Кинофестиваль Garage Screen Film Festival 2020

ОПИСАНИЕ

В 2020 году стартует третий сезон Garage Screen Film Festival — ежегодного фестиваля Garage Screen, который знакомит публику с актуальным кино, которое не вышло в широкий прокат. В этом году сквозная тема фестиваля — современная молодость, ее грани, лики и преломления.

В программе фестиваля — берлинская драма о затянувшейся юности «Тридцать» Симоны Костовой, один из самых ярких дебютов прошлого года, открывший летний сезон Garage Screen — 2019; современная лав-стори Port Authority Даниэль Лессовиц, погружающая зрителя в нью-йоркскую среду танцоров вог; радикальная антиутопия о нежном возрасте «Джессика навсегда» — долгожданный дебют французов Каролин Погжи и Джонатана Винеля; абсурдистская трагикомедия Sheena667 Григория Добрыгина — лучший российский дебют 2019 года; японская драма «Асако 1 и 2» Рюсукэ Хамагути — кино о взрослении и обманчивости чувств.

«Тридцать», Port Authority, «Джессика навсегда» и Sheena667 — первые полнометражные работы молодых режиссеров, за которыми явно большое будущее. Эти работы — исследование мира современной молодости, глобальной и в то же время в каждом случае индивидуальной. Японская картина «Асако 1 и 2» — это любовная история о неопытности и невинности, опыте и безутешности, в которой есть отсылки к Хичкоку и романам Джейн Остин.

Также в программе неоклассическая поэтическая драма «И придет огонь», третий фильм испанца Оливера Лаша, получивший приз в секции «Особый взгляд» Каннского фестиваля. Будет представлена и картина о современном искусстве — дебютный фильм Максима Ищенко «Шоу всего» о современном российском художнике Иване Горшкове. 

Garage Screen Film Festival продолжает активное сотрудничество с культурными институциями в российских регионах и в странах СНГ. Второй год подряд показы состоятся в Минске при участии Cinemascope, в третий раз — в Алма-Ате при поддержке Центра современного искусства «Целинный».

При поддержке Музея «Гараж» некоторые фильмы из программы фестиваля покажет Центр современного искусства «Типография» в Краснодаре и Центр современной культуры «Смена» в Казани.

ФИЛЬМЫ

«Тридцать»

Один из главных и самых кинематографичных дебютов 2019 года, снятый в реальном времени и под живую музыку — в диапазоне от джаза до техно. Берлинские друзья отмечают день рождения одного из них, после чего отправляются в ночное путешествие по улицам, барам, клубам хипстерского квартала Нойкёльн. Они меняют одно заведение за другим, а в это время — буквально по-чеховски — рушатся их судьбы.

«Тридцать» — это 24 часа из жизни молодых берлинцев на пороге 30-летия. У одного из них день рождения, и друзья устраивают по этому поводу небольшую вечеринку, которая растягивается на всю ночь, меняет локации и незаметно для героев оказывается переломным событием для каждого из них.

Симона Костова — выпускница берлинской киношколы DFFB, одной из лучших в Германии, — сняла «Тридцать» за несколько дней и c минимальным бюджетом, а на главные роли позвала друзей. Снятый на одном дыхании и практически в реальном времени фильм буквально меняется на наших глазах — камерная «квартирная» история о буднях 30-летних постепенно вырастает в эпическую полифоничную драму о хрупкости человеческих связей и чувств. Мировая премьера картины состоялась на 48-м Роттердамском кинофестивале, после чего она была показана на 69-м Берлинском фестивале.

«Тридцать»
Режиссер Симона Костова
Германия, 2019. 115 мин. 18+


Sheena667

Режиссерский дебют Григория Добрыгина — непредсказуемая трагикомедия о встрече провинциального «русского нигде» и имперсональной глобальной современности. Фильм — участник главного конкурса 48-го Роттердамского кинофестиваля и конкурса 30-го «Кинотавра».

Оля (Юлия Пересильд) и Вадим (Владимир Свирский) живут в маленьком городе в Тверской области и владеют небольшим автосервиcом. Рядом с ними пролегает опасное шоссе, прозванное «дорогой смерти», с которой водители постоянно съезжают в кювет. Чтобы повысить качество своих услуг, герои планируют поехать в Европу и купить там эвакуатор — для быстрой транспортировки попавших в аварию автомобилей. Однако в их планы вмешивается случай — в тот момент, когда их друг ненароком оставляет в их компьютере следы своей приватной деятельности в интернете.

