Обновленные правила посещения доступны по ссылке. Для посещения выставок необходимо заранее купить билет онлайн на определенный временной интервал.

Кинофестиваль Garage Screen Film Festival 2021

ОПИСАНИЕ

Garage Screen Film Festival — ежегодный фестиваль кинопрограммы Garage Screen Музея современного искусства «Гараж». В этом году программа посвящена этике и политике инклюзии — практике, играющей важнейшую роль в работе Музея.

На фестивале будут показаны как новые фильмы, так и картины, ставшие классикой. Независимая документальная лента «Париж в огне» Дженни Ливингстон аутентично репрезентирует квир-сообщество и культуру вогинга в Нью-Йорке 1980-х. Документальная драма «Море в огне» Джанфранко Рози освещает современный мигрантский и — шире — общеевропейский кризис на примере итальянского острова Лампедуза. Номинированный на премию «Оскар» «Звук металла» Дариуса Мардера рассказывает историю музыканта, теряющего слух, а сербский «Оазис» Ивана Икича — универсальная любовная трагедия, которая разворачивается в интернате для подростков с особенностями развития.

Отобранные фильмы рассказывают об «исключенных» сообществах — мигрантах, ЛГБТК+, людях с инвалидностью. И здесь крайне важно, что эта репрезентация учитывает опыт и оптику самих героев — конкретных людей, чьи отличия, отнюдь не исчерпывающиеся принадлежностью к той или иной социальной группе, говорят лишь о том, что в мире в принципе нет и не может быть ничего одинакового. Чутко прислушиваясь к их голосу, деликатно руководствуясь их субъектностью, приглашая их в соавторы, режиссеры выстраивают диалог с Другим, которым, в сущности, является каждый из нас.

Garage Screen Film Festival продолжает активное сотрудничество с культурными институциями в городах России и в странах СНГ. Уже во второй раз показы состоятся в Минске при участии Cinemascope и в Центре современного искусства в Ташкенте, в третий раз — в Алма-Ате при поддержке Центра современного искусства «Целинный». Кроме того, фестиваль впервые пройдет в пространстве Studio 20 в Ереване.

При поддержке Музея «Гараж» фильмы программы покажет Центр современного искусства «Типография» в Краснодаре и Центр современной культуры «Смена» в Казани, Центр современной культуры «Рельсы» в Твери и Центр современного искусства «Сияние» в городе Апатиты, Железногорский центр современного искусства «Цикорий» (Курская область) и Центр наблюдений и исследования современного искусства «Артсерватория» (Хабаровск). Также пройдут показы в других городах. Следите за расписанием.

Первые показы пройдут 15–23 апреля в Центре современной культуры «Рельсы» в Твери.

Кинопоказы проводятся в рамках выставочной и культурно-просветительской деятельности Фонда «АЙРИС» и Музея современного искусства «Гараж».

ПАРТНЕР GARAGE SCREEN

ФИЛЬМЫ

Кинопоказ «Звук металла»

В своем игровом дебюте «Звук металла» режиссер Дариус Мардер в тесном сотрудничестве с сообществом глухих и слабослышащих людей с беспрецедентным вниманием исследует постепенное снижение слуха.

Рубен (Риз Ахмед), барабанщик в метал-дуэте и бывший наркоман, начинает терять слух. Лу (Оливия Куку), девушка Рубена и по совместительству вокалистка группы, беспокоится за его здоровье и опасается, как бы он вновь не начал употреблять наркотики. Поэтому она уговаривает Рубена поселиться в шелтере для глухих бывших наркопотребителей. Там ему предстоит пройти курс адаптации под руководством Джо (Пол Раджи) — бывшего алкоголика и ветерана Вьетнамской войны, чья методика подразумевает полную изоляцию от внешнего мира, поиск внутреннего спокойствия и обучение жестовому языку. Рубен соглашается остаться, но на самом деле продолжает жить в отрицании и хочет только одного — сделать кохлеарную имплантацию, чтобы воссоединиться с Лу и снова выступать на сцене.

