В Музее современного искусства «Гараж» проходит выставка «По направлению к источнику» — проект, в рамках которого художники проводили исследование в архивной коллекции Музея и на основе ее материалов создавали новые работы или разрабатывали собственную интерпретацию документов архива. Научный отдел составил подборку книг об участниках проекта.
Обзор изданий к выставке «По направлению к источнику»
Материал подготовили Ильмира Болотян, Марьяна Карышева, Валерий Леденёв, Мария Шматко и Юрий Юркин
Вячеслав Курицын. Журналистика. 1993–1997
СПб: Издательство Ивана Лимбаха, 1998. — 200 с.
Издание представляет собой сборник авторских колонок филолога, литературного критика, писателя и поэта Вячеслава Курицына, которые были опубликованы в разных газетах и журналах («Сегодня», «Независимая газета», «Новое литературное обозрение», «Гала-спорт», «Октябрь», «Художественный журнал», «ОМ», «Матадор») в период с 1993 по 1997 год. Помимо рецензий на книги, замаскированных под эссе, здесь можно найти несколько статей о художниках, активно действовавших в 1990-е, и обнаружить, как именно их акции и перформансы воспринимались в то время.
Так, в 1994 году деятельность Олега Кулика рассматривается автором как политическая: «заклание поросенка», «солдаты, притаившиеся за фальшстеной и держащие в вытянутых руках картины», несостоявшаяся акция «Роды» и другие — все это работало на имидж художника, который, по мнению Курицына, пользуется популярностью у большой части избирателей — «сильный мужик, умеющий пахать». Фигура Дмитрия Александровича Пригова в 1997 году представлена как просветительская, несущая населению «дикой империи» свет знаний: «Пригова легко представить 100-летним стариком: он и тогда будет общаться с 17-летними пацанами и выступать в модных местах». Аналогичным образом Курицын несколькими штрихами создавал яркие образы наших современников: Жанна Агузарова как «национальная святая», Виктор Пелевин как баснописец… С той же легкостью автор пишет иронические заметки о новых проездных в метро (1996), уринотерапии (1997) и «женской прозе» (1996), читая которые чувствуешь давно утраченный вкус устаревшего словечка «журнализм», обозначавшего для автора скорее некие мифологемы о профессии, чем саму журналистику.
Издание снабжено известными комиксами Курицына с изображением фигурки лиса в разных ситуациях и непременным коротким комментарием, который дополнял основной текст. Лис «воплощает имперскую телесность», «делает ваучер золотым», «ест буквы», а в наше время участвует в выставке «По направлению к источнику» Музея «Гараж» — его создатель работал с собранием статей об искусстве из архива Музея и вырезками из российских газет 1900–1920-х годов. И. Б.
Olga Chernysheva. Compossibilities
Kunsthalle Erfurt, Hatje Cantz, 2013. — 216 p.
Каталог вышел к выставке Ольги Чернышевой Compossibilities в Кунстхалле Эрфурта (2013) и включает в себя интервью и «хронику» куратора Зильке Опиц, а также статью Бориса Гройса Looking for the Great Sunday.
Зильке Опиц видит основной темой работ Чернышевой «меланхолию момента как такового» («melancholy of the moment itself») и указывает на некоторое их сходство с реализмом XIX века, и в частности с передвижниками, о чем также пишет и Борис Гройс. Последний, однако, замечает, что вопреки традиции изображения человека труда, воспринятой и расширенной позже соцреализмом, героями Чернышевой становятся люди в их личное, нерабочее время. Гройс называет автора «художником воскресенья» («artist of Sunday»), свободного времени, но также и освобождения от времени, состояния не столько счастливого, сколько опасного, и напоминает, какие бедствия видели и политики, и мыслители в этом свободном состоянии масс.
Видеоинсталляции Ольги Чернышевой, протяженные и порой практически неизменные в течение всего времени съемки, точно схватывают специфическую эстетику медиума, находя хрупкий баланс между движением, свойственным фильму, и неподвижностью традиционной картины.
Подобные видео, снятые в 1990-х годах, представлены на выставке «По направлению к источнику». Уже в наше время художница снабдила их характерными для своих произведений короткими текстами, которые имеют не столько описательный, сколько отвлеченный характер. Создание этих работ было инспирировано хранящейся в архиве «Гаража» перепиской коллекционера Леонида Талочкина и художника Льва Снегирёва, относящейся к 1990-м годам. М. К.
Вадим Фишкин. Орбита С
XL.TXT. М.: XL Галерея, 1993–2008. — 262 с.
Работа Кирилла Савченкова в рамках выставки в «Гараже» развивает начатый им ранее проект сообщества Horizon Community. Сами произведения представляют собой стелы с методическими материалами семинара, посвященного «принципам выживания, выработанным в микросообществах в условиях противоречивой и парадоксальной среды» и по-прежнему релевантным в нынешней ситуации.
