Внимание

С 28 октября в связи с указом правительства Москвы посещение Музея «Гараж» возможно только при наличии QR-кода и оригинала паспорта.

Правила посещения доступны по ссылке. Для посещения выставок необходимо заранее купить билет онлайн.

Выставка «Без названия... (местные из неотсюда)»

Выставка «Без названия... (местные из неотсюда)»

ОПИСАНИЕ

Шестой проект Музея «Гараж» в рамках Project Space «Без названия… (местные из неотсюда)» представляет собой выставку, размышляющую об актуальном опыте художников, родившихся в советскую эпоху на территории Кавказа и постепенно утрачивающих связь с социалистическим прошлым. Художники разных поколений и географий объединены особым чувством мучительного переживания собственной идентичности, обостренного условиями нового мирового порядка.

Участники: Аслан Гайсумов (Чечня), Таус Махачева (Дагестан), Баби Бадалов (Франция/Азербайджан), Мгер Азатян (Армения), Нино Сехниашвили (Грузия), Мусай Гайворонский (Дагестан)
Куратор: Андрей Мизиано

Выставка «Без названия… (местные из неотсюда)» фокусируется на опыте и творческом поиске людей, переживших крах истории и продолжающих свое существование в разрозненном глобализированном мире. В то же время у авторов еще не стерлись воспоминания о первых постсоветских десятилетиях, которые предстают сейчас в противоречивой исторической перспективе. Общим для художников представляется тот факт, что все большие надежды того времени так и остались существовать в неопределенно-будущем залоге. Обстоятельства заставляют выстраивать дистанцию от проводимой государствами социальной и культурной политики, и вынужденной реакцией становится миграция или исход.

В контексте выставки будет уместно принять во внимание философскую фигуру, которую Паоло Вирно рассматривает в своей книге «Грамматика множества»*. Итальянский философ, анализируя современное общество, обращается к внутреннему состоянию, которое в той или иной мере свойственно всем участникам выставки, – невозможности «ощущать себя дома». Это состояние подразумевает идею, что сейчас все становятся иностранцами вне зависимости от гражданства и места проживания.  

Каждая работа на выставке предлагает зрителю разделить личные интуиции художников, берущие свое начало в разных социальных контекстах или фактах биографии. Таким образом, частный опыт участников проекта предлагает возможность задаться теми вопросами, которые прежде были не столь очевидными.

* Книга итальянского философа Паоло Вирно «Грамматика множества. К анализу форм современной жизни» опубликована на русском языке в рамках совместной издательской программы Музея современного искусства «Гараж» и издательства Ad Marginem.

ОБ УЧАСТНИКАХ

Нино Сехниашвили родилась в 1979 году в Тбилиси. Окончила Тбилисскую государственную академию художеств, а также посетила многочисленные арт-резиденции в Грузии и за ее пределами. Художественный язык Нино не зафиксирован за какой-либо определенной техникой, а скорее ориентирован на преодоление условностей и конъюнктур популярных творческих методов и стратегий. В 2005 году Нино совместно с Кети Сиамашвили создала фиктивную музыкальную группу. Нино Сехниашвили является владельцем и основателем галереи и «перформанс-подвала» «Нектар». Недавние выставки: Archaeologies of Museum (Грузинский национальный музей, 2014); Posta (Raum Oberkassel, Дюссельдорф, 2014); The Last Song (галерея Micky Schubert, Берлин, 2012). Живет и работает в Тбилиси.

Мгер Азатян родился в 1972 году в Ереване. Азятян называет себя как художником, так и собирателем, а его произведения в своем классическом варианте состоят из найденных изображений и текстов. В центре этой практики неожиданного и непредугадываемого столкновения фотографии и текста находится работа с простыми («бедными») материалами. Азатян находится в состоянии перманентного творческого поиска, который иногда прерывается озарениями, обнаруживаемыми им в самых обыденных жизненных ситуациях. Избранные выставки: Remember Malevich (Ереван, 1993); Question of Ark (Ереван, 1995); Great Atrophy (Hay-Art Cultural Center, Ереван, 1999). В 2001 году принял участие в 49-й Венецианской биеннале, а в 2003-м был представлен на выставке Adieu Parajanov: Contemporary Art from Armenia в Kunsthalle Project Space (Вена, Австрия). Живет и работает в Ереване.

