В декабре библиотеке Музея «Гараж» исполняется два года со дня открытия. В юбилейном обзоре сотрудники научного отдела рассказывают о своих любимых новинках из книжной коллекции.
Обзор любимых новинок сотрудников библиотеки
Материал подготовили Ильмира Болотян, Елена Ищенко, Марьяна Карышева, Валерий Леденёв и Анастасия Тишунина
Tänd mörkret! Svensk konst 1975–1985
Copenhagen: Norhaven Paperbacks, 2007. — 185 pp.
Выставка, по случаю которой вышло это издание, стала продолжением проекта Hjärtat sitter till vänster («Сердце находится слева») 1998 года об искусстве Швеции 1964–1974 гг. Художники и кураторы обоих проектов Ула Остранд (Ola Åstrand) и Ульф Киландер (Ulf Kihlander) рассказывают, что «заявленное в названии выставки десятилетие — короткий, но богатый на события период в истории шведского искусства, и мы хотели привлечь к нему внимание молодой публики». «А еще, — добавляют они, — мы хотели исправить недочеты предыдущей выставки, в которой, к примеру, совсем отсутствовала тема музыки».
Отдельная глава посвящена шведскому панку. Да и название Tänd mörkret («Освети тьму») — появившийся в 1976 году слоган панков. Оно же отсылает к работе художника Карстена Рейильда (Carsten Regild) «Черная лампочка» (Svart glödlampa), помещенной на обложку книги.
Помимо истории панка в воспоминаниях, интервью и выдержках из статей освещаются все аспекты культурной и политической жизни Швеции между 1975 и 1985 годом. Одна из глав рассказывает о феминистском искусстве и первых выставках женщин-художниц в Гётеборге. Большое внимание уделено искусству перформанса, как раз в то десятилетие активно развивавшемуся в шведской художественной среде.
Швеция — не самая заметная страна в современном искусстве, но на ее арт-сцене работали любопытные художники вроде Эрланда Кульберга (Erland Cullberg), Лейфа Эльгрена (Leif Elggren), поэтического коллектива «Везувий» (Vesuvius), Кьяртана Слеттемарка (Kjartan Slettemark), начавшего изображать собаку за 20 лет до Олега Кулика, и многих других, о которых рассказывает книга. А. Т.
Dan Perjovschi. Auto Drawings
Göppingen: Kunsthalle Göppingen, 2003. — 48 pp.
Каталог рисунков известного румынского художника Дана Пержовски поступил в книжную коллекцию «Гаража» из личной библиотеки Виктора Мизиано. В издание вошли работы, показанные на персональной выставке автора в Кунсталле Гёппингена в Германии в 2003 году. Рисунки Пержовски подчеркнуто схематичны и во многом близки к иллюстрации или карикатуре. Художник знаменит своими остроумными и меткими комментариями относительно современной глобализованной арт-системы, и его работы, собранные под обложкой настоящего издания, кажутся более сдержанными по интонациям и не такими колкими, как рисунки последних лет. В книге опубликована статья Вернера Майера с весьма точным анализом работ Пержовски и кратким экскурсом в историю диссидентского искусства Румынии 1980-х, в среде которого сформировался художник. В. Л.
Сьюзен Сонтаг. Болезнь как метафора
М.: Ад Маргинем Пресс, 2016. — 176 с.
Сонтаг можно считать изобретательницей нового жанра философской публицистики, в которой разные явления препарируются до почти «дистиллированного», беспримесного состояния. Аналогичным образом она поступает со смертельными болезнями — туберкулезом, раком и СПИДом — в эссе «Болезнь как метафора» (1978) и «СПИД и его метафоры» (1989), изданных в рамках совместной издательской программы «Гаража» и «Ад Маргинем Пресс» и до сих пор не потерявших актуальности.
Цель Сонтаг — не просто рассказать о литературных и бытовых мифах вокруг болезней, но разграничить саму болезнь и представления о ней. Сонтаг, страдавшая от рака, хорошо понимала, что у каждого существует «два паспорта — в царстве здоровых и в царстве больных» и что вряд ли возможно поселиться в царстве больных, не отягощая себя «пылающими метафорами».
Оппозиция «туберкулез — рак» в культуре выстроена Сонтаг последовательно и глубоко, но основной пафос ее эссе — против присвоения болезням «моралистического» аспекта. Ведь теории болезни, напоминает она, — средство возложить вину на больных. Пациентам внушают, что они сами, пусть неосознанно, спровоцировали болезнь и потому ее заслужили.