Sheena667 — полнометражный дебют актера Григория Добрыгина — это трагикомическое, остроумное и порой эксцентричное кино о непредсказуемой встрече классического «русского нигде» и имперсонального современного глобализма, история их взаимного притяжения, отталкивания и странного влияния друг на друга. Мировая премьера картины состоялась в главном конкурсе Роттердамского кинофестиваля, а российская — в конкурсе 30-го «Кинотавра». На показе в Garage Screen фильм представит режиссер Григорий Добрыгин.

Sheena667
Режиссер Григорий Добрыгин
Россия, 2019. 96 минут. 18+


Port Authority

Брошенный родными паренек со Среднего Запада впервые приезжает в Нью-Йорк и находит приют в среде танцоров-вогеров, влюбляясь в их главную звезду — яркую и независимую Уай. Классическая и одновременно ультрасовременная драма о поисках дома, любви и идентичности, а также о феномене вог, спродюсированная Мартином Скорсезе.

Port Authority — название автобусного терминала в Нью-Йорке, своеобразные ворота города. Именно сюда приезжают провинциалы, пытающиеся покорить Нью-Йорк. Пол — выходец со Среднего Запада, отчаянно нуждающийся в человеческом тепле. Прибыв в Port Authority, он ждет свою сводную сестру, но она так и не появляется. Вместо нее он случайно знакомится с группой вогеров, среди которых — яркая и независимая Уай. После нескольких неудачных попыток закрепиться в городе Пол снова сталкивается с Уай. Между ними завязывается роман.

Режиссерский дебют Даниэль Лессовиц продолжает традиции американского — или даже нью-йоркского — кинореализма и рассказывает о Нью-Йорке здесь и сейчас — о городе, в котором становится все больше и больше сообществ и субкультур, где герои фильма находят себя. В центре картины — культура вогеров, которая зародилась в афроамериканской квир-среде еще в 1970-е и находится на пике моды сейчас, смело переосмысляя понятия гендера, расы, сексуальности, класса — прежде всего через танец. Мировая премьера Port Authority состоялась на 72-м Каннском кинофестивале.

Port Authority
Режиссер Даниэль Лессовиц
США, Франция, 2019. 94 мин. 18+


«И придет огонь»

Затворник Амадор Коро, отсидев срок за пожар, который он якобы устроил в родной деревне, возвращается домой. Эта история — изобразительный шедевр Оливера Лаша, получивший приз жюри в секции «Особый взгляд» 72-го Каннского кинофестиваля.

Немолодой Амадор Коро получил два года тюрьмы за крупный пожар, который он якобы устроил в родных краях. Отсидев срок, он возвращается домой — к пожилой матери, сельским будням и немногочисленным местным жителям, которые сторонятся Амадора и считают его пироманом из-за его одержимости огнем.

«И придет огонь» — третья работа Оливера Лаша, одного из самых актуальных современных режиссеров. Каждая его картина — чувственный аудиовизуальный опыт и гипнотическое путешествие вглубь неистоптанной реальности, будь то марокканская пустыня («Мимозы») или заброшенный мир на грани исчезновения, который спрятался в родной для режиссера Галисии («И придет огонь»). Балансируя на грани тактильного поэтического кино, будто созданного из огня, земли и дождя, его новый фильм запечатлевает мир реальный и одновременно потусторонний, повседневный и абсолютно магический. «И придет огонь» получил приз жюри в секции «Особый взгляд» 72-го Каннского кинофестиваля. В России фильм представит и обсудит со зрителями сам режиссер.

«И придет огонь»
Режиссер Оливер Лаш
Испания, Франция, Люксембург, 2019. 90 мин. 16+


«Джессика навсегда»

Альтернативное будущее: государство истребляет мальчиков, которые родились сиротами, были отвергнуты обществом и невольно ожесточились, научившись убивать. Лишь девушка Джессика дает им любовь и заботу, которых у них никогда не было. Парадоксальная антиутопия, исследующая связь маскулинности и беззащитности, романтизма и насилия, изгойства и революции.

В ближайшем будущем власть не будет признавать юношей, которые родились сиротами и не вписались в общество. Их выслеживают с помощью дронов-убийц и пытаются расстрелять на месте. В ответ эти мальчики проявляют не меньшую жестокость, становясь хладнокровными убийцами на тестостероне и анаболиках. И только девушка-солдат Джессика видит в них невинных, чувствительных детей, жаждущих любви и гармонии. Под ее покровительством они объединяются в своего рода воинское братство — утопическое сообщество, не нуждающееся во внешнем мире.

