On December 31 and January 1, Garage is closed. See you on January 2 at 11:00.

Please note

7-9 years 

10-14 years 

15-17 years 

0-6 years 

Architecture

Photo

Journalism

Psychology

Music

Family

Stream

Series

Seminars, Workshops and Training

Lectures & Talks

Concerts & Performances

Film Screenings

Exhibitions

Courses

Tours

Concerts & performances

Conferences

Exhibitions & projects

News

Interview

Talks

Lecture cycles

Conferences and seminars

Book presentations

Art Guide

Garage publishing program

Sponsors, patrons, and partners

Information partners

Garage publishing program in collaboration with Artguide Editions

Garage International Publishing Program

Library events

Books in english

Garage Screen

Russian

English

Bilingual (russian/english)

Film programs

GARAGE Club

Programs for exhibitions

Events

Garage Live

Garage Dance

Academic program

Grants

Field research

Patronship

Garage Studios

Mosaic Music

GARAGE Student

Garage.txt

Film festival

Film distribution

Sign language

Mental disabilities

Migration

Audio description

Tactile models

Accessibility guide

Physical accessibility

GARAGE Individual

Digital accessibility

Diversity

Events at Garage

Garage publishing program and Strelka Press 

Text

Audio

Video

Feature

Guide

GARAGE Individual +1

Research laboratories

Artistic research

Translation to russian sign language

Subtitles

Adapted tours

Quiet room

Translation to uzbek, tajik, and kyrgyz

GARAGE Premium

“We Treasure Our Lucid Dreams”

Space 1520

Contemporary Critical Thought

Directors’ series

The Garage Journal

GARAGE Circle

Temporality

Disability

Affect

Overcoming

Body

Timelessness

Non-normative body

GARAGE Collectors Circle  

Experience of the other

Otherness

Developmental disabilities

Mental health

Trauma

Personal experience

Neural networks

Language

7-11 years

Plain language

Garage Café

The computer class schedule

Mediation

Oleg Baranov Going Down

Podcasts

Shelf of the Month. Theatrе

Publishing program page

Series of meetings with residents

Open call

Shelf of the Month. Cinema

Shelf of the Month. Modern Dance

Projects Oral History and Oral History 2.0

Visitors in a wheelchair

garage-txt

Open storage

Research Laboratory: I Am a Parcel, You Are a Stamp

VOKS kinema Research Laboratory

Avant-Garde Center Laboratory for the Study of Soviet Art Series

LISI_TsA

Region reviews

Artist reviews

Thematic reviews

Exhibition reviews

Public programs

Free

Registration required

Free for exhibition ticket holders

Paid

Booking required

Booking via phone or email is required

Booking on reception is required

Off-site projects

Architecture and design

Supervision

Museology

Philosophy

Economy

Cinematography

Critical biography

Memoirs and diaries

For Garage card holders

Exhibition catalogues

Research

For children

GARAGE + Ad Marginem

GARAGE PRO

Minima

Paperback

Hardcover

Hardcover with dust jacket

Book Selection

Professional programs

Video review

Garage publishing program in collaboration with Ad Marginem Press

Garage publishing program in collaboration with Ad Marginem Press. GARAGE PRO Series

Garage publishing program in collaboration with Ad Marginem Press. Minima Series

City tours

Exhibition tours

Seminars, workshops & training

Lectures & talks

Мобильный гид по открытому хранению

1. «Горе от ума» Ольга Тобрелутс

2. Из серии «Незащищенные» Нина Котёл

4. Из серии «НИИ» Анастасия Цайдер

5. Фонд Владислава Мамышева-Монро Алина Кугуш

7. «Happy End» Людмила Горлова

8. «Как я люблю» Людмила Горлова

10. «ABSTRACTIO» Вадим Флягин

11. «Легкое дыхание» Константин Звездочетов

12. Коллекция Иосифа Бакштейна

13. Ди Папл под фанеру

14. «Без названия» Дмитрий Топольский, Инна Топольская

15. «Демисезонная выставка» Александр Сигутин

16. «10 лет в искусстве» Алексей Шульгин

17. Галерея «В Трехпрудном переулке»