В шелтере Рубен встречается с принципиально новым для себя комьюнити, состоящим из глухих и слабослышащих людей разных возрастов, рас и сексуальностей. Мардер активно задействует глухих актеров в съемках фильма, а также невероятного Пола Раджи, — слышащего актера, родившегося в семье глухих родителей. Съемочная группа «Звука металла» приложила огромные усилия, чтобы с помощью тщательно продуманного звукового дизайна передать дискомфорт, вызванный потерей слуха, а также звучание окружающего мира в кохлеарных имплантах. Выдающаяся звукорежиссура Хайме Бакшта и Мишель Куттоленк (номинантов премии BAFTA за лучший звук к «Лабиринту фавна») — результат упорной десятинедельной работы.

Премьера взрывного дебюта Дариуса Мардера, задуманного им в сотрудничестве с Дереком Сиенфрэнсом («Валентинка», «Место под соснами»), состоялась в 2019 году на кинофестивале в Торонто. Впоследствии фильм был назван одной из десяти лучших картин 2020 года по версии Американского института киноискусства, а исполнители главных ролей Риз Ахмед и Пол Раджи стали обладателями множества премий, включая награды Национального совета кинокритиков США.

Лауреат «Эмми» за роль в мини-сериале «Однажды ночью», британец пакистанского происхождения, Риз Ахмед провел восемь месяцев за подготовкой к съемкам, обучаясь игре на барабанах и изучая жестовый язык. Он также занимался интенсивными физическими тренировками, чтобы создать на экране образ мощного героя, который лишается всего — зубодробительной музыки, девушки и дома на колесах.

Фильм демонстрируется на английском, французском и американском жестовом языках с русскими субтитрами.

«Звук металла»
Режиссер Дариус Мардер
США, 2019. 120 мин. 18+ 


Премьера «Кодекс фриков»

В своем киноэссе «Кодекс фриков» режисерка Саломе Часнофф обращается к истории репрезентации инвалидности в голливудском кинематографе, взяв за отправную точку легендарную картину Тода Браунинга «Уродцы» и обсуждая дальнейшие прецеденты с активистами, исследователями и кинематографистами.

«Уродцы» Тода Браунинга — голливудская картина почти столетней давности (1932), ставшая новаторской благодаря своей модели идентификации. Фильм Браунинга предполагал, что зрители вне зависимости от наличия или отсутствия у них инвалидности будут соотносить себя с цирковыми артистами с ненормативной телесностью, в то время как их антагонистами выступали герои без инвалидности. Документальная лента Саломе Часнофф «Кодекс фриков» унаследовала политику инклюзивности и нейроразнообразия. Позаимствовав форму у «Целлулоидного шкафа» Роба Эпштейна и Джеффри Фридмана, Часнофф предлагает новый взгляд на историю кино и формирование стереотипов.

Любые попытки «представить себе», что думают и как себя ощущают в мире люди с инвалидностью, приводят к ошибочной репрезентации. По этой причине создатели «Кодекса фриков» привлекают активистов, исследователей и кинематографистов с различными формами инвалидности, чтобы узнать их мнение и поделиться их опытом. Выясняется, что некоторым из них гораздо ближе не манипулятивные «слезовыжималки», а неполиткорректный юмор комедий братьев Фаррелли. Фильм ищет способы говорить об инвалидности честно — без фетишизации людей со шрамами, демонизации злодеев в инвалидных креслах и патронажа героев с ментальной инвалидностью — и критикует Голливуд, чья наградная система поощряет «вдохновляющие» истории о персонажах с инвалидностью, заточенные под зрителей без нее.

«Кодекс фриков» — откровенный интерсекциональный разговор об инвалидности, расе и сексуальности, который разоблачает всевозможные стереотипы: «волшебных негров» («Зеленая миля») и «волшебных карликов» («Гарри Поттер»), красивых и беззащитных незрячих женщин («Мгновение ока») и обладающих сверхсилами слепых мужчин («Сорвиголова»), а также повсеместное отсутствие хэппи-эндов для персонажей с инвалидностью.

