Public talk «CODE: современное искусство Бразилии»

Информация
Посещение
25 июня 2017
16:00–17:30

ОПИСАНИЕ

В преддверии своей первой выставки в России бразильские художники Албану Афонсу, Карла Шайнь, Карлус Нунес, Динг Муза и Сандра Синту поговорят с арт-критиком и журналистом Ари Амайя-Аккермансом о своем опыте совместной работы над проектом CODE.

CODE — это выставка-исследование точек соприкосновения, общих кодов. Каждый художник представил свое исследование, а выставка стала свидетельством существования общих миров и общих частей, которые имеют смысл в разных пространствах: в Бразилии, России и любых других регионах.

Вторая часть дискуссии затронет тему самоорганизации художников и создания резиденции, которую организовали Сандра Синту и Албану Афонсу, — Ateliê Fidalga. За время ее работы там побывало более 25 художников, кураторов, философов из разных стран. Резиденция стала местом силы, платформой для дискуссий, где встречаются художники разных возрастов и с разным опытом, чтобы обсудить актуальные вопросы в области архитектуры, философии, литературы, изобразительного искусства.

УЧАСТНИКИ

Сандра Синту (р. 1968, Санту-Андре) — один из самых востребованных бразильских художников. Ее работы находятся в коллекциях музеев и галерей по всему миру. Основу творчества художницы составляет графика, кропотливую технику работы с которой она переносит на другие медиа. В своих работах Сандра Синту визуализирует всепоглощающую силу природы, связь с ней человека, создает масштабную метафору как общечеловеческого жизненного пути, так и своего собственного. Сольные выставки Синту проходили в Атлантическом центре современного искусства в Мадриде (2014), Музее Оскара Нимейера в городе Куритиба в Бразилии (2014), в Институте Томи Отаке в Сан-Паулу (2010) и других музеях и галереях Бразилии, Европы и США.

Карла Шайнь (р. 1983, Сан-Паулу) называет инструментом своих работ собственное тело. В работе с ним ей важно не экстремальное исследование его границ, а сам процесс создания произведений, поэтика этого процесса. Карла Шайнь стремится к осмыслению своего творчества, видит необходимость в его концептуализации. Она работает с разными художественными формами: графикой, видео, инсталляцией и скульптурой. Работы художницы демонстрировались на многих групповых выставках в Бразилии и США, включая Os Primeiros Dez Anos (Институт Томи Отаке, Сан-Паулу, 2010) и Impulse, Reason, Sense, Conflict. Abstract Art  from the Ella Fontanals-Cisneros Collection (CIFO, Майами, 2014).

Албану Афонсу (р. 1964, Сан-Паулу) создает фотографии, инсталляции и объекты, в которых свет получает скульптурное воплощение. Художник исследует способность этого элемента как выявлять скрытое, так и искажать форму предметов, создавая иллюзорное изображение. В своих работах Афонсу обращается к традиционным жанрам изобразительного искусства, по-новому открывая их возможности отображения света и тени. Художник участвовал в 1-й Международной биеннале фотографии в Сан-Паулу (2014). Его работы выставлялись в Центре современного искусства в Цинциннати, галерее Casa Triângulo в Сан-Паулу, арт-центре CAB в Брюсселе и в других галереях и музеях Европы, Бразилии и США.

Карлус Нунес (р. 1979, Сан-Паулу) в своих работах стремится к тому, чтобы использовать все параметры материала, который он берет для создания произведения. Его фотографии, скульптуры и инсталляции становятся исследованиями этого материала. Работы художника сравнимы с научными экспериментами, подлежащими эмпирической проверке, или c теоремами, которые следует доказать; они как будто открывают зрителю то, что еще не исследовано или не изобретено. Среди сольных выставок художника — Triunfo das cores, amor e música, sobre os maldosos azuis (Британский культурный центр, Сан-Паулу, 2010), Até o fim (Музей современного искусства в Куритибе, 2009) и Amarelo (арт-пространство Laika, Сан-Паулу, 2011).

Динг Муза (р. 1979, Сан-Паулу) исследует возможности репрезентации и восприятие зрителем изображения, в частности фотографии. Художнику интересно размышление о процессе создания визуального образа. В своих работах он играет с перспективой, фокусом, нарративом, ракурсом и фильтрами, которые меняют наше восприятие изображаемого. Работы Музы выставлялись в Galeria Raquel Arnaud в Сан-Паулу, участвовали в бразильских фестивалях ArtRio (2016) и SP-Arte (2017).

ПАРТНЕР

ГАЛЕРЕЯ OSNOVA

посещение

Вход свободный по предварительной регистрации.
Лекция пройдет на английском языке с синхронным переводом на русский.

РЕГИСТРАЦИЯ

Почтовая рассылка

Подпишитесь на нашу рассылку и получайте новости о последних мероприятиях Музея «Гараж» первыми