Проект «Арт-эксперимент. 32 вопроса от Кейджа»

Информация
Расписание
Билеты
Галерея
22 декабря 2014 – 11 января 2015

ОПИСАНИЕ

«Задать ли вопрос, если он не в словах, а в звуках?
Если слова – это звуки, музыкальные ли это звуки или только шумы?
Если звуки – это шумы, но не слова, имеют ли они значение?
Музыкальны ли они?
Например, есть два звука и два человека и один из каждой пары прекрасен, происходит ли между всеми четырьмя какое-либо общение?
И если есть правила, кто их придумал, спрашиваю я?»

Джон Кейдж, «Композиция как процесс», 1958

На сей раз участники ежегодного интерактивного проекта увидят мир новых музыкальных ощущений и свободного звука глазами культового композитора XX века Джона Кейджа.

 

«Арт-эксперимент» – ежегодный интерактивный проект Музея «Гараж», главным действующим лицом которого является сам зритель. Это уникальная творческая лаборатория для посетителей всех возрастов, позволяющая лучше понять современное искусство, стать его частью, создать свое произведение и разделить радость творчества как с близкими, так и с незнакомыми людьми. Проект постоянно трансформируется, работая с новыми темами и осваивая новые медиа. За четыре года существования в нем приняло участие более 25 тысяч взрослых и детей.

В 2015 году, вспоминая успех первых проектов Музея в Парке Горького – выставки «Потрогай музыку», программ концертов-перформансов «Музыка вне стен» и «Свободное время», которые знакомили аудиторию с современной академической музыкой, «Гараж» снова решил обратиться к звуку.

Вдохновляясь творчеством Джона Кейджа, культового композитора XX века, «Арт-эксперимент» предлагает вам провести новогодние каникулы, погрузившись в мир свободного звука и музыки. 32 простых и интригующих вопроса Кейджа из лекции «Композиция как процесс» (1958) станут вашими проводниками в пространство музыкальных ощущений в Музее «Гараж».

Ведущие российские и зарубежные художники, работающие со звуком и светом, создали инсталляции и художественные объекты специально для новогоднего «Арт-эксперимента», партнером которого в 2015 году выступил Davidoff Cafe.

В 1960 году, уже будучи признанным новатором среди прогрессивной музыкальной общественности, Кейдж отважился представить свое понимание музыки широкой публике – в эфире одной из самых популярных телепередач Америки он сыграл пьесу «Водная прогулка» на 34 предметах. Кейдж дал такое объяснение своим действиям: «Совершенно серьезно, я считаю, что музыка – это звукоизвлечение. И так как в произведении, которое вы услышите, я произвожу звуки, то я назову его музыкой». Кейдж любил провоцировать публику, а реакция слушателей на его музыку была для него не менее важна, чем сами эксперименты в области музыкальной формы. В рамках «Арт-эксперимента» Музея «Гараж» музыкант Дмитрий Власик и ученики московских музыкальных школ воспроизведут известный перформанс Джона Кейджа «Водная прогулка», для которого потребуется 34 предмета, среди которых заводная рыбка, рояль со съемной крышкой, скороварка, несколько кубиков льда, стеклянный стакан, игрушечная резиновая уточка, 12 красных роз, а также ванна, наполненная водой.

Вода также стала базовым элементом архитектурного решения проекта. В пульсирующем пространстве, созданном Артемом Слизуновым, международная команда художников и творческих коллективов представит звук в самых различных формах.

Двухэтажное выставочное пространство «Гаража» будет разделено на зоны, отведенные для творчества, в каждой из которых посетители всех возрастов найдут яркие, необычные, подходящие именно им произведения и активности.

Гости «Арт-эксперимента» смогут познакомиться со звуком и научиться играть на уникальном музыкальном инструменте «Пост-баше», сконструированном из стекла и стали Мастерской звуковых скульптур Университета Барселоны специально для проекта.

Открытость и дружелюбность звука воплощена в «Слушающем шаре» коллектива Hello Computer. Этот объект, передвигающийся в пространстве, будет встречать зрителей, одновременно записывая и воспроизводя их пожелания.

Коллектив Playtronica использует принцип исследования звука, близкий поискам Кейджа, – через движения тела. Упражняясь в равновесии на слеклайне, каждый участник «Арт-эксперимента» сможет буквально прочувствовать устойчивость того или иного музыкального направления и исполнить собственную композицию.

Устройству мелодии и звука также посвящены творческие мастерские на втором этаже Музея. В них можно узнать об архитектуре звуковой волны, научиться извлекать звук из самых неожиданных предметов, познакомиться с творчеством композиторов ХХ века.

Также в рамках «Арт-эксперимента» зрители смогут выступить в роли композитора, дирижера и слушателя одновременно, управляя звуковым оркестром из 13 роботов-манипуляторов от московского художника ::vtol::. Вторая инсталляция на проекте авторства ::vtol:: обыгрывает ценность текущего момента и обратимость вещей, предлагая зрителям унести с собой сувенир – музыку, рожденную из звука расставания с предметом и тут же записанную на диск.

Основанный в 1996 году украинский коллектив «Институция нестабильных мыслей» с самого момента своего появления сосредоточен на постижении повседневности аудиовизуальными средствами. Специально для «Арт-эксперимента» один из участников коллектива, Леся Заяц, создаст инсталляцию in situ, в которой будут объединены работы из проекта «Визуальный винил», реализованного группой в 2004 году в Киеве и в 2008-м в Лос-Анджелесе.