Аналогичным образом в оппозиции «СПИД — рак» Сонтаг препарирует риторику в культуре вокруг СПИДа. В случае СПИДа стыд, сопровождающий другие болезни, превращается в вину, ведь все в курсе, кто входит в «группу риска». Подобная риторика сыграла на руку политикам, которые использовали метафору болезни как кары против геев, мигрантов и прочих Других. В их речах СПИД легко превращался в «гомосексуальную чуму» и становился поводом для дискриминации.
В заключение Сонтаг отмечает, что ожидание апокалипсиса стало привычным для современного общества, однако когда-нибудь тот же СПИД превратится просто в болезнь, которая будет излечима и потеряет все свое метафорическое окружение. И. Б.
Алексей Юрчак. Это было навсегда, пока не закончилось. Последнее советское поколение
М.: Новое литературное обозрение, 2014. — 664 с.
Ключевая работа антрополога, профессора Калифорнийского университета в Беркли (США) Алексея Юрчака посвящена последнему советскому поколению (тем, кто родился в 50–60-е) и внутренним причинам, приведшим к распаду СССР. Стартовой точкой становится смерть Сталина — исчезновение реальной авторитетной фигуры, послужившее причиной перформативного сдвига — потери буквального смысла государственной риторикой. Тем не менее она продолжала бесконечно цитироваться и воспроизводиться во всех сферах жизни — от вступления в комсомол до акта голосования, — производя тем самым новый, перформативный смысл. Присутствие на партсобрании уже не говорило о реальном интересе к речам выступающих, но позволяло сформировать образ присутствующих как «нормальных» людей, которые должны посвятить 15 минут партии, чтобы заниматься за пределами актового зала своими делами.
Основывая свое исследование в первую очередь на таких «нормальных людях», Юрчак отказывается от привычного — особенно для исследователей культуры — бинарного разделения на конформизм и нонконформизм, на официальное и подпольное, на советское и антисоветское. Он вводит термин, через призму которого последовательно анализирует все области жизни советского человека, — вненаходимость. Под ней понимается определенный образ жизни позднего советского поколения — от комсоргов до представителей андеграундной культуры, которые терпели скуку партсобраний ради новой пластинки The Beatles на рентгеновском снимке. Официальный дискурс, потерявший всякий реальный смысл, уже не требовал активного вовлечения и потому был комфортным фоном для самых разнообразных занятий — от изучения нелинейной алгебры или иностранных языков до посиделок в новых кафе и создания рок-групп.
Отдельного внимания заслуживают главы, посвященные художественным практикам того времени — «Митькам», некрореалистам, работам Дмитрия А. Пригова и обширному советскому фольклору. Е. И.
Говард Чапник. Правда не нуждается в союзниках
СПб.: Клаудберри, 2016. — 456 с.
В 2016 году санкт-петербургское издательство «Клаудберри» выпустило перевод фундаментального труда по истории и практике фотожурналистики, написанного руководителем знаменитого фотоагентства Black Star Говардом Чапником в 1994 году. В книге изложены общие практические советы начинающим фотожурналистам, касающиеся подготовки портфолио и фотокниг, манер поведения, тонкостей и особенностей работы с заказчиками и агентствами. Кроме того, в книге рассматриваются базовые принципы профессиональной этики, в том числе основополагающее понятие «неравнодушный фотограф» (concerned photographer), введенное Корнеллом Капой. Отдельные главы посвящены темам существования расовой и гендерной дискриминации в профессиональных кругах, а также острым этическим вопросам, часто поднимающимся в связи с фотожурналистикой и становящимся все более актуальными в эпоху стремительно развивающихся цифровых технологий.
Свои рассуждения Чапник сопровождает цитатами из интервью и личных бесед с крупнейшими представителями профессионального сообщества (Доротея Ланж, Корнелл Капа, Юджин Смит, Донна Феррато и др.), попутно знакомя читателя с историей фотожурналистики, ее трудностями и достижениями.
В предисловии Владимира Дудченко дан обзор изменений, произошедших с момента первого выхода издания в 1994 году, с точки зрения как еще большего распространения доступных технологий съемки, так и расширения понятия журналистской фотографии и перехода ее на территорию искусства. М. К.