«Кодекс фриков»
Режиссер Саломе Часнофф
США, 2020. 68 мин. 16+


Кинопоказ «Искусственные вещи» и «Дети Айседоры»

Британская документалистка Софи Файнс («Киногид извращенца», «Грейс Джонс: хлеб и зрелища») по-новому интерпретирует перформанс Люси Беннетт «Искусственные вещи» при участии труппы «Стопгэп», состоящей из танцоров с инвалидностью и без нее. А француз Дамьен Манивель в своем поэтическом оммаже Айседоре Дункан запечатлевает различные трактовки одного и того же танца «Мать», в том числе репетиции Манон Карпантье — молодой танцовщицы с синдромом Дауна.

Искусственные вещи

До того как прийти в кино, Софи Файнс была менеджеркой танцевальной труппы авангардного хореографа Майкла Кларка. Но затем она вернулась к танцу в короткометражном фильме «Искусственные вещи», снятом с оглядкой на другого художника, с которым сотрудничала, — режиссера Питера Гринуэя. Ее картина — это документация и новая интерпретация одноименного танцевального перформанса Люси Беннет, руководительницы инклюзивной труппы «Стопгэп». Оригинальный перформанс обрел такую известность и собрал столько наград, что стал предметом изучения во многих британских средних школах.

Файнс сжала изначальный полуторачасовой перформанс до получасового и перенесла действие с театральных подмостков в дистопические помещения заброшенного торгового центра. Пятеро персонажей в повседневной и офисной одежде танцуют где-то на границе между сном и явью, медленно переходя от лирики (You’d Be So Nice To Come Home To Нины Симон) к рок-н-роллу. Задействовав трех танцоров с инвалидностью, Файнс вслед за Беннет возвращает людям с различными формами инвалидности право на игру, загадку и чувственность.

Фильм демонстрируется на английском языке с русскими субтитрами.

«Искусственные вещи»
Режиссерка Софи Файнс
Великобритания, 2018. 26 мин. 6+

Дети Айседоры

В 1913 году создательница современного танца Айседора Дункан пережила трагическую утрату. Машина с двумя ее детьми и гувернанткой утонула в Сене. В 1921 году Дункан посвятила своим детям пронзительный танец «Мать» на музыку Скрябина. Спустя столетие четыре француженки — три танцовщицы и знаменитый хореограф — изучают партитуру «Матери». Одна подбирает для него уместную интонацию, стараясь не эстетизировать травму, две других — преподавательница и ученица — его ставят, а последняя наблюдает за его исполнением из зрительного зала. За свой изящный и завораживающий фильм о танце и преемственности француз Дамьен Манивель получил приз за лучшую режиссуру на международном кинофестивале в Локарно.

Подобно хореографу Матильде Монье, главной героине документального фильма Клер Дени «К Матильде», бывший танцор и акробат Дамьен Манивель заостряет особое внимание на подготовке танцовщиц к выступлению. Титры отмеряют дни репетиций, но за два осенних месяца — октябрь и ноябрь — мы практически ничего не узнаем о личной жизни танцовщиц. Вместо этого Манивель предоставляет право голоса телу каждой из женщин: не только телу молодой и эталонно красивой актрисы Агат Боницер (дочери французского кинокритика, сценариста и режиссера Паскаля Боницера), но и телу танцовщицы с синдромом Дауна Манон Карпантье, телу опытной танцовщицы Марики Рицци, а также телу знаменитого хореографа ямайского происхождения Эльзы Воллиастон. Снимая героинь разных возрастов, комплекций и уровней подготовки, Манивель демонстрирует разнообразие интерпретаций одного и того же танца. Всех женщин объединяет восхищение талантом Дункан и скорбь, которую они разделяют вместе с ней. В фильме нет никаких подробностей о жизни великой танцовщицы, но он рассказывает о ней и ее методе больше, чем многие биографические картины.

Фильм демонстрируется на французском языке с русскими субтитрами.

