставке в Художественном музее в Лодзи, подготовленной Музычуком и Дэвидом Кроули в 2016 году, особое внимание было уделено примитивизму, который в свою очередь привел к масштабным политическим изменениям в Европе в конце 1980-х — начале 1990-х.

Тесные отношения музыканта Сергея Курёхина с националистическими мыслителями Александром Дугиным и Эдуардом Лимоновым не уникальны — в Польше и Венгрии лидеры альтернативных творческих движений также сотрудничали с политиками правых партий. Подобные сближения являются другим фокусом исследования Музычука, который планирует углубленно изучить подтексты российского художественного андерграунда и его трансформации в 1990-е годы.
Фото 1
Вид экспозиции выставки «Заметки из подполья. Искусство и альтернативная музыка в Восточной Европе, 1968–1994» в Художественном музее, Лодзь. 2016
Фото: Петр Томчик
Фото 2
Е-Е (Евгений Козлов). КИНО. 1985
Смешанная техника, коллаж с изображениями из фотосессии группы «Кино» для обложки альбома «Начальник Камчатки». 225 × 80 см
Художественный музей, Лодзь
Тарин Саймон «Черный квадрат XVII»
в процессе

В сотрудничестве с государственной корпорацией по атомной энергии «Росатом» Тарин Саймон создаст первое в истории произведение искусства из радиоактивного материала. В 3015 году, через тысячу лет после создания, черный квадрат, сделанный из остеклованных радиоактивных отходов, займет место в постоянной экспозиции «Гаража» в специально подготовленной для этого в 2015 году нише в стене нового здания Музея. В 2016 году в «Гараже» будет представлена выставка Тарин Саймон, в рамках которой художница продолжит исследовать невидимые, скрытые от глаз наблюдателей общественно-политические и экономические системы, влияющие на наше восприятие окружающего мира.

Проект «Полевые Исследования»: отчет о ходе работ
Тарин Саймон «Черный квадрат XVII», Музей современного искусства «Гараж», 2015
© Музей современного искусства «Гараж»
Самми Баложи: Исследование советского влияния в Конго
в процессе


Художника Самми Баложи интересует процесс трансформации Бельгийского Конго в Демократическую Республику Конго, формирование диктаторского режима Мобуту Сесе Секо и роль Патриса Лумумбы в обретении страной независимости. Его внимание направлено не только на политику холодной войны: Баложи интересует также традиционная культура Конго и жизнь конголезцев в период «заиризации» — официальной государственной идеологии режима Мобуту. Баложи намерен изучить влияние коммунизма на конголезскую культуру, исследовать развитие местных художественных практик на протяжении тридцатилетнего периода и проанализировать аналогии между режимом Мобуту и коммунистическими методами управления. В начале 2017 года Баложи планирует приехать в Москву, чтобы посетить Институт Африки РАН (созданный Н. С. Хрущевым по совету У. Э. Б. Дюбуа в 1959 году), а также встретиться с конголезским сообществом для исследования его малоизвестной истории.

Выставка «Полевые исследования: освободить знание. Отчет о ходе работ II»
Самми Баложи.
Frise Obus (Фриз со снарядами). 2016
Цветная печать
Предоставлено художником
Кураторская группа Council (Сандра Терджман и Грегори Кастера), Тарек Атуи и Элисон О'Дэниел
«Культура глухих в России. От пансиона до музея»
2017–2018


«Культура глухих в России. От пансиона до музея» — исследование, посвященное ключевым фактам, определяющим восприятие феномена глухоты в России с середины XIX века. Группа Council и художники Тарек Атуи и Элисон О'Дэниел изучают то, как понимание слуха репрезентируется в художественных практиках и как оно трансформируется благодаря им.

Неочевидные связи между представлением о глухоте и развитием академической музыки, а также историей пантомимы, советским радиолюбительством и саунд-артом становятся предметом комплексного анализа, в котором слух осмысляется в его физиологических, социальных и художественных аспектах.

В стремлении очертить этот особый междисциплинарный тип знания, новый как для советского, так и для постсоветского исторического контекста, исследование поднимает вопрос о доступности архивных свидетельств и научной литературы, связанных с «культурой глухих». Так, среди музейных и образовательных институций, представляющих первоочередной интерес для исследования, кураторы и художники посетят Всероссийское общество глухих, Музей истории отечественной сурдопедагогики, Музей радио и радиолюбительства имени Э. Т. Кренкеля, Музей музыкальной культуры имени М. И. Глинки и др.

Проект является частью долгосрочного исследования, инициированного группой Council под названием TACET в 2013 году (Биеннале в Шардже), продолжившегося в рамках сотрудничества с проектом художника Тарека Атуи «Within» и впервые представленного в формате выставки на Бергенской ассамблее 2016 года под названием «Безграничный слух».