18. «Постель Саломеи» Константин Звездочетов

19. Из проекта «Такой момент» 0331с 

20. «Ода» Виктор Алимпиев, Мариан Жунин

21. Книга художника. Виктор Пивоваров

22. Книга художника. Илья Кабаков

<img src="https://cdn-ec-static.garagemca.org/storage/tinymce_asset/compressed_%D0%A1%D0%BD%D0%B8%D0%BC%D0%BE%D0%BA%20%D1%8D%D0%BA%D1%80%D0%B0%D0%BD%D0%B0%202025-12-30%20%D0%B2%2011.01.31.png" alt="" width="1044" height="760" />
Ольга Тобрелутс&nbsp;&mdash; одна из&nbsp;ключевых участниц движения неоакадемизма и&nbsp;Новой Академии Изящных Искусств (НАИИ), организованных художником Тимуром Новиковым (1958&ndash;2002) в&nbsp;Ленинграде/Петербурге на&nbsp;рубеже 1980&ndash;1990-х годов.
Ранний неоакадемизм подчеркивал желание вернуть искусство к &laquo;прекрасному&raquo; вопреки победившей модернистской эстетике &laquo;безобразного&raquo;. Новиков и его соратники также писали о среде петербургской классики как важнейшей предпосылке для появления этого движения. Однако концептуализация неоакадемизма не была монолитной и непротиворечивой: определение &laquo;прекрасного&raquo; в художественной практике и текстах участников перерабатывалось, так же как и менялось соотношение пафоса и игры с цитатами (из &laquo;высокого&raquo; искусства, эстетских или китчевых практик начала XX века, поп-культуры, произведений и стратегий зарубежных художников-современников).
В ячейке представлены первые работы Тобрелутс, связанные с эстетической программой неоакадемизма: фрагмент проекта &laquo;Отблески империи&raquo; (1993) и видео &laquo;Горе от ума&raquo; (1994), представленные на ее персональной выставке в Российском этнографическом музее (Санкт-Петербург, 1994), после которой, по воспоминаниям художницы, Тимур Новиков предложил ей войти в состав только что образованной Новой Академии. Каждый из этих проектов предлагает свой вариант работы с классикой: романтизацию прошлого, красота которого может становиться источником для новых (гламурных) образов, и показ того, что современное обращение к каноническому искусству легко превращается в ироничное и даже комедийное мероприятие. Такое переключение между подходами к интерпретации культурного наследия было частью программы раннего неоакадемизма, и Тобрелутс также подключилась к этой игре.
Оба проекта представляют ранние для локального контекста примеры использования цифровой графики. Восхищение в неоакадемической среде мастерством создателей искусства прошлого соседствовало с интересом к технологическим возможностям для присвоения &laquo;прекрасного&raquo;. В тексте &laquo;Тайный культ&raquo; (1992) Новиков писал о фотографии и проекции как главных подходящих формах для его программы.
В &laquo;Отблесках империи&raquo; Тобрелутс решала задачу бесшовного цифрового перенесения себя и своих знакомых в &laquo;прекрасное&raquo;, но воображаемое прошлое. Фоном для изящных персонажей в псевдоантичных одеяниях становились исторические архитектурные ландшафты (Исаакиевский собор, Пьяцца-деи-Мираколи в Пизе, виды Каира), снятые самой художницей, найденные на открытках начала XX века или собранные из нескольких изображений локации.
&laquo;Горе от ума&raquo; было задумано как часть проекта по созданию фильмов-комиксов на основе литературных произведений из школьной программы. В итоге была сделана только работа по пьесе Александра Грибоедова. История неприятия обществом главного героя, Чацкого, была превращена в миниатюру с голливудским хеппи-эндом, а исполнителями выступили художники, близкие неоакадемизму. Гипертрофированная жестикуляция участников и структура работы связывают ее с традицией немого кино, а цифровые эффекты, например огромные фламинго или цветы в окнах, не соотносящиеся с сюжетом, добавляют странности, соединяя разные эпохи в кэмповую и самоироничную игру.
<div class="audio-player"><audio src="https://cdn-ec-static.garagemca.org/storage/audio_guide/17/src-f3f3b527-89a9-4967-a888-886914c7c307.mp3" controls="controls" data-cover="//cdn-ec-static.garagemca.org/storage/tinymce_asset/compressed_%D0%A1%D0%BD%D0%B8%D0%BC%D0%BE%D0%BA%20%D1%8D%D0%BA%D1%80%D0%B0%D0%BD%D0%B0%202025-12-30%20%D0%B2%2011.01.31.png" data-artwork="//cdn-ec-static.garagemca.org/storage/tinymce_asset/compressed_%D0%A1%D0%BD%D0%B8%D0%BC%D0%BE%D0%BA%20%D1%8D%D0%BA%D1%80%D0%B0%D0%BD%D0%B0%202025-12-30%20%D0%B2%2011.01.31.png" data-artwork256="//cdn-ec-static.garagemca.org/storage/tinymce_asset/compressed_%D0%A1%D0%BD%D0%B8%D0%BC%D0%BE%D0%BA%20%D1%8D%D0%BA%D1%80%D0%B0%D0%BD%D0%B0%202025-12-30%20%D0%B2%2011.01.31.png" data-artwork96="//cdn-ec-static.garagemca.org/storage/tinymce_asset/compressed_%D0%A1%D0%BD%D0%B8%D0%BC%D0%BE%D0%BA%20%D1%8D%D0%BA%D1%80%D0%B0%D0%BD%D0%B0%202025-12-30%20%D0%B2%2011.01.31.png" data-title="&laquo;Горе от ума&raquo; Ольга Тобрелутс" data-album="" data-artist="Саша Обухова" data-duration="03:33"></audio></div>