«Дети Айседоры»
Режиссер Дамьен Манивель
Франция, Южная Корея, 2019. 84 мин. 18+


Премьера «Париж горит»

После переезда в Нью-Йорк в 1985 году 23-летняя выпускница Йеля Дженни Ливингстон по воле случая погрузилась в мир драг-балов — мероприятий, организованных латино- и афроамериканскими гомосексуалами и трансперсонами. Занимающие фундаментально непривилегированное положение в повседневной жизни участники балов переодеваются в стереотипные наряды различных социальных групп, зачастую стоящих выше них по классовой лестнице, стремясь «сойти» за «своих» и достичь так называемой realness — не буквального совпадения, а скорее комичной убедительности, сатирического правдоподобия. Они исполняют вог — вычурный танец, базирующийся на модельных позах и подиумной походке. На протяжении шести следующих лет Ливингстон снимала этапный фильм, чья значимость как исторического документа и способа организации будущих поколений ЛГБТК+ людей неоценима. В 1991 году «Париж горит» (другой вариант названия — «Париж в огне») был показан на кинофестивале «Сандэнс», где получил гран-при жюри, и в Берлине, где был удостоен премии в области квир-кино «Тедди».

Снимая «Париж горит», Ливингстон придерживалась интерсекциональной позиции, исследуя своих героев с точки зрения их расовой, классовой и гендерной принадлежности. Через призму зрелищных драг-балов фильм затрагивает практически табуированные на момент своего создания темы СПИДа и гомофобного и трансфобного насилия. В противовес жестокому окружающему миру герои создают дома — суррогатные семьи для всех, кто сталкивается с неприятием со стороны биологических. Домами с помпезными названиями, иногда дублирующими названия модных («Сен-Лоран»), руководят матери, берущие под опеку дочерей. Однако, несмотря на наличие материнского и сестринского плеча, герои все еще должны зарабатывать на жизнь, а также на наряды для выступлений. Многие из них занимаются секс-работой — как Венус Экстраваганза, убитая во время съемок фильма (по предположению матери дома Экстраваганза, Энджи, это сделал трансфобный клиент); другим, как Уилли Ниндзе, удается стать известными танцорами и сделать вог всемирно известным

Спустя 30 лет этот удивительный искрящийся жизнью фильм обрел элегическое звучание: бо́льшая часть танцоров, принявших участие в съемках, умерли, а драг-балы подверглись коммерческой узурпации. «Париж горит» стал примером работы с маргинализованным сообществом и источником силы и вдохновения для новых поколений ЛГБТК+ персон, в том числе авторов сериала «Поза», созданного по мотивам историй некоторых из героев.

Фильм демонстрируется на английском языке с русскими субтитрами.

«Париж горит»
Режиссер Дженни Ливингстон
США, 1990. 78 мин. 18+ 


Кинопоказ «Совершенно нормальная семья»

У 11-летней датчанки Эммы совершенно нормальная семья: старшая сестра Каролина, мать Хелла и отец Томас. Когда Хелла ошарашивает дочерей новостью о разводе, Томас вынужден признаться, что причиной тому — его трансгендерность, и просит обращаться к нему по новому имени Агнете. И если Каролина достаточно быстро привыкает к тому, что теперь у нее две матери, то для Эммы процесс принятия осложнен беспокойным периодом полового созревания и «неженским» увлечением игрой в футбол. Премьера режиссерского дебюта датской актрисы Малу Рейман состоялась на Роттердамском кинофестивале 2020 года.

Основное действие «Совершенно нормальной семьи» перемежается снятой на видеокамеру семейной хроникой, в которой маленькие Эмма и Каролина усваивают различные гендерные стереотипы от готовки до ношения платьев. В настоящем времени им приходится переоценить все свои взгляды и побороть предубеждения — как в себе, так и в окружающих. В этой автобиографической истории, основанной на собственном взрослении и каминг-ауте ее отца как трансгендерной женщины, Рейман параллельно отслеживает маскулинизацию Эммы и феминизацию Агнете, максимально раздвигая рамки женственности.

Цисгендерный актер Миккель Фельсгор («Серебряный медведь» Берлинского кинофестиваля за роль в «Королевском романе») изображает Агнете деликатно и без карикатурности — как женщину, которая в первую очередь хочет быть счастливой и дарить счастье другим. Фильм оставляет бо́льшую часть связанных с транспереходом медицинских процедур за кадром, фокусируясь на отношениях между родственниками. Прямое продолжение идей Джилл Солоуэй, создательницы сериала «Очевидное», — «Совершенно нормальная семья» запечатлевает как переход родителя, так и изменения в сознании ребенка: от полного отрицания (поначалу Эмма настолько стесняется Агнете, что прикрывает свои глаза шарфом, чтобы не видеть ее) до безусловного принятия.

