На время монтажа катка вход в Музей со стороны Парка закрыт. Пожалуйста, воспользуйтесь входом со стороны площади Искусств. Приносим извинения за доставленные неудобства.

Эпизод I. Open call для художников. Результаты работы

В мае 2018 года Музей «Гараж» объявил конкурс для художников, готовых к эксперименту и освоению сложных цифровых технологий, с помощью которых они могли бы воплотить свои идеи и замыслы. По его итогам было отобрано пять авторов, принявших участие в проекте «IAM. Эпизод I. Лаборатория», осуществленном совместно с «Фаблаб Москва».

С 6 июня по 8 июля 2018 года в пространстве проекта IAM была развернута полностью оборудованная мастерская «Фаблаб», где были 3D-принтер, фрезер, лазер и компьютеры. В мастерской работали победители конкурса — Екатерина Степпе, Алексей Смолянников, Иван Новиков, Андрей Шкарин и Екатерина Ефимова. Художников консультировали наставники от «Фаблаб» — знакомили с разнообразным оборудованием лаборатории и помогали создать художественные объекты, которые затем были представлены в пространстве мастерской.


Алексей Смолянников

Алексей Смолянников (род. 1986, Пенза) — окончил Самарский государственный экономический университет по специальности «Маркетинг» (2011) и мастерскую «Видеоарт» Московской школы мультимедиа и фотографии им. А. Родченко (2018). В 2016 году в Московской школы мультимедиа и фотографии им. А. Родченко прошла его персональная выставка Vidi. Принимал участие в групповых выставках «Что растет снизу» (галерея «Электрозавод», Москва, 2016), «Сделано в Москве» (квартира Александра Родченко, Москва, 2016), «Шанхай» (Восточная галерея, Москва, 2016), «Про ШР» (Мультимедиа Арт Музей, Москва, 2016). Живет и работает в Москве.

«Новые технологии давно стали символом передового знания. А их применение в современном искусстве уже безгранично. Но что стоит по другую сторону этого знания и этих технологий? Вот главный вопрос, на который я хочу найти ответ, приняв участие в этом проекте».


Андрей Шкарин

Андрей Шкарин (род. 1990, Москва) — окончил Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905 года (2013), в настоящее время студент Московского государственного академического художественного института им. В. И. Сурикова. Избранные групповые выставки: «Я хочу» (Айдан Студия, Москва, 2016), «Искусство потреблять» (Чистый переулок, 4/1, Москва, 2016), «Время ждет» (Псковский государственный музей-заповедник; Omelchenko Gallery, Москва, галерея А3, Москва, 2017), «Арт бардак» (галерея «Здесь на Таганке», Москва, 2018). Живет и работает в Москве.

«Для меня участие в этом проекте — возможность поработать с профессионалами своего дела, узнать много нового о современных материалах и попробовать поработать с ними, получить неоценимый опыт как в художественной, так и в технической сферах. Возможность реализовать самые смелые и сложные в воплощении идеи. Возможность использовать весь спектр знаний и умений. Движение вперед. Общение с единомышленниками».


Иван Новиков

Иван Новиков (род. 1990, Москва) — художник, исследователь искусства и куратор. Окончил Московский государственный академический художественный институт им. В. И. Сурикова и Институт «БАЗА» (Москва). Сооснователь пространства «Центр Красный» (Москва), заведующий кафедрой живописи Института «База». Член редакционного совета «Художественного журнала». Живет и работает в Москве и Хуэ, Вьетнам.

«Мне интересно поучаствовать в этом проекте по двум причинам. Во-первых, я хотел бы поработать в новых для меня техниках и способах. Мне важно попробовать реализовать свои идеи в 3D-печати и иными способами, поскольку до этого я преимущественно обращался к природным материалам, работа с которыми происходит по принципам ремесленного и индустриального производства. А опыт взаимодействия с цифровыми технологиями моделирования откроет новые способы работы.

Во-вторых, мой проект основывается на идее совмещения двух типов материальности. Предполагаемые модели монументов должны совмещать в себе “рукотворность” знаменитого жеста “но пасаран”, сегодня больше репрезентированного в области игрушек для секса, и “природность” покрывающей его растительности. Мне представляется важным гибридность материалов и содержания, которая резонирует и в такт идейному содержанию проекта».


Екатерина Степпе (Котик Птиц)

Екатерина Степпе (Котик Птиц) (род. 1986, Москва) — композитор, дирижер, автор и исполнитель неоклассической, экспериментальной и pop-art-музыки. Окончила Российскую академию музыки им. Гнесиных (Москва). В 2009–2017-м являлась хормейстером различных хоровых коллективов и вокальных ансамблей. Автор и участница музыкального проекта Nerazluchniki (совместно с Татьяной Степановой). В настоящее время — преподаватель вокала в Московской школе нового кино. Живет и работает в Москве.

«За последний год, посещая различные выставки по несколько раз и проводя в выставочных залах немало часов, я начала относиться к предметам искусства не как к эстетически прекрасным объектам, вызывающим эмоциональный отклик и подталкивающим к интеллектуальной работе, но как к источнику более важного знания, привнесенного туда состоянием художника и его визуальными средствами выражения, что заставляет меня пережить новый духовный опыт».


Екатерина Ефимова

Екатерина Ефимова (род. 1983, Москва) — окончила мастерскую новых медиа Московской школы мультимедиа и фотографии им. А. Родченко (2013), затем училась по программе «Дизайн и технологии» Школы «Парсонс» (Нью-Йорк, 2013–2015). Начав с работы с видео интерактивными медиа, сегодня занимается программированием и физикой компьютерных технологий. Живет и работает в Москве.

«Хотя я давно интересуюсь технологией 3D-печатью, мне хочется постоянно с ней экспериментировать — изменять материалы, размеры и т. п. С другой стороны, очень хочется наконец обратить внимание на ужасное изменение климата. Жить стало грязно!»

Видео
Плейлист к выставке IAM: летсплеи, лекции и обсуждения
Смотреть

Плейлист

Garage × Никоноле

«Garage × Никоноле» — совместный проект Музея «Гараж» и российской медиахудожницы Елены Никоноле, который представит Музей как место, где непосредственно создается искусство, где преодолена физическая и символическая дистанция между мастерской художника и выставочным залом.

На протяжении четырех недель Никоноле, для которой нейросеть является важным рабочим инструментом, сфокусирует свое внимание на различных звуках (от шумов до электроакустики, от классической музыки до голосов животных и птиц). При помощи iMac Pro — самого мощного компьютера Apple на сегодняшний день — она будет работать с нейросетью и обучать ее различным звукам, производя принципиально новые сигналы. Это исследование станет частью долгосрочного проекта художницы, посвященного изучению различных подходов к анализу и генерации звука с помощью нейросетей.

Почтовая рассылка

Подпишитесь на нашу рассылку и получайте новости о последних мероприятиях Музея «Гараж» первыми