Междисциплинарное исследование проводится при участии инклюзивного отдела Музея современного искусства «Гараж».

Выставка «Безграничный слух»
Фото 1
Первый концерт проекта «"ИЗНУТРИ" / "Безграничный слух"» на триеннале «Бергенская ассамблея». Центральный бассейн, Берген. 2016
Фото: Тор Брэдрескиф
Фото 1
Фото 2
Первый концерт проекта «"ИЗНУТРИ" / "Безграничный слух"» на триеннале «Бергенская ассамблея». Центральный бассейн, Берген. 2016
Фото: Тор Брэдрескиф
Фото 3
Сессия «Глубокого слушания» Полин Оливерос и Айон в рамках проекта «"ИЗНУТРИ" / "Безграничный слух"» на триеннале «Бергенская ассамблея». Центральный бассейн, Берген. 2016
Фото: Тор Брэдрескиф
Дмитрий Гутов, Давид Рифф «Если бы наша консервная банка заговорила... Михаил Лифшиц и советские шестидесятые»
2015–2018

«Если бы наша консервная банка заговорила…» — это исследовательский проект, посвященный сложному значению «советского 1968 года» и, прежде всего, уникальной роли Михаила Лифшица.

Как раз в этот переломный момент философ-эстетик и критик культуры Михаил Лифшиц (1905–1983) опубликовал работу «Кризис безобразия», сыгравшую важную роль в развитии современного искусства в СССР.

Работа над проектом сопровождается чередой публичных дискуссий и кинопоказов с приглашенными экспертами (2015–2016), которые начались в октябре 2015 года.

Проект осуществляется художником Дмитрием Гутовым — основателем Института М. Лифшица, на протяжении долгих лет исследующим наследие философа, и куратором Давидом Риффом, который перевел на английский язык несколько ключевых текстов Лифшица, включая полную версию работы «Философия искусства Карла Маркса» (готовится к изданию).

Выставка «Если бы наша консервная банка заговорила… Михаил Лифшиц и советские шестидесятые»
Выставка «Если бы наша консервная банка заговорила… Михаил Лифшиц и советские
шестидесятые» в Музее современного искусства «Гараж». Москва, 2018
Фото: Юрий Пальмин
© Музей современного искусства «Гараж»
«Что делать»: Советские дома культуры
2016–2017


Предполагается, что советские дома культуры восходят к идее «Рабочего клуба», спроектированного Александром Родченко в 1925 году для Всемирной выставки современных декоративных и промышленных искусств в Париже. По замыслу Родченко, клуб должен был не только обеспечить рабочим навигационную базу в политических вопросах, но и способствовать развитию их эстетического опыта посредством организации художественной и практической групповой деятельности, а также лекций и семинаров. Дома культуры, распространившиеся вскоре по всему Советскому Союзу, проектировались ведущими архитекторами и обычно включали кинозал и театр, публичную библиотеку, спортзал, танцевальный кружок, кружки рисования и фотографии, клуб радиолюбителей, помещение для музыкальных репетиций, хор и столовую.

Группа «Что делать» актуализирует генеалогию советских домов культуры, исследуя их как пространства, где происходило эмансипирующее знакомство с искусством и культурой, и попытается понять, каким образом этот опыт может быть использован в контркультурной практике наших дней. Особое внимание при этом уделяется городам Крайнего Севера, где советская философия образования сталкивалась с и влияла на местные, национальные традиции.

Выставка «Полевые исследования: освободить знание. Отчет о ходе работ II»
Вид экспозиции выставки «Полевые исследования: освободить знание. Отчет о ходе работ II» в Музее современного искусства «Гараж», Москва. 2017
Фото: Дмитрий Шумов
© Музей современного искусства «Гараж»
Сусанна Гюламирян и Раффи Давтян: «Политические и культурные парадоксы Владимира Шухова»
2016–2017


Исследовательский проект армянского куратора Сусанны Гюламирян и ирано-армянского художника Раффи Давтяна посвящен знаменитому русскому архитектору и инженеру Владимиру Шухову. Его изобретения, включающие гиперболоидные конструкции и новаторские покрытия крыш, опередили свое время. Одним из примеров его работ служит крыша Бахметьевского автобусного парка — здания, в котором первоначально размещался «Гараж» и в честь которого он получил свое имя.

Хотя и далекий от политики, Шухов не смог полностью избежать соприкосновения с репрессивной машиной советского государства: на протяжении многих лет он был лишен постоянной работы, одновременно получая престижные государственные награды. Шухов предстает неким парадоксальным агентом истории — загадкой, которую предстоит разрешить, и феноменом, который необходимо переосмыслить в постсоветском контексте. Исследуя сочетание и взаимопроникновение различных идеологий и архитектурных подходов в практике Шухова, Гюламирян и Давтян хотят проследить за тем, какое направление обычно принимало развитие новых культурных и архитектурных дискурсов после революций, в том числе русской революции 1917 года и иранской революции 1978–1979 годов. Другая задача состоит в том, чтобы, глядя сквозь призму биографии Шухова, понять, как «история эстетики становится историей политики».

