Монография — ключ к пониманию творчества одного из самых влиятельных скульпторов XX века. Автор дает всесторонний анализ искусства и биографии Луиз Буржуа, творческого метода, материалов и приемов, всех главных тем, индивидуальной мифологии и символики ее произведений.
В конце сентября в Музее «Гараж» открылась выставка Луиз Буржуа (1911–2010), одного из самых влиятельных скульпторов XX века. К этому событию приурочено переиздание двуязычной монографии Олеси Туркиной о творчестве художницы.
Несмотря на небольшой объем книги, автор дает всесторонний анализ творчества и биографии художницы, всех главных тем, индивидуальной мифологии и символики ее произведений, творческого метода, материалов и приемов.
Для понимания творчества Луиз Буржуа важно знать ее биографию: сама художница подчеркивала терапевтический характер своего искусства, уходящего корнями в ее драматическое детство, страхи и травмы, страдания и конфликты. Буржуа представляла свой художественный метод как восстановление уже виденного, но забытого, возвращение вытесненного. Травматические воспоминания стали для нее кладовой сюжетов.
Автор описывает основные темы творчества Луиз Буржуа — темы памяти, материнства, двойственности человеческой личности, в которой противоборствуют и соединяются женское и мужское начало. Туркина анализирует глубоко личные мифы и символы Буржуа, например, особое значение, которое приобретает в творчестве художницы паук.
В книге подробно описаны все важные циклы в творчестве Луиз Буржуа — от «Персон» 1940-х годов до поздней серии «Клетки». Цикл «Персоны» стал революционным открытием художницы. Именно в нем она впервые начала сознательно формировать окружающую среду, то есть одной из первых создавала энвайронмент, не только «новое, по сравнению с предшественниками, соотношение внутреннего и внешнего, формы и материала, веса и баланса, но и принципиально новое отношение к пространству».
Автор уделяет внимание и эволюции форм и материалов в творчестве Луиз Буржуа: переходу от дерева к мрамору, металлу и латексу в 60-е годы, появлению символически нагруженных форм, например, спирали. Спираль «выражает для художницы попытку контролировать хаос и в то же время дезориентацию в пространстве», здесь, как часто бывает у Буржуа, борются и соединяются противоположности — центростремительное и центробежное направления.
Особое место в книге отведено важнейшему циклу работ Буржуа «Клетки» — «принципиально новому типу инсталляции, воплощающему в реальном пространстве метафору человеческого существования». В «Клетках» нашли отражение главные темы и символы, излюбленные формы и материалы художницы, в полной мере выразилось напряжение между внутренней и внешней архитектурой энвайронмента. «Клетки» — развернутые в пространстве метафоры страдания — физического, душевного и умственного. И поэтому творчество Луиз Буржуа можно считать выражением драматического опыта человека ХХ века: художница «открыла ящик Пандоры, выпустив на свободу, придав символическую оболочку страхам и страданиям человека».
Книгу завершает очерк «В гостях у Луиз Буржуа», в котором описана встреча, позволившая автору лично задать вопросы художнице. Издание включает репродукции работ Буржуа и текст на английском языке.
Серия Minima, запущенная в 2014 году, — это коллекция книг карманного формата (110 х 150 мм), в которую входят эссе, очерки, интервью, манифесты, биографические портреты современных и классических авторов. Каждый выпуск представляет собой короткий авторский взгляд на ту или иную проблему или предмет из сферы современной культуры. Серия является частью совместной издательской программы Музея современного искусства «Гараж» и издательства Ad Marginem.