Таус Махачева родилась в 1983 году в Москве. Финалист премии «Будущее Европы» (Музей современного искусства, Лейпциг, 2014) и премии «Инновация» (2012). Имеет диплом бакалавра Голдсмитс-колледжа (Лондон, 2007) и магистерскую степень Королевского колледжа искусств (Лондон, 2013). Проблема формирования культурной, этнической идентичности в качестве одной из центральных тем социальной и художествен¬ной рефлексии в кавказс¬ком регионе в творчестве Таус Махачевой неразрыв-но связана с выбором «системы координат» – морально-этических ориентиров в новых жиз¬ненных условиях. Избранные выставки: «Топография маскулинности» (7-я Ливерпульская биеннале современного искусства, программа «Город-государство», 2012); 11-я биеннале в Шардже (2013); «Любишь, не любишь» (55-я Венецианская биеннале, параллельная программа, 2013); «История требует продолжения» (Махачкала, 2013); «Прогулка, танец, ритуал» (Mузей современного искусства, Лейпциг, 2014). Живет и работает в Махачкале и Москве.

Баби Бадалов родился в 1959 году в Лерике на границе Ирана и Азербайджана. Учился в Государственном художественном училище имени Азима Азимзаде в Азербайджане. Творчество Бадалова сформировалось под влиянием очень разных культур, так как он часто попадал в обстоятельства, вынуждавшие его мигрировать. Траектория странствия и жизненного поиска художника ясно прослеживается в его визуальной поэзии, внутри которой зарифмованы между собой талышский, русский, фарси, английский, французский и другие языки. Для понимания поэзии Бадалова важно также быть осведомленным о восточной традиции губной поэзии. Традиция dodaq deymez предполагает особый прием чтения, во время которого губы не должны смыкаться. Баби Бадалов участвовал в многочисленных выставках и биеннале: «Манифеста – 8», 1-я биеннале в Салониках, 15-я биеннале в Джакарте, выставки в Центре современного искусства Le Plateau в Париже, Новом музее в Нью-Йорке, галерее Tranzitdisplay в Праге. Его работы находятся в коллекциях Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге, Художественного музея Эмдена в Германии, Музея современного искусства M HKA в Антверпене. Живет и работает в Париже.

Аслан Гайсумов родился в Грозном (Чеченская Республика) в 1991 году. Окончил Институт проблем современного искусства (ИПСИ) в Москве в 2012 году, а также Московский колледж дизайна в 2010 году. В своей практике Аслан Гайсумов исследует, каким образом видоизменяется культура и культурное наследие в зоне военных конфликтов. Он задается вопросом, как определить национальную, географическую и культурную идентичность, когда каждое поколение рождается в новом конфликте, а все, что было прежде, изживает себя. В 2011 году состоялась персональная выставка Аслана «Без названия (война)» (ЦСИ «Винзавод», площадка «Старт», Москва). Избранные групповые выставки: «Больше света» (V Московская биеннале современного искусства, Москва, 2013); «Под солнцем из мишуры» (III Московская биеннале молодого искусства, ЦДХ, Москва, 2012). Награды: приз Французского института (Санкт-Петербург, 2014); главный приз III Московской биеннале молодого искусства (Москва, 2012). В настоящее время живет и работает в Грозном и Москве.

Гайворонский Муса (Мусай) родился в Каспийске (Республика Дагестан) в 1987 году. Творческий поиск Гайворонского берет начало в пристальном изучении окружающей его повседневности, вследствие чего некоторые видеоработы художника принимают форму антропологических наблюдений, где изучающий практически полностью дистанцируется от изучаемого. В других случаях Гайворонский действует способом, противоположным упомянутому. Художник конструирует продуманные ситуации в общественных пространствах, таким образом переводя размеренное течение повседневности в режим эксперимента. Основные выставки: персональная фотовыставка «Прикосновение» («Первая галерея», Каспийск, 2011); передвижной выставочный проект «Гора Каспий. Современное искусство Дагестана» («Первая галерея», Каспийск, 2012); проект «Зависимость и соблазн», Северо-Кавказская биеннале современного искусства («Первая галерея», Каспийск, 2013); «Рука в искусстве» (Государственный музей искусств народов Востока, Майкоп, Адыгея, 2013); V Томская всероссийская триеннале «Рисунок России» (Томск, 2013); выставка конкурса научной фотографии МИЛСЕТ на фестивале Des Étoiles et des Ailes (Тулуза, Франция, 2013; 1-е место в номинации Aeronautic & Space). Живет и работает в Каспийске. 

Поделиться
Почтовая рассылка