Фильм демонстрируется на датском и английском языках с русскими субтитрами.

«Совершенно нормальная семья»
Режиссер Малу Рейман
Дания, 2020. 93 мин. 18+ 


Премьера «Оазис»

«Оазис» сербского режиссера Ивана Икича — жесткая минималистичная драма в духе братьев Дарденн и румынской новой волны о любовном треугольнике в интернате для молодых людей с особенностями интеллектуального развития. Актеры-дебютанты Марьяна Новакова, Тияна Маркович и Валентино Зенуни — люди с особенностями в развитии.

После определения в специнтернат девушка по имени Мария (Марьяна Новакова) пытается бежать. Попытка заканчивается провалом, но героиня находит подругу в лице своей соседки по комнате — такой же вспыльчивой и свободолюбивой Драганы (Тияна Маркович). Внимание обеих девушек приковано к их полной противоположности — тишайшему и не произносящему за весь фильм ни слова Роберту (Валентино Зенуни). Когда одна из них беременеет от него, Мария и Драгана не только начинают войну, соревнуясь в проявлениях любви, но и попадают под пристальное внимание врачей и санитаров, озабоченных нежелательной для интерната беременностью. Премьера второго фильма серба Ивана Икича состоялась на Венецианском кинофестивале 2020 года, где картина был отмечен призом ассоциации Europa Cinemas.

В качестве документального контрапункта игровой фильм Икича предваряет архивный рекламный материал о специнтернате, обнаруженный режиссером во время съемок. Первый 16-мм ролик был снят в 1973 году после открытия заведения, а второй — в 1976-м. Кадры сопровождает оптимистичный и отчетливо снисходительный комментарий, в котором специнтернат описывается как оазис для адаптации людей с особенностями в развитии. Однако последующее действие свидетельствует о противоположном: в каждой из трех частей фильма, названных в соответствии с основным действующим лицом, герои подвергаются эксплуатации, ненадлежащему обращению и медицинскому контролю.

По очереди занимая позицию каждого из своих героев, Икич оставляет переговоры врачей за кадром, рисуя скорее не образ злодеев в духе сестры Рэтчед, а бюрократов, выполняющих свою работу. Повторяя рефреном сцены в прачечной, во дворе и в столовой от лица то Марии, то Драганы, то Роберта, режиссер создает герметичный мир, из которого нет спасения. Актеры исполняют практически бессловесные, интуитивные роли, многое сообщая друг другу и зрителям с помощью языка тела и выразительной мимики. Доказательством мастерского перевоплощения служит то, что каждый из них играет свою полную противоположность: Зенуни в жизни экстраверт, а заботливая и ответственная Маркович играет истово религиозную и мстительную героиню.

Фильм демонстрируется на сербском языке с русскими субтитрами.

«Оазис»
Режиссер Иван Икич
Сербия, Нидерланды, Словения, Босния и Герцеговина, Франция, 2020. 122 мин. 18+


Кинопоказ «Остров Эллис» и «Море в огне»

«Остров Эллис»

Музей современного искусства «Гараж» представляет два фильма о проблеме беженства: поэтическую короткометражку композиторки-минималистки Мередит Монк «Остров Эллис» (1982) о крупнейшем в начале XX века пункте приема мигрантов в США и документальную ленту Джанфранко Рози «Море в огне» (2016) о современном пункте приема беженцев в Италии. Работа Рози номинирована на «Оскар» и удостоена «Золотого медведя» Берлинского кинофестиваля.

