Выставка Виктора Пивоварова «След улитки»

Информация
Материалы к выставке
Билеты
Галерея
17 марта – 18 июня 2016
Обращаем внимание, что экспозиция в первом зале закрыта со 2 июня 2016 года.

ОПИСАНИЕ

Впервые за 12 лет Музей «Гараж» совместно с художником предпринял попытку исчерпывающего представления искусства Виктора Пивоварова в Москве, объединив самые ранние произведения середины 1970-х годов с последними живописными циклами.

В преддверии 80-летия Виктора Пивоварова Музей современного искусства «Гараж» представил масштабную выставку художника, одного из важнейших героев московского концептуализма, ключевой фигуры российского послевоенного неофициального искусства наряду с Ильей Кабаковым и Андреем Монастырским. Спустя неделю, 22 марта, в ГМИИ им. А.С. Пушкина открылась выставка Виктора Пивоварова, организованная при участии Музея современного искусства «Гараж». В зале Микеланджело был показан новейший цикл «Потерянные ключи», вдохновленный искусством немецких и голландских художников XVI–XVII веков.

Выставка «След улитки» в Музее «Гараж», устроенная как романтическое путешествие, делится на одиннадцать глав и демонстрирует весь диапазон творческих ипостасей Пивоварова: от станкового художника, книжного графика, иллюстратора, изобретателя и автора жанра концептуального альбома до теоретика, мемуариста и писателя.

Как следует из названия, ключевой образ, связывающий отдельные главы — фрагменты выставки, — это улитка, которая стала для Виктора Пивоварова наиболее полным воплощением стратегий отгораживания и укрытия от внешнего мира.

В отличие от друзей-концептуалистов, Пивоваров всегда проявлял искренний интерес к «тайной жизни» человеческой души, или, как говорит сын художника Павел Пепперштейн,– «Пивоваров всю свою жизнь рисует комнату души. <…> Все возможные здания, все возможные ландшафты скрываются внутри комнаты — все внешнее становится фрагментом внутреннего пространства». Принципиальная сосредоточенность художника на внутренней, сокровенной жизни человека открывает путь для романтической интерпретации его искусства, а вся выставка становится странствием романтического героя, который переживает опыт экстремального одиночества (как в циклах «Проекты для одинокого человека», 1975; «Сады монаха Рабиновича», 2012–2013), возвышенной любви (цикл «Июнь-Июнь», 1978–1988), мистического откровения (серия «Эйдосы», 2000–2009), ужаса и смерти («Сутра страхов и сомнений», 2006) и т. д. Напряженные отношения внутреннего и внешнего пространства нашли отражение и в архитектуре выставки, которая устроена как последовательность герметичных комнат-узлов, где развивается каждый из сюжетов.

На выставке «След улитки» впервые представлены вместе ранние живописные циклы начала 1970-х годов, когда Пивоваров, синхронизируясь с экспериментами многих европейских и американских коллег, занимался поиском новых форм жизни для традиционной картины. Принимая образы казенных советских таблиц, графиков, детской иллюстрации, плаката или методического пособия, его картины, например, из цикла «Семь разговоров» (1977) или «Июнь-Июнь», на самом деле являются сакральными схемами, сложными символическими ребусами, которые зритель может разгадать в том числе и при помощи путеводителя, написанного самим художником. Значительное место на выставке уделяется также самому оригинальному жанру в русском искусстве второй половины ХХ века — концептуальному альбому, на страницах которого объединяются изображение и парадоксальное высказывание. Так, впервые в полном виде показаны обе уцелевшие части из альбома-трилогии «Сад» (1976). Также впервые Виктор Пивоваров выступил в качестве автора тотальных энвайронментов, усиливая переживание зрителя, полностью погружая его в магическое пространство.

К выставке было подготовлено переиздание книги Виктора Пивоварова «Влюбленный агент» с новыми главами, в которых художник описывает события последних лет.

О ХУДОЖНИКЕ

 

Виктор Пивоваров родился в Москве в 1937 году. Окончил Московское художественно-промышленное училище им. М.И. Калинина (1957) и Московский полиграфический институт (1962). С 1982 года живет и работает в Праге.

Избранные персональные выставки: «Рисунки и акварели» (Kresby a akvarely), Kulturní centrum Opatov, Прага (1988); «Концерт» (Koncert) совместно с И. Кабаковым, Neue Galerie, Götzental, Люцерн, Швейцария (1988); «Ретроспективная выставка» (Retrospektivní výstava), Lidový dům ve Vysočanech, Прага (1989); «Образ и текст» (Obraz a text), Dům umění města Brna, Брно (1990); «Квартира 22» (The Flat No. 22), Galerie der Stadt Wels, Вельс, Австрия (1990); «Соня и ангелы» (Soňa a anděl), Galerie Rudolfinum, Прага (1996); «Шаги механика», Государственная Третьяковская галерея, Москва, и Государственный Русский музей, Санкт-Петербург (2004); «Темные комнаты», галерея XL, Москва (2004); «Они», Московский музей современного искусства (2011); «Офелия» совместно с П. Пепперштейном, галерея «Риджина», Лондон (2012); «Текст — образ — концепт» (Text – Bild – Konzept) совместно с П. Пепперштейном, Kunstverein Rozenheim, Розенхайм, Германия (2012); «Едоки пирога и лимонов» (Cake and Lemon Eaters) совместно с Гедом Куинном, Galerie Rudolfinum, Прага (2014).

ПАРТНЕРЫ

Партнер параллельной программы



Выражаем благодарность за поддержку проекта

БИЛЕТЫ

КУПИТЬ БИЛЕТ

 Вход на выставку для владельцев карт GARAGE бесплатный.

Обращаем внимание, что экспозиция в первом зале закрыта со 2 июня 2016 года.

Почтовая рассылка

Подпишитесь на нашу рассылку и получайте новости о последних мероприятих Музея «Гараж» первыми