Horizon Community опирается на множество источников — например, проект Вадима Фишкина «Орбита С», организованный в 1994 году в XL-галерее, чья документация представлена в обсуждаемом каталоге. В нем опубликованы как поэтический текст самого Фишкина, так и эссе художника Юрия Лейдермана, основывающееся на метафоре «Ливингстонов в Африке», предложенной Андреем Монастырским в «Словаре терминов московской концептуальной школы» и характеризующей «самоопределение культурного положения и мироощущения участников школы московского концептуализма в России».
«Ливингстон в Африке» «заброшен» к далеким экзотическим племенам. Он находится в их окружении, но одновременно вне существующего сообщества. «Метафора описывает такую позицию, — комментирует Савченков в интервью, — я нахожусь внутри системы, но в то же самое время нахожусь за ее пределами, т. е. нахожусь тут и там одновременно… я использую те же самые ритуалы, те же самые отношения, но наделяю их иным смыслом».
Понятие «вненаходимости» активно использует антрополог Алексей Юрчак, на которого также ссылается художник и чью работу мы уже обозревали в нашем предыдущем тексте.
Научное и литературное, тексты художников и теоретические статьи переплетаются в работе Савченкова в сложные образования. Так же как произведения Вадима Фишкина, характеризовавшего свои работы на выставке 1994 года как «автономные конструкции» и одновременно как «попытку смоделировать глобальный механизм».
«Если вы ничего не почувствовали, оказавшись около этой стелы, это не обман, — гласит надпись на одной из работ, — потому что так и должно быть, потому что это — вненаходимость». В. Л.
Trekhprudny Lane. Moskva 1991–1993
Rolfstorp: Hong Kong Press, 2000. — 64 p.
Каталог Trekhprudny Lane переносит нас в период с 1991 по 1993 год, когда возникла и стремительно обрела известность московская галерея «В Трехпрудном переулке». Формально будучи не-художественной (а также не-коммерческой, не-типичной, не-зависимой), она тем не менее оказала влияние на художественный процесс и его критику. Изданный на двух языках, шведском и английском, каталог кажется для русского читателя едва ли не очередным арт-проектом — отголоском деятельности галереи, продолжая заигрывать с классическим, преимущественно пассивным, зрительским восприятием. Искусствовед и куратор Екатерина Дёготь выбрала 36 самых ироничных и бунтарских «выставок-акций»: тут и полемика с Рембрандтом, Дюшаном и Мандзони, и «борьба» с советскими архетипами, свадебный пир и пустые холодильники, обмен валют и море водки — и все это следует понимать буквально.
В отличие от других галерей, где явно выражена позиция галериста, «трехпрудники» — Константин Реунов, Валерий Кошляков, Павел Аксёнов, Владимир Дубосарский, Илья Китуп, Виктор Касьянов, Александр Харченко и Александр Сигутин — сами формировали выставочную политику в ходе обсуждений, хотя главным идеологом был признан Авдей Тер-Оганьян. Так зарождалось московское арт-сообщество, деятельность которого постепенно вышла за рамки художественного эксперимента, о чем пишет во вступительной статье Екатерина Дёготь. Продолжая западную традицию практик artist-run space, художники, объединенные одним пространством, устраивали по четвергам перформансы, инсталляции и интерактивные выставки-акции, вовлекая публику (а иногда и целиком отдавая ей авторство) в художественное производство. Их нарочитая жестуальность, начинающаяся с пригласительных, и постмодернистская энергетика подготовили почву для искусства, современного сейчас. К выставке «По направлению к источнику» художник Владимир Логутов создал серию цветных работ на бумаге по мотивам фотографии экспозиции Авдея Тер-Оганьяна «За абстракционизм». Парадокс архива — невозможность в полной мере заархивировать, в данном случае зафиксировать монохромной фотографией, выставку абстрактной живописи без смысловых или визуальных потерь — стал основной темой творчества Логутова. М. Ш.
.jpg)
Андрей Монастырский. Дневник 1981–1984
Вологда: Библиотека московского концептуализма Германа Титова, 2014. — 334 c.
При прочтении названия этой книги сразу становится понятно, какие тексты в ней содержатся. Другой установленный факт: Андрей Монастырский — ярчайший представитель московского концептуализма, и, конечно же, возникает желание сыронизировать, что этот дневник в какой-то степени можно отнести к жанрам альбома, текстовой партитуры или сборника стихов. В нем собраны откровения и декламации, которые позже легли в основу знаменитого романа «Каширское шоссе», рассказывающего про сошедшего с ума на почве религии молодого человека.
Книга, безусловно, будет интересна всем, кто следит за практиками Монастырского или пишет очередную диссертацию по московскому концептуализму. На выставке «По направлению к источнику» Андрей Монастырский представил свой первый дневник, который вел с 1965 года, в связи с чем описываемая книга становится обязательной к прочтению для тех, кто хочет глубже погрузиться в размышления художника. Ю. Ю.