Выставка «Полевые исследования: освободить знание. Отчет о ходе работ II»
Бахметьевский автобусный гараж до реконструкции, 2008
© Юрий Аввакумов
Александра Сухарева. Гребень в траве
(малые описательные модели, ставшие действием)
2016–2017


Изучая способы конструирования знания в современном мире, художница Александра Сухарева в своем исследовательском проекте обращается к теме блокады Ленинграда (8 сентября 1941 — 27 января 1944). Первые декады войны привели к глубоким изменениям в повседневной жизни людей, их занятиях и ритуалах. Стихийная природа информирования с первых месяцев спровоцировала необходимость в альтернативных методах понимания и конструирования своей реальности, в короткий срок лишившейся патронажа официальных версий. Этот период обособленности от санкционированной модели универсума и чувство остранения являются для Сухаревой эмблемой распространения знания сегодня. В своем исследовании она сосредоточена на свидетельствах человеческого опыта, посредством которого люди находят новые знаки опоры перед лицом неизвестности.

С момента начала работы над проектом в 2015 году Сухарева провела исследование в публичных и частных архивах и фондах, включая Государственный Эрмитаж, Музей обороны и блокады Ленинграда, Музей-институт семьи Рерихов, Центральный государственный архив историко-политических документов (все — Санкт-Петербург), Московское теософическое общество, Дом-музей Садриддина Айни (Самарканд) и Государственный музей истории Тимуридов (Ташкент).

Выставка «Полевые исследования: освободить знание. Отчет о ходе работ II»
Фото 1
«Прощай, взгляд», 2015.
Деталь инсталляции
© Александра Сухарева
Фото 1
Фото 2
Софья Островская, начало 1920-х
Изображение из книги Островская С.
Дневник. М.: Новое литературное обозрение, 2013.
Фото 3
«Скоба». Бейхемское аббатство,
6 сентября 2013. Цифровая документация © Александра Сухарева
Мариам Гани, «Незавершенное нами»
2016–2017

Художница, кинорежиссер и критик Мариам Гани посвятит период с
октября по декабрь 2016 года одной из частей своего исследования
«Незавершенное нами», местом проведения которой станет Россия.
Этот долгосрочный проект сфокусирован на пяти незавершенных
фильмах, которые снимались в Афганистане между 1978 и 1992 годами, в
период, последовавший за коммунистическим переворотом и отмеченный
сильнейшим советским влиянием. Находясь в Москве, Гани займется сбором
материалов, чтобы выяснить, каковы были кинематографические методы
освещения Афганской войны для советских людей и для жителей Афганистана
— методы, испытавшие влияние советской кинематографической школы.
Также Гани организует показ в Москве этих пяти фильмов, который будет
сопровождаться комментариями деятелей российской культуры.
Кульминацией исследования станет семинар с участием кинематографистов и
сотрудников киноархивов из разных стран.

Выставка «Полевые исследования: освободить знание. Отчет о ходе работ II»
Мариам Гани, слева направо: плакат для кинофильма «Падение», плакат для кинофильма «Ошибочный путь», плакат для кинофильма «Черный алмаз», 2014
Предоставлено художницей
Койо Коуо и Раша Салти «Спасти Брюса Ли: африканское и арабское кино и эпоха советской культурной дипломатии (вступление)»
2013–2015


С 12 июня по 23 августа 2015 года посетителям «Гаража» была представлена вступительная презентация двухгодичного проекта, темой которого является судьба африканских и арабских режиссеров, обучавшихся в СССР. «Спасти Брюса Ли» — первое исследование, прослеживающее влияние советского кино на работы известных режиссеров Африканского континента.

Проект, реализуемый кураторами Койо Коуо и Рашей Салти, охватывает три поколения кинематографистов, обучавшихся во Всесоюзном государственном институте кинематографии (ВГИКе) в период с 1960-х до конца 1980-х годов. Раскрывая малоизвестные факты из культурной жизни иностранных студентов в Москве и других городах бывшего СССР, а также источники, оказавшие влияние на формирование эстетики и идеологии африканских и арабских режиссеров, этот проект — прорыв в изучении истории африканского и арабского кино. «Спасти Брюса Ли» — это попытка переписать кинематографический канон и понять, какое место в нем занимают выпускники ВГИКа из стран третьего мира, исследовав влияние на их работы советского кинематографа. 30 июля 2015 года состоялся семинар с участием Койо Коуо, Раши Салти, Катарины Симао, Филипы Сезар, Али Эссафи и Филиппа Рекацевича, посвященный изучению академического канона кинематографических исследований.

