Лекция Ирины Кулик посвящена художникам, исследующим колониальное и постколониальное наследие, и расскажет о костюме как инструменте национальной и культурной идентичности.
Ник Кейв (р. 1959) — современный американский художник и танцовщик, работающий в жанре перформанса, профессор и преподаватель моды в Чикагском институте искусств. Основой перформативных практик Кейва служат так называемые soundsuits — «звуковые костюмы», созданные из различных материалов и издающие шумы при движении и ходьбе. Сочетающие в себе элементы танца, музыки, визуального искусства и дизайна одежды произведения Кейва часто можно увидеть на нем самом — во время живых перформансов или появлений художника в публичных пространствах. Отсылая к карнавальной и театральной культуре, работы Кейва могут иметь и социально-политический подтекст: к примеру, самый первый Soundsuit (1992) стал откликом на громкий судебный процесс об избиении полицейскими темнокожего американца Родни Кинга.
Британский художник нигерийского происхождения Йинка Шонибаре (р. 1962) исследует темы культурной идентичности и колониального наследия, используя в качестве материала декоративную ткань. Текстиль фигурирует и в живописи, и в скульптурных инсталляциях Шонибаре, причем художник использует ткань особого типа — голландский хлопок с характерным орнаментом, который, рождая ассоциации с традиционным африканским костюмом, намекает и на типовой образ африканца в европейском искусстве, литературе и кино. Номинант на премию Тернера (2004) Шонибаре выставляется по всему миру, включая Венецианскую биеннале и «Документу». В 2010 году он создал композицию «Корабль Нельсона в бутылке» для проекта «Четвертый постамент» на Трафальгарской площади. Частично парализованный, свои работы художник создает при помощи ассистентов.