«Горе от ума» Ольга Тобрелутс

<img src="https://cdn-ec-static.garagemca.org/storage/tinymce_asset/compressed_NARODIZKIY-5548.jpg" alt="" width="1600" height="1067" />
Основным жанром, в&nbsp;котором работает Нина Котёл, является концептуальный натюрморт, ритмичное нагромождение объектов и&nbsp;предметов, типологически связанных друг с&nbsp;другом.
Чаще всего она изображает повседневные вещи с&nbsp;натуры, фокусируясь на&nbsp;их&nbsp;интересной форме. В&nbsp;ее&nbsp;композициях вещи как будто увидены боковым зрением, исподтишка, что придает им&nbsp;динамизм на&nbsp;грани беспредметности. В&nbsp;ранней графической серии &laquo;Обрезки&raquo; (1982) абстрактные ленты из&nbsp;паспарту сопровождались изображением безопасной бритвы.&nbsp;
В&nbsp;серии &laquo;Незащищенные&raquo; фрукты и&nbsp;овощи, очищенные от&nbsp;кожуры, чаще всего находятся в&nbsp;центре композиции, что для Котёл не&nbsp;характерно. По&nbsp;словам художницы, их&nbsp;формы привлекли ее&nbsp;сходством со&nbsp;скалами и&nbsp;морями романтических пейзажей. В&nbsp;отдельной монументальной композиции мы&nbsp;видим вереницу шкурок, снятых с&nbsp;индивидуальных объектов серии&nbsp;&mdash; отсылку к&nbsp;бумажным &laquo;Обрезкам&raquo;.&nbsp;
Очищая опознаваемую оболочку, Котёл раскрывает сложную пластику органической материи. Интересно, что тщательно нарисованные грани срезов напоминают аккуратные, геометрические мазки Сезанна и&nbsp;его русских последователей из&nbsp;объединения &laquo;Бубновый валет&raquo;. Может быть, обработка поваром овощей и&nbsp;фруктов не&nbsp;слишком отличается от&nbsp;того, как художник &laquo;готовит&raquo; объекты перед тем, как поместить их&nbsp;в&nbsp;картинную плоскость?&nbsp;
Эту серию, выставлявшуюся также под названием &laquo;Без кожи&raquo;, Котёл начала в&nbsp;1995 году, вернулась к&nbsp;ней в&nbsp;2001 году и&nbsp;никому не&nbsp;показывала до&nbsp;персональной выставки &laquo;Незащищенные&raquo; (2021), дополненной новыми вариациями на&nbsp;тему, в&nbsp;Крокин галерее.
<div class="audio-player"><audio src="https://cdn-ec-static.garagemca.org/storage/audio_guide/18/src-e3653d4e-eebe-4b2c-bcba-d1890e2395bc.mp3" controls="controls" data-cover="//cdn-ec-static.garagemca.org/storage/tinymce_asset/compressed_NARODIZKIY-5548.jpg" data-artwork="//cdn-ec-static.garagemca.org/storage/tinymce_asset/compressed_NARODIZKIY-5548.jpg" data-artwork256="//cdn-ec-static.garagemca.org/storage/tinymce_asset/compressed_NARODIZKIY-5548.jpg" data-artwork96="//cdn-ec-static.garagemca.org/storage/tinymce_asset/compressed_NARODIZKIY-5548.jpg" data-title="Из серии &laquo;Незащищенные&raquo; Нина Котёл" data-album="" data-artist="Саша Обухова" data-duration="19:58"></audio></div>