Проект «Полевые Исследования»: отчет о ходе работ
Фото 1
На съемках фильма «Конго в борьбе» (1960), режиссер Леонид Варламов. Фотографический отпечаток, перенесенный в цифровое изображение. Архив Владлена Трошкина.
Фото 2
Куратор Раша Салти в Библиотеке киноискусства им. С. М. Эйзенштейна, март 2015
Фото: Сергей Шиловс
Фото 3
Связи африканских и арабских кинематографистов и их педагогов во ВГИКе.
© Музей современного искусства «Гараж»
«Лицом к лицу: Американская национальная выставка в Москве. 1959/2015» в сотрудничестве с Музеем американского искусства в Берлине (MoAA)
2013–2015

Проект «Лицом к лицу», подготовленный совместно с МоАА, был посвящен знаменитой Американской национальной выставке, прошедшей в Москве в 1959 году, и исследовал влияние, которое эта выставка оказала на советскую культуру. Кроме того, в контексте современной социополитической ситуации «воссоздание» этой легендарной выставки акцентировало внимание на том, сколь важны были подобные встречи «лицом к лицу» не только для культуры, но и для изменения политического курса.

Частичная реконструкция оригинальной выставки, включающая произведения искусства и элементы оформления, была дополнена раритетными материалами, историческими обзорами, фильмами, воспоминаниями и комментариями посетителей и экскурсоводов. Культурный и геополитический контекст, воссозданный под руководством американиста Виктории Журавлевой и историка Александра Шубина, позволил по-новому оценить значение этого события.

Проект «Полевые Исследования»: отчет о ходе работ
Антон Видокле «Это космос»
2013–2015

«Это космос» — первый фильм Антона Видокле из трилогии, посвященной масштабному явлению в русской культуре конца XIX века — русскому космизму, проявления которого ощутимы практически во всех областях научного и философского знания, в литературе, изобразительном искусстве, теологии и пр. Первая часть трилогии связана с именем Николая Федорова — философа, христианского мыслителя, создателя так называемой философии общего дела, в основе которой лежит мысль о буквальном, физическом преодолении смерти, общем воскресении всех живших людей и их постепенном переселении в надземные сферы. Согласно его учению, смерть была ошибкой, «потому что энергия космоса неразрушима, потому что подлинная религия — это культ предков, потому что настоящее социальное равенство — это всеобщее бессмертие».

Фильм Видокле, съемки которого проходили летом 2014 года в Москве, Боровске, Архангельской области, на Алтае, в Казахстане и Крыму, устроен по коллажному принципу с фрагментами текстов самого Федорова, художницы Марии Эндер, отрывками из поэзии Николая Заболоцкого и Максимилиана Волошина. К показу фильма Музей современного искусства «Гараж» совместно с издательством Ad Marginem выпустил антологию текстов русских космистов авторства Бориса Гройса.

Проект «Полевые Исследования»: отчет о ходе работ
Фото 1
Антон Видокле
Фрагменты фильма This Is Cosmos!. 2014
Предоставлено автором
Фото 2
Антон Видокле
Фрагменты фильма This Is Cosmos!. 2014
Предоставлено автором


Фото 3
Вид экспозиции, Музей современного искусства «Гараж», 2010
© Музей современного искусства «Гараж»
Более подробную информацию можно получить по адресу field_research@garagemca.org.
Беседа художника Антона Видокле и философа Бориса Гройса
Художник и куратор Антон Видокле и философ Борис Гройс говорят о русском космизме — уникальном явлении, возникшем в России в середине XIX века и объединившем религиозные, философские, научные и эстетические теории, основанные на учении христианского мыслителя Николая Федорова.
Борис Гройс «Русский космизм»
Антология, посвященная малоизученному направлению в русской философии XX века — русскому космизму. Сборник эссе выдающихся последователей этого течения составил Борис Гройс, один из ведущих философов и теоретиков культуры современности.
Исследование как шовный материал
Семинар посвящен анализу академического канона кинематографических исследований.
Исследование как шовный материал. Киноархивы и разорванные истории
Семинар посвящен анализу академического канона кинематографических исследований.
Public talk: Тарин Саймон со специалистом «Росатома» Никитой Медянцевым
Public talk с участием американской художницы Тарин Саймон и руководителем Центра общественных и международных связей ФГУП «Национальный оператор по обращению с радиоактивными отходами» Никитой Медянцевым.
Если бы наша консервная банка заговорила... Михаил Лифшиц и советские шестидесятые
Исследовательский проект, посвященный комплексному значению «советского 1968 года» и прежде всего уникальной роли Михаила Лифшица.

Почтовая рассылка

Подпишитесь на нашу рассылку и получайте новости о последних мероприятиях Музея «Гараж» первыми