«Джессика навсегда» — долгожданный полнометражный дебют молодых французов Каролин Погжи и Джонатана Винеля, известных своими короткими метрами (один из них, «Пока не стихнет выстрел» (2014), получил «Золотого медведя» Берлинского кинофестиваля). Их стиль — это взрывоопасная смесь неподдельного романтизма и жестокой иронии, минимализма и кэмпа, стерильного эстетизма и плотских низких жанров. Будущее в «Джессике навсегда» совмещает в себе приметы капиталистической техно-современности и архаичного фэнтези. Сам фильм оказывается историей об обретении идентичности в новом мире, в котором маскулинность может быть хрупкой, сексуальность и чувственность не делятся на мужскую и женскую, а революции совершаются теми, кто всегда был на обочине и в меньшинстве. Мировая премьера картины состоялась на кинофестивале в Торонто, после чего она была показана на Берлинском кинофестивале.

«Джессика навсегда»
Режиссеры Каролин Погжи, Джонатан Винель
Франция, 2018. 97 мин. 18+


«Можжевеловое дерево»

Классическое исландское фэнтези по мотивам сказки братьев Гримм, первое появление Бьорк в кино.

Мать Катле и Маргит побили камнями, а потом сожгли за колдовство. Сестры пошли странствовать по свету и встретили крестьянина Йоуханна, который недавно овдовел. Катле, старшая сестра, приворожила крестьянина и стала хозяйкой в его доме. Это не понравилось Йоунасу, маленькому сыну Йоуханна, а вот с Маргит, младшей сестрой, он подружился. И решила Катле во что бы то ни стало извести Йоунаса.

Исландские пейзажи и немногословные персонажи, столкновение христианства и языческих верований — «Можжевеловое дерево» Нички Кин заставляет вспомнить такие шедевры скандинавского кино, как «Девичий источник» Ингмара Бергмана или «Горный Эйвинд и его жена» Виктора Шёстрёма. Тем удивительнее, что поставила фильм американка. До начала режиссерской карьеры Ничка Кин занималась лингвистикой и изучала древнеисландский язык, а потому традиционная скандинавская культура была ей близка. «Можжевеловое дерево» произвело большое впечатление на современников, а Кин прочили большое будущее в кино, но этим предсказаниям не суждено было сбыться. В возрасте 52 лет она умерла от рака, успев снять еще две картины.

«Можжевеловое дерево»
Режиссер Ничка Кин
Исландия, 1990. 78 мин. 16+


«Шоу всего»

Документальный фильм о российском современном художнике Иване Горшкове. Контрасты мира современного искусства, секреты коммерческого успеха и ироничные разговоры о жизни с открытым и искренним представителем «воронежской волны».

«Шоу всего» — это час в противоречивом, диком и непредсказуемом мире Ивана Горшкова. Он лихо мешает металл с монтажной пеной, китайскими игрушками и старыми шапками в гаражной мастерской; делает свои до смешного странные скульптуры в поселке Петино под Воронежем; монтирует свою выставку на художественной ярмарке Cosmoscow в Москве; рассуждает о коммерческом успехе и арт-рынке.

В «Шоу всего» много самоиронии, шуток и искренности, прагматичных суждений о деньгах в мире современного искусства и благодарности судьбе, вовремя столкнувшей с единомышленниками. Это рассказ о методе «палки и тряпки», безотказно работающем на монтажах любых выставок, о мечте создать свою лучшую работу и желании выпить водки, в конце концов. И главное: ответ на вопрос, зачем все это нужно современному художнику и что заставляет его не опускать руки, когда хочется послать все к чертям.

«Шоу всего»
Режиссер Максим Ищенко
Россия, 2019. 62 мин. 18+


«Асако 1 и 2»

История взросления и история любви: Асако разрывается между любовью к внешне похожим, но очень разным парням.

Асако познакомилась с Баку, ветреным и спонтанным — из тех, о ком приятно мечтать в юности. Их знакомство переросло в страстный роман, но однажды Баку ушел в магазин и не вернулся. Спустя два года Асако познакомилась с Рёхэя — полной противоположностью Баку, но при этом похожего на него, как две капли воды…

Эталон романтического кино и одновременно серьезная и честная повесть о взрослении — очень японская и при этом снятая с оглядкой на кинематограф «новой волны» картина. Фильм Рюсукэ Хамагути заставляет вспомнить о «Головокружении» Хичкока (обоих парней в «Асако 1 и 2» играет Масахиро Хигасидэ) и романах Джейн Остин, героини которой сталкивались с тем, что первое впечатление обманчиво, а проявления страсти не всегда подразумевают глубокое любовное чувство. «Асако 1 и 2» — кино необычное и прекрасное. А еще в нем есть чудесный кот.

«Асако 1 и 2»
Режиссер Рюсукэ Хамагути
Франция, Япония, 2018. 119 мин. 16+

При поддержке Japan Foundation

Почтовая рассылка

Подпишитесь на нашу рассылку и получайте новости о последних мероприятиях Музея «Гараж» первыми