Та же неповторимость момента, столь важная для Кейджа, реализуется в «Арт-эксперименте» и в привычной музыкальной форме концерта. Четыре из них входят в серию «звуктозвуксё!», составленную Дмитрием Власиком.

Программа откроется концертными перформансами «Корпоратив» (25 декабря 2014), произведениями Джона Кейджа и Мортона Фелдмана, первым в России исполнением полной версии произведения «Остатки задумчивости и сомнения (любви и уединенности)» голландского последователя Кейджа Антуана Бёгера (9 января 2015), а завершится 11 января произведениями, написанными специально для «Арт-эксперимента» молодыми российскими композиторами и музыкантами: Анной Версоцкой, Алексеем Зайцевым, Надеждой Матвеевой и Александрой Скобеевой.

В течение всего проекта будут происходить музыкальные интервенции: без анонсирования расписания ученики и преподаватели пяти музыкальных школ Москвы будут исполнять «Водную прогулку» Кейджа, устраивая сюрпризы для некоторых посетителей.

Куратор: Анастасия Митюшина
Архитектор: Артем Слизунов

Участники проекта: «Институция нестабильных мыслей», Playtronica, студия SlackLabs, ::vtol::, Дмитрий Власик, студия интерактивного дизайна Hello Computer, Мастерская звуковых скульптур «Баше» при Университете Барселоны (под руководством Марти Руидса), Московский камерный оркестр Musica Viva (художественный руководитель и главный дирижер – Александр Рудин), а также ученики и преподаватели музыкальных школ Москвы при поддержке дирекции образовательных программ Департамента культуры г. Москвы (ДМШ им. Бетховена, ДМШ им. Рахманинова, ДМШ им. Мурадели, ДМШ им. Прокофьева, ДШИ «Надежда»).

 #АЭ2015

БИОГРАФИИ УЧАСТНИКОВ

«Институция нестабильных мыслей»
Художественный коллектив, созданный Александром Гнилицким и Лесей Заяц в 1996 г. в Киеве. Излюбленным приемом дуэта является «иллюзия чуда», достигнутая ритмическим чередованием и мерцанием статичных образов-проекций на картинном фоне. 

Hello Computer
Студия интерактивного дизайна (Москва). Команда студии работает со светом, проекциями, звуком и материальными объектами, соединяя визуальное искусство и высокие технологии. 

Мастерская звуковых скульптур «Баше» при Университете Барселоны (под руководством Марти Руидса)
Марти Руидс – художник, музыкант и исследователь, продолжающий эксперименты братьев Баше, придумавших одноименный музыкальный инструмент и совершивших ряд важных для истории музыки акустических открытий. 

::vtol::
Проект медиахудожника Дмитрия Морозова. Дмитрий воплощает свои идеи через технологические жанры в искусстве: робототехнику, звуковые и видеоинсталляции, science art. В конце 2014 года Дмитрий получил одну из самых значимых наград в области медиаискусства Prix Cube 2014 Award.

Playtronica
Проект, основанный в 2013 году в Барселоне и активно работающий в Москве с 2014 года. Популяризирует современную академическую и электронную музыку через создание собственного музыкального инструмента и обучение игре на нем. Основан Александром Пасом (художественный руководитель, продюсер театральной группы Le Cirque De Charles La Tannes). В число постоянных участников входят композиторы и музыканты: Ольга Максимова (ОММА), Лилия Даниева, Кирилл Чернев (21 Outside), Виктор Глазунов (Bigudi), а также Василий Волчок.

Студия SlackLabs
Московская команда тренеров и педагогов, обучающих работе на слеклайне и современному танцу и осуществляющая регулярные занятия. 

Дмитрий Власик
Автор и участник серий концертных перформансов «Музыка вне стен» и «Свободное время», проходивших в Музее «Гараж» летом 2012 и 2013 года. Дмитрий является популяризатором современной академической музыки, исполнителем, автором звуковых перформансов, а также музыки к ряду театральных проектов.

РАСПИСАНИЕ

22 декабря 2014 – 11 января 2015

12:00–14:30

Первый сеанс


15:00–17:30

Второй сеанс


18:00–20:30

Третий сеанс

РАСПИСАНИЕ КОНЦЕРТОВ

25 декабря

18:00

Концерт «Корпоратив». Тело как инструмент.

9 января

18:00

Пьеса Антуана Бёгера «Traces of halt and hesitation (love and intimation)». В России в полной версии исполняется впервые.

11 января

18:00

Концерт-закрытие «Арт-эксперимента». Произведения молодых российских композиторов и музыкантов, написанные специально для проекта. 

билеты

Стоимость билета на утренний сеанс (12:00–14:30) – 500 р.

Стоимость билета на дневные и вечерние сеансы – 800 р.

ARTДрузьям «Гаража» – 600 р.

Людям с ограниченными возможностями и сопровождающему их лицу вход бесплатный (предварительная регистрация по телефону +7 495 645 05 20).

Почтовая рассылка

Подпишитесь на нашу рассылку и получайте новости о последних мероприятих Музея «Гараж» первыми