 Саша Обухова. Из серии «Незащищенные» Нина Котёл

<img src="https://cdn-ec-static.garagemca.org/storage/tinymce_asset/compressed_NARODIZKIY-5472.jpg" alt="" width="1600" height="1066" />
Анастасия Цайдер&nbsp;&mdash; художница, работающая с&nbsp;постдокументальной фотографией и&nbsp;инсталляцией. Социально-историческую внимательность документалистики она&nbsp;обогащает художественно-поэтической риторикой, создавая магнетически сильные&nbsp;образы.
Серия &laquo;НИИ&raquo; появилась в&nbsp;2017 году, когда пресс-секретарь Юлия Шуляк и&nbsp;Совет&nbsp;молодых ученых Института биоорганической химии имени академиков&nbsp;М. М.&nbsp;Шемякина и&nbsp;Ю.&nbsp;А.&nbsp;Овчинникова Российской академии наук предложили привлечь&nbsp;современных художников, чтобы развеять миф о&nbsp;&laquo;неприступности&raquo; этого научного&nbsp;хаба.&nbsp;Цайдер провела месяц в&nbsp;стенах института на&nbsp;улице Миклухо-Маклая. Здание НИИ,&nbsp;возведенное в&nbsp;середине 1970-х годов, сегодня является памятником позднего&nbsp;советского модернизма. По&nbsp;легенде, план корпусов, напоминающий структуру двойной&nbsp;спирали ДНК, был придуман директором института, академиком Юрием&nbsp;Овчинниковым и&nbsp;архитектором Юрием Платоновым. Однако вместо эффектной&nbsp;архитектуры Цайдер сосредоточила внимание на&nbsp;внутренней, словно замершей жизни&nbsp;НИИ, и&nbsp;конструировала безмолвные события самой среды. Художница выбирала&nbsp;переходные пространства кулис и&nbsp;коридоров или их&nbsp;фрагменты, подчеркивая&nbsp;настораживающую пустотность: интерьеры безлюдны, словно намеренно не&nbsp;функциональны или неприглядны. Сгущая освещение, Цайдер делала кадр&nbsp;равнозначно плотным, как для общего плана, так и&nbsp;для элементов обстановки. Иногда&nbsp;художница по-линчевски нагнетала интенсивность происходящего композицией и&nbsp;цветом. Так формируется промежуточное состояние между случившимся и&nbsp;грядущим,&nbsp;которое обычно описывается понятием &laquo;лиминальный&raquo; (от&nbsp;латинского līmen&nbsp;&mdash;&nbsp;&laquo;порог&raquo;). В&nbsp;&laquo;НИИ&raquo; Цайдер продолжает развитие своего метода, начатого в&nbsp;серии&nbsp;пейзажей Arcadia (2016&ndash;2021), где изображение&nbsp;&mdash; не&nbsp;готовая видовая картина, в&nbsp;которой доминирует категория эстетического, а&nbsp;среда, которая воплощает&nbsp;экзистенциальные вопросы.
<div class="audio-player"><audio src="https://cdn-ec-static.garagemca.org/storage/audio_guide/16/src-5013c596-8900-4dbf-98d3-37d689830581.mp3" controls="controls" data-cover="https://cdn-ec-static.garagemca.org/storage/tinymce_asset/compressed_NARODIZKIY-5472.jpg" data-artwork="https://cdn-ec-static.garagemca.org/storage/tinymce_asset/compressed_NARODIZKIY-5472.jpg" data-artwork256="https://cdn-ec-static.garagemca.org/storage/tinymce_asset/compressed_NARODIZKIY-5472.jpg" data-artwork96="https://cdn-ec-static.garagemca.org/storage/tinymce_asset/compressed_NARODIZKIY-5472.jpg" data-title="Из серии &laquo;НИИ&raquo; Анастасия Цайдер" data-album="" data-artist="Анастасия Митюшина" data-duration="19:58"></audio></div>

Анастасия Митюшина. Из серии «НИИ» Анастасия Цайдер

<img src="https://cdn-ec-static.garagemca.org/storage/tinymce_asset/compressed_NARODIZKIY-5433.jpg" alt="" width="1600" height="1067" />
Интерес к&nbsp;образности и&nbsp;метафоричности одежды объединил художниц Ольгу Егорову (Цаплю) и&nbsp;Надежду Першину-Якиманскую (Глюклю). В&nbsp;1995 году они создали группу &laquo;Фабрика Найденных Одежд&raquo;. Тогда&nbsp;же в&nbsp;Петербурге прошла их&nbsp;первая выставка &laquo;Подруги&raquo;, реконструкция которой представлена в&nbsp;Музее &laquo;Гараж&raquo;,&nbsp;&mdash; поэтому на&nbsp;этикетке вы&nbsp;можете увидеть двойную дату.
В&nbsp;центре инсталляции&nbsp;&mdash; черное платье под стеклом. Это уже не&nbsp;вещь, а&nbsp;памятник, метафора: оно как будто застыло между жизнью и&nbsp;смертью, лишилось своей функциональности. Его окружают искусственные цветы и&nbsp;воздушные белые платья. Это противопоставление&nbsp;&mdash; тяжелое и&nbsp;легкое, черное и&nbsp;белое, живое и&nbsp;застывшее&nbsp;&mdash; основа всей композиции. Контрастом выступают яркие винтажные купальники. В&nbsp;витрине представлены архивные документы, рассказывающие, как этот проект существовал в&nbsp;середине 1990-х. Художницам была важна история обладания вещью, они брали у&nbsp;владельцев интервью, приглашали гостей мастерской примерить найденную одежду и&nbsp;обсудить впечатления от&nbsp;пребывания в&nbsp;ней.
<div class="audio-player"><audio src="https://cdn-ec-static.garagemca.org/storage/audio_guide/20/src-3d5b6371-ec4f-4ac5-a922-b39ed231c28b.mp3" controls="controls" data-cover="//cdn-ec-static.garagemca.org/storage/tinymce_asset/compressed_NARODIZKIY-5433.jpg" data-artwork="//cdn-ec-static.garagemca.org/storage/tinymce_asset/compressed_NARODIZKIY-5433.jpg" data-artwork256="//cdn-ec-static.garagemca.org/storage/tinymce_asset/compressed_NARODIZKIY-5433.jpg" data-artwork96="//cdn-ec-static.garagemca.org/storage/tinymce_asset/compressed_NARODIZKIY-5433.jpg" data-title="Фонд Владислава Мамышева-Монро Алина Кугуш" data-album="" data-artist="Анастасия Митюшина" data-duration="19:58"></audio></div>

Фонд Владислава Мамышева-Монро Алина Кугуш

<img src="https://cdn-ec-static.garagemca.org/storage/tinymce_asset/compressed_DSC_2277.jpg" alt="" width="1600" height="1066" />
Людмила Горлова принадлежит к поколению, пришедшему на московскую художественную сцену в начале 1990-х годов.
Так же как и для художников-ровесников, для нее новая реальность стала и сложным вызовом, и своего рода привилегией &mdash; динамичные социально-политические трансформации десятилетия требовали обновленного языка и моментальных реакций на очередные эпохальные сломы. В ее искусстве отражены самые острые вопросы современного общества: подростковый негативизм, гендерное неравенство и проблемы молодежи.
Съемки видео Happy End велись в течение многих дней на смотровой площадке Воробьевых гор, куда по традиции до сих пор приезжают новобрачные. Все в кадре узнаваемо и понятно, даже тривиально &mdash; нестройный хор, расстроенный оркестр, неловкие танцы молодоженов и отчаянное веселье подвыпивших гостей...Работа Горловой, с одной стороны, продолжает традиции русской жанровой живописи, где с середины XIX века художники через ритуальность показывают состояние общества &mdash; например, в знаменитых &laquo;Сватовстве майора&raquo; Павла Федотова (1848) или &laquo;Неравном браке&raquo; Василия Пукирева (1862) из собрания Государственной Третьяковской галереи. С другой &mdash; предвосхищает тренды массовой культуры, известные по фильму &laquo;Горько!&raquo; (2013) Жоры Крыжовникова или реалити-шоу &laquo;Четыре свадьбы&raquo; (c 2018), в которых традиции превращаются в гротескные формальности.
Виртуозный монтаж превращает документальную съемку в универсальную метафору человеческого счастья, возможного несмотря ни на какие &laquo;ветры перемен&raquo; и общую неустойчивость жизни конца XX &mdash; начала XXI века. Happy End становится и поэтическим комментарием к повседневности, и ярким примером свадебной антропологии.
<div class="audio-player"><audio src="https://cdn-ec-static.garagemca.org/storage/audio_guide/21/src-4630206b-33e8-4baf-8856-5b9ec959b494.mp3" controls="controls" data-cover="//cdn-ec-static.garagemca.org/storage/tinymce_asset/compressed_DSC_2277.jpg" data-artwork="//cdn-ec-static.garagemca.org/storage/tinymce_asset/compressed_DSC_2277.jpg" data-artwork256="//cdn-ec-static.garagemca.org/storage/tinymce_asset/compressed_DSC_2277.jpg" data-artwork96="//cdn-ec-static.garagemca.org/storage/tinymce_asset/compressed_DSC_2277.jpg" data-title="&laquo;Happy End&raquo; Людмила Горлова" data-album="" data-artist="Саша Обухова" data-duration="19:58"></audio></div>

«Happy End» Людмила Горлова

<img src="https://cdn-ec-static.garagemca.org/storage/tinymce_asset/compressed_NARODIZKIY-5481.jpg" alt="" width="1179" height="786" />
Людмила Горлова принадлежит к&nbsp;поколению, пришедшему на&nbsp;московскую художественную сцену в&nbsp;начале 1990-х годов. Так&nbsp;же как и&nbsp;для художников-ровесников, для нее новая реальность стала и&nbsp;сложным вызовом, и&nbsp;своего рода привилегией&nbsp;&mdash; динамичные социально-политические трансформации десятилетия требовали обновленного языка и&nbsp;моментальных реакций на&nbsp;очередные эпохальные сломы.
В&nbsp;ее&nbsp;искусстве отражены самые острые вопросы современного общества: подростковый негативизм, гендерное неравенство и&nbsp;проблемы молодежи.
&laquo;Как я&nbsp;люблю&raquo; (1997)&nbsp;&mdash; фотороман из&nbsp;26&nbsp;снимков. Этот жанр появился в&nbsp;послевоенной Европе, но&nbsp;наибольшую популярность приобрел в&nbsp;Латинской Америке как адаптация мыльных опер и&nbsp;самостоятельный мелодраматический формат. В&nbsp;Россию он&nbsp;пришел в&nbsp;середине 1990-х годов и&nbsp;на&nbsp;время обрел нишевую популярность: фотороманы можно было найти и&nbsp;в&nbsp;подростковой прессе (Cool Girl), и&nbsp;в&nbsp;субкультурных журналах (&laquo;Птюч&raquo;). Одним из&nbsp;изданий, специализирующихся на&nbsp;фотороманах, была &laquo;Страна любви&raquo;, в&nbsp;которой ежемесячно публиковались адаптированные истории трагических женских судеб, созданные крупнейшим игроком этого рынка&nbsp;&mdash; итальянской компанией The Best.
Горлова деконструирует формат с&nbsp;его наигранно-документальным натурализмом. В&nbsp;кадре&nbsp;&mdash; &laquo;трепетная девушка на&nbsp;грани нервного срыва&raquo;: мокрые волосы, размазанная помада, вечернее платье и&nbsp;жемчуг. Каждое изображение сопровождается репликой героинь &laquo;Страны любви&raquo;&nbsp;&mdash; &laquo;хоть я&nbsp;тебя и&nbsp;ненавижу, сейчас я&nbsp;нуждаюсь в&nbsp;твоей нежности&raquo;, &laquo;я&nbsp;просто немного устала&raquo;, &laquo;смейся, я&nbsp;не&nbsp;обижусь&raquo; и&nbsp;т.&nbsp;п. Рассогласование текста и&nbsp;визуального ряда высвечивает механизмы формирования желаний, &laquo;правильного&raquo; поведения и&nbsp;производства женской субъектности. Псевдоэмансипаторное &laquo;я&nbsp;сама&raquo; соседствует с&nbsp;самообвинением (&laquo;я&nbsp;просто истеричка&raquo;), а&nbsp;слова заботы о&nbsp;себе незаметно сливаются с&nbsp;риторикой потребления. Так возникает драматургический контрапункт&nbsp;&mdash; между телом, переживающим срыв, и&nbsp;лексиконом, требующим безупречного контроля и&nbsp;улыбки. Горлова показывает, как медиа конструируют фигуру &laquo;новой&raquo; женщины конца века&nbsp;&mdash; одновременно автономной и&nbsp;подотчетной, желанной и&nbsp;уязвимой.
&laquo;Чувствуя необходимость стать модной и&nbsp;современной, я&nbsp;рискую попробовать себя в&nbsp;жанре фоторомана. Это история о&nbsp;любви. О&nbsp;любви к&nbsp;себе простой российской девушки на&nbsp;пути в&nbsp;новую жизнь. Встреча с&nbsp;новыми ценностями, казалось, должна изменить к&nbsp;лучшему жизнь моей героини. Что может быть приятнее и&nbsp;волнительнее, чем желание комфорта и&nbsp;благополучия? Но&nbsp;неожиданно события получают непредвиденный оборот. В&nbsp;мечтах о&nbsp;будущем счастье так легко обмануться...&raquo;&nbsp;&mdash; Людмила Горлова.
Сегодня, когда показ собственных эмоций нередко превращается в&nbsp;способ капитализации образа в&nbsp;социальных сетях, проект Горловой приобретает новое измерение, вскрывая внутренние противоречия демонстративной искренности.
<div class="audio-player"><audio src="https://cdn-ec-static.garagemca.org/storage/audio_guide/22/src-80baf21f-8b0a-4f35-bef4-fc57d63c7fc6.mp3" controls="controls" data-cover="//cdn-ec-static.garagemca.org/storage/tinymce_asset/compressed_NARODIZKIY-5481.jpg" data-artwork="//cdn-ec-static.garagemca.org/storage/tinymce_asset/compressed_NARODIZKIY-5481.jpg" data-artwork256="//cdn-ec-static.garagemca.org/storage/tinymce_asset/compressed_NARODIZKIY-5481.jpg" data-artwork96="//cdn-ec-static.garagemca.org/storage/tinymce_asset/compressed_NARODIZKIY-5481.jpg" data-title="&laquo;Как я люблю&raquo; Людмила Горлова" data-album="" data-artist="Саша Обухова" data-duration="19:58"></audio></div>

«Как я люблю» Людмила Горлова

<img src="https://cdn-ec-static.garagemca.org/storage/tinymce_asset/compressed_NARODIZKIY-5514.jpg" alt="" width="1600" height="1066" />
Художественная практика Вадима Флягина сформировалась в&nbsp;середине 1990-х годов. Для него не&nbsp;существовало четкого разделения между жанрами&nbsp;&mdash; картина, инсталляция или акция выступали как равноправные формы высказывания.
С&nbsp;1996 по&nbsp;2002 год Флягин был участником петербургской группы &laquo;Товарищество Новые Тупые&raquo;. &laquo;Тупость&raquo; в&nbsp;их&nbsp;практике осмыслялась как критический отказ от&nbsp;символической авторитетности и&nbsp;рациональности, как стратегия действия в&nbsp;условиях культурного обнуления.
В&nbsp;конце 2001 года в&nbsp;Государственном Русском музее была организована масштабная выставка &laquo;Абстракция в&nbsp;России. XX&nbsp;век&raquo;, на&nbsp;которой было представлено более 800 произведений искусства. В&nbsp;это&nbsp;же время некоторые петербургские галереи демонстрировали абстрактные работы современников. В&nbsp;галерее &laquo;Борей&raquo; прошла персональная выставка Флягина под названием ABSTRACTIO. Экспозиция была организована необычным образом: работы размещались по&nbsp;периметру зала чуть выше плинтуса. Это формировало намеренно маргинализированный, периферийный ракурс восприятия. Выставка была посвящена коту Самсону&nbsp;&mdash; постоянному обитателю &laquo;Борея&raquo; и&nbsp;товарищу художника (Флягин жил в&nbsp;галерее с&nbsp;1994 по&nbsp;2002 год). Подобное экспозиционное решение позволяло животному комфортно рассматривать произведения, а&nbsp;также раскрывало ироничную авторскую стратегию&nbsp;&mdash; внечеловеческий, опосредованный взгляд на&nbsp;искусство.
<div class="audio-player"><audio src="https://cdn-ec-static.garagemca.org/storage/audio_guide/23/src-dec5817c-cdcc-4192-975d-87d6b5aca0ae.mp3" controls="controls" data-cover="//cdn-ec-static.garagemca.org/storage/tinymce_asset/compressed_NARODIZKIY-5514.jpg" data-artwork="//cdn-ec-static.garagemca.org/storage/tinymce_asset/compressed_NARODIZKIY-5514.jpg" data-artwork256="//cdn-ec-static.garagemca.org/storage/tinymce_asset/compressed_NARODIZKIY-5514.jpg" data-artwork96="//cdn-ec-static.garagemca.org/storage/tinymce_asset/compressed_NARODIZKIY-5514.jpg" data-title="&laquo;ABSTRACTIO&raquo; Вадим Флягин" data-album="" data-artist="Валентин Дьяконов" data-duration="19:58"></audio></div>

«ABSTRACTIO» Вадим Флягин

«Без названия» Дмитрий Топольский, Инна Топольская

Share