В 1892–1927 годы на острове Эллис, расположенном в устье реки Гудзон в бухте Нью-Йорка, побывало около шестнадцати миллионов мигрантов. По сюжету экспериментального докуфикшена Мередит Монк и Боба Розена призраки приезжих, сыгранные профессиональными актерами, по-прежнему населяют заброшенные больницы, учебные аудитории и комнаты ожидания, вновь и вновь воспроизводя унизительные процедуры медосмотра, фотографирования и классификации. Актеры практически не разговаривают. Их языком становятся танец и жесты, а сама черно-белая съемка подражает немому слэпстику. При этом Монк и Розен не эстетизируют процедуры, а критикуют их, создавая доведенные до абсурда сценки, где имя одного из скандинавских мигрантов из-за укорачивания искажается до неузнаваемости, а учительница в костюме Бастера Китона комично преподает мигрантам азы английского. Переключаясь между черно-белыми портретами мигрантов и изображенными в цвете толпами любопытных туристов, которые бродят по Эллису в настоящее время, Монк и Розен создают своего рода палимпсест о заброшенном, но неутихающем месте. Фильм сопровождает музыка, написанная Монк для ансамбля вокалистов и двух фортепиано; среди исполнителей — сама композиторка со своими неповторимыми вокализациями, а также культовый афроамериканский композитор-гей Джулиус Истмен.

Фильм демонстрируется на английском языке с русскими субтитрами.

«Остров Эллис»
Режиссеры Мередит Монк, Боб Розен
США, 1982. 28 мин. 16+

Предоставлено Video Data Bank, Школа Чикагского института искусств. 

«Море в огне»

Лампедуза — остров площадью 20 квадратных километров в 70 милях от африканского побережья и 120 милях от Сицилии и по совместительству перевалочный пункт беженцев из Северной Африки. На момент создания «Моря в огне» (2016) через Лампедузу прошли около 400 000 человек — и примерно 15 000 из них погибли: утонули или стали жертвами обезвоживания и болезней. Итальянский документалист Джанфранко Рози (обладатель «Золотого льва» за «Священную римскую кольцевую», 2013) запечатлевает процедуры, через которые проходят спасенные беженцы, оказавшись на острове. Параллельно с этим он снимает повседневную жизнь нескольких жителей Лампедузы, в разной степени осведомленных о миграционном кризисе: от 12-летнего мальчика Самуэле, который, как и его отец, в будущем собирается стать моряком, но пока проводит дни, стреляя из самодельной рогатки по птицам и кактусам, до врача Пьетро Бартоло, осматривающего новоприбывших. Премьера изобретательной и неравнодушной картины Рози об одной из главных проблем современности состоялась на Берлинском кинофестивале 2016 года, где фильм был удостоен главного приза — «Золотого медведя». Впоследствии лента также получила премию Европейской киноакадемии и была номинирована на «Оскар». 

Название фильма отсылает к миграционному кризису и к описанию военных действий на море, о которых бабушка Самуэле, ставшая свидетельницей Второй мировой, в какой-то момент рассказывает внуку. Рози пишет портрет мальчика крупными мазками: по своему хронометражу история Самуэле занимает примерно треть «Моря в огне» и представляет собой инициацию главного героя в мужской мир. На протяжении фильма он не только выбирается на ночную охоту с рогаткой, но и слушает рассказы отца-моряка о полугодовом пребывании в море, учит английский и лечит ленивый глаз. Все это, включая подражание Самуэле военным действиям, указывает на то, что в перспективе мальчик, возможно, присоединится к флоту, а значит, судьба нелегальных мигрантов окажется в его руках. Будущее Европы не столько противопоставлено текущему положению дел в Африке, сколько находится с ним в постоянном диалоге. Хотя Самуэле ни разу за весь фильм не встретится с беженцами (и даже не услышит о них), Рози выстраивает события таким образом, что заставляет зрителей (в первую очередь европейских) задуматься о том, какой вклад может сделать каждый из них. Примером стойкости для режиссера становится Пьетро Бартоло — главврач местной поликлиники, который несмотря на отчаяние при виде многочисленных погибших, продолжает помогать беженцам, а с 2019 года занимается активизмом на принципиально новом уровне — став депутатом Европейского парламента. 

Фильм демонстрируется на итальянском и английском языках с русскими субтитрами.

«Море в огне»
Режиссер Джанфранко Рози
Италия, 2016. 114 мин. 16+

Почтовая рассылка

Подпишитесь на нашу рассылку и получайте новости о последних мероприятиях Музея